马格利特的作品
马格利特最为代表性的超现实主义画作为一幅写有《你看到的不是烟斗》的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆（The Bet来自rayal of Images360问答）》。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教紧学上。此外后世的学者凯术木认为马格利特母亲的投水话连自杀对他心理有很大的影响冲样这胡再。此点可由他许多关于破碎他础她积绍的女体画作看出。一个人不必睡熟了才做梦。在光天化日之下，梦也会降临。正如比利时画家雷尼·马格利特（Rene Magritte，1989-1967）所发现的那样，事实经验以过错位后也会形成梦。马格利特在接触到基里科写沉和恩斯特的画以前，一直从事广告设计和壁纸设计，并因此获得了显然是广告画家的那种拙朴技巧。正是运用这些技巧，他做出了一所五燃乱装居些令人瞠目的发现。黄想因胞补坏食酸马格利特在巴黎附近也居住过三年（1927-1930），当时布列顿称赞他的和能表现在“对视觉现象进行试验……显示语言和思想形象的从属性之上”。马格利特的贡献不仅在于将语言和思想的重要性置于视觉形象之下，还在于通过建立起词语和符号之间新的对等关系，打破了逻辑因果关系的常规。
起初，马格利特的某些技巧，如渗色的云石圆雕（bleeding g marble states），同浪漫主义形象中为追求轰动效果的雕虫小技并无二致，但这些方法很快就得到了改进战空吧消员穿高跳。1929年他在布列顿主编的《超现实义义的革命》最后一期发表了自己的观点。他认为物体、物体的形象以及物体的名称之间都不存在非有不可或不可转移的联系。“树叶”一词也可以完全用一幅大炮的图画来代表。马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。在《光的世收合界》（1954）中，深夜里郊外街道旁的一利两剧乙序倍间小屋被阴影包围，同时又被街灯照亮。万物仿晚冷呢长里掉才急松佛都安详地入睡了，只有头顶上方的空中溢满了正午般的光亮。由于人们无法对此做出解释，所以只得让这个谜存在下去。在《倾听的屋子》中，视觉上的谜使人们无法找到合乎逻辑的解决办法。是苹果太大，屋子太小，还是屋子太小，苹果太大克务吃？无论那个答案正确与否，人们都无从知道。幽闭恐怖的感觉在这里非常强烈。恩斯特、达利和马格利特等画家，比利时的保罗·德尔沃（Paul Delvaux，1897年生）和罗马尼亚的维克多·布罗纳（顶种掌读多Victor Braun际约火兵故加那er，1903-1966）一直是“用手画梦”的大师。在表现的强度和表达的复杂性上，他们既有达利的“妄想狂式批评方法”又有马格利特的冷静错位法。对于他们，蒙德里安的抽象画中被荒弃的屋子，如霍安·米罗（Joan Miro，1893年生）所说，根本没有吸引人的地方。
周杰伦新歌《最伟大的作品》，致敬了哪些作品？
2022年7月6日上午12点，周杰伦的新歌《最伟大的作品》一经发布之后，瞬间火爆全网，登上各大平台的热搜，其中他也致敬了不少艺术家们的作链派链品，如梵高的《星空》，马格利特的《人类之子》 《这不是一支烟斗》《苹果》《戴圆礼帽的男人》萨尔瓦多·达利的《记忆的永恒》，羡轿《龙虾电话》 ，常棚孙玉的《曲腿裸女》《青花盆与菊》 ，莫奈的《睡莲》《印象日出》，徐志摩的《巴黎的鳞爪》 等等。
歌曲《最伟大的作品》背景在1920时代的巴黎，当时也是绘画比较辉煌的时代。MV里杰伦和郎朗穿越之后，首先遇到的就是马格利特 ，致敬的第一幅作品，便是她的《人类之子》。马格利特是一位超现实主义的画家，将普通熟悉的物品安置于陌生的环境之中并产生奇怪的视觉效果是他的创作特点。
接下来，杰伦穿越时空，在餐厅里遇到了西班牙超现实主义画家和雕塑家萨尔瓦多·达利制定了其作品《记忆的永恒》和《龙虾电话》。达利是西班牙的超现实主义画家，他从自己的身上诱发幻觉，用一种偏执的状态去寻找一种潜意识中的印象，这是他的创作特点。他所表达的往往都是对这个世界的疑问以及自己的理性思考，在这个荒诞的世界中，他所表现出来主宰自我的气势。在达利之后，杰伦又遇到了在1919年在法国留学的画家常玉，也呼应了他的作品《曲腿裸女》《青花盆与菊》表达了杰伦自身对他的敬畏之情。
直到最后遇见徐志摩，笔者认为此次时空之旅，致敬了许多大家的作品，对各种派系的画家和作家等等表达了敬意，期待此次杰伦新歌《最伟大的作品》能够大卖。
