中国艺术对西方艺术的影响
摘要：中西文化历来是世界文化的两大派系，而这两个文化在历史和当代文明中都占有非常重要的地位。历史上，中国是世界上最古老的国家之一，有五千年的悠久而厚重的历史。千百年来形成了博大精深的文化.随着时间的流逝以及辽阔国土的地域差异。西方以欧美为代表，其文化同样源远流长。到中世纪，欧洲文化已十分完善。中国文化对西方文化的的影响在汉代哗团就开始了。古往今来，辉煌的中国文化对西方文化产生了巨大的反而影响。同时，两种文化也相互促进，相辅相成，共同屹立于世界文化之林。
一、中国传统文化与西方文化的比较
中国传统文化的根本特点是：维护专制，压抑人性。西方文化的根本特点是，注重建设公平公正的社会，解放人性。中国传统文化偏重实际、轻视思辩。不喜欢探究与实际无关的抽象概念，而把对人际关系的注意和研究放在首要地位。中国传统文化的核心，就是人世伦理。西方文化重视实际，也重视精神的价值。尤其重视哲学和宗教，把对美好社会和人类本性的探究放在重要地位。西方文化尊重人，西方文化的核心，是社会伦理和人道主义价值观。西方文化的成果建成了一个较为公平、公正的社会。
中国传统文化，在人与社会的关系上，主张人适应社会，关注的是人的处世，是人的修行。然而离开美好社会，去适应一个专制社会，结果只能造就一代又一代萎靡畸形的中国人。中国传统文化结晶出一套关于畸形人格的个人伦理。西方文化，在人与社会的关系上，主张社会适应人，关注的是社会的公平，社会的改造，让社会符合人性。所以，既改造了社会，又促进了人性的解放和人格的健康发展。西方文化结晶出一套关于公平社会的社会伦理。
今天，中国人要建立自己的精神大厦。靠几片破旧的秦砖汉瓦，决然不行。我们必须清醒地认识，两种文化的优劣，以西方文化的精华(也就是现在所说的普世价值)为主，同时吸取中华文化中有价值的东西，才能让中华文化真正地崛起。
一公斤和一厘米, 哪个温度高? 这显然是一个很无厘头的问题,一个稍微有点常识的人都不会费心去讨论的问题.理由很简单: 公斤和厘米,根本就不在一个度量单位下,怎么比较? 可是,类似的逻辑,仅仅是看起来稍微复杂了一点,就让几位貌似是高手的ID们争论不休了。他们争论的是: 西方文化和中国文化,哪个更先进? 窃以为,自然科学和社会科学的一个重要区别,就在于自然科学存在一个独立于学科之外的客观的衡量比较体系,也就是数字的"多"和"少"。 100比99多,无论从物理意义上,化学意义上,还是信息学意义上,100都比99多.所以,从自然科学角度,我们可以比较哪种机器的工作效率高–每小时生产出的零件"多"的那一台; 也可以比较哪个国家的经济表现优秀–每年GDP“多”的那一个。
但是尺芦态,社会科学并不存在这样一个客观的,独立于学科之外的衡量比较体系。孔子和柏拉图谁更伟大? 曹雪芹和莎士比亚谁的文采好? 各位可以就类似问题继续争论,各位争论到胡子白了也争论不出来个所以然。正如各位现在正在津津乐道地争论的那个话题: 西方文化和中国文化,哪个更先进? 比较西方文化和中国文化谁更先进,就象比较一公斤和一厘米哪个温度高.在不存在同样的度量单位的情况下,这样的比较无疑是很可笑的。文化本身,是含有对自身认可的度量衡的。比如中国文化,就更看重感性方面的人自身的修身养性,以及与大自然和和谐互动;而西方文化,则更偏重于理性方面的效率最大化。因此,以西方文化的度量衡来看,西方文化当然是优于中国文化的,因为它比中国文化更有效率。同理,以中陵源国文化的度量衡来看,中国文化则远远先进于西方文化,因为它比西方文化更和谐。正如我们看到,持有“西方文化先进论”的人,有力论据就是西方的物质文明极大发达;而他们的反方,则坚持认为中国文化在“德”的方面占有至高点。
二、中国文化对西方文化的影响
其实中国文化对西方文化的的影响在汉代就开始了，当时的罗马帝国就与中国的东汉王朝开始了交往，这种交往的途径就是通过举世闻名的丝绸之路。到了唐代以后，中西方文化的交流就更加的频繁，而到了中世纪，中国文化对西方文化的影响尤为突出。
对西方人而言，显然“世界中心”是由小亚细亚，希腊，罗马的沿着地中海向西移。对当时大多数的西方人而言，在他们皈依基督教以前，是野蛮而无文化的，因此就认为所有尚未皈依基督教的地区也是野蛮无文化的。先前与非洲和美洲的探险经验增强了这种信念。
但是，他们与中国接触之后，这种信念动摇了，这在他们思想灵魂深处所产生的震撼不次于圣经中的大洪水。十六世纪末，冈萨雷斯搜集西方传教士与远赴东方的欧洲商人有关中国的报导，编纂成书，已经广泛引起欧洲人的注意。当时由于明朝实施海禁，以及不懂中国语文，因而有关中国的报道大多局限于地理和风土人情。但是却已经不止一次提到孔子。当时欧洲人对报道中所提及的中国的悠久的历史甚感诧异。他们认为，如果这些对中国的报道属实，那么中国的历史岂不是比《圣经》中的《创世纪》更为久远？这涉及他们的世界起源的问题。须知，直到十八世纪末，欧洲人仍然认为世界起源于耶稣诞生前的4000年。因此，他们不相信中国历史悠久的报道，斥之为“童话”。尤其令他们惊讶的是，何以古代中国没有关于人类在“大洪水”中逃难的历史记载？反而记载的是大禹治水？这使得欧洲人怀疑大洪水可能是地区性的，这就挑战了《圣经》的权威性。从而催生了18世纪《圣经》考古研究的热潮。在耶稣教士华利纳诺的倡议下，他们开始学习中文，研究中国经典，转变了把中国当成野蛮人的观念。
由于与中国的接触，基督徒的视野扩大了，他们的观念甚或是爆炸颠覆了。有人干脆用哥白尼的新发现，比喻中国对西方的冲击。1582年，意大利传教士利玛窦来到中国，住在北京。这个虔诚的耶稣教信徒，也是个饱学之士，堪称欧洲第一汉学家。他认为，仅仅从“中国是个古老而伟大的国家，这里拥有极其众多而且热爱和平的人民”这一点，就足以令人口稀少，战争频仍的欧洲人惊讶和赞叹！西方各国不仅历史短浅，国土面积狭小，政治上四分五裂，文字各不相同，与中国相比显得贫穷，尤其那时各国为了宗教改革而面临大分裂。
利玛窦是透过朱熹的新儒学来了解中国的社会、国家制度和中国的士大夫阶层的。利玛窦认为儒家思想在伦理道德、国家管理以及政治哲学上都非常杰出，值得西方人学习。利玛窦指出，儒释道三家中，后两家没有对社会国家提出自己的主张，只有儒家可以为政治行政哲学科学教育与礼俗规范提供准绳，扮演类似“国教”的角色，使精神文化生活与社会结构互为表里、融为一体。
尤其有关善恶学说利玛窦发现，儒家思想并不借助任何形式的“天启”，而是直接诉诸人的理性。无论是私或公地领域，善意和善行都不是靠外在法律和礼俗或内在神的赏罚的强制，而是靠古今圣贤的典型来自我砥砺。——即使对利玛窦这样虔诚的基督徒，也不得不折服这种学说，所以难怪他推崇孔子是古代最伟大的哲人之一。利玛窦认为，在中国传教不是纠正错误信仰，而是在肯定儒家思想的前提下，是儒家思想臻于完善：借着基督教的天启，给由人的理性论证出来的道德以不可摇撼的支撑。
中国文化与西方文化相比，无疑是一个更美好的世界，中国文化博大精深！中国大量出版图书资料，对当时的欧洲影响颇大，尤其在法国影响最大。纵眼当今世界，中国文化已经遍地开花，受中国传统儒家思想的熏陶，西方很多国家开办了孔子学院，开始成立研究中国文化的专门机构。很多外国人开始学习中国话，深深地爱上了中国文化，有此可见中国文化对西方文化影响之深。只有经历了颠覆而又光复的文明，历经劫难而愈益光大的文明才称得上是伟大的文明，而中华文明恰恰是世界上符合这种条件的文明之一！
巴洛克艺术与洛可可艺术的区别和联系。
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巴洛克建筑是17既从职又演须课～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
巴洛克一词的原意是奇异古怪，古典主义者用它来称呼这种被认为是离经叛道的建筑风格。这种风格在反对僵化的古典形式，追求自由奔放的格调和表达世俗情趣等方面起了重要作用表吸前者获置张边师告生，对城市广场、园林艺术以至文学艺术部门都发生影结妒笑宪向字联响，一度在欧洲广泛流行大合包次条了在手万组。
意大利文艺复兴晚期七包硫孔固关压变宪著名建筑师和建筑理论家维尼奥拉设计的罗马耶稣会教堂是由手法主义向巴洛克风格过渡的代表作，也有人称之为第一座巴洛克建筑
手法主义是16世纪晚期欧洲的一种艺术风格。其主要特点是追求怪本去沉沿于龙宗异和不寻常的效果，如以变形和不协调的方式表现空间，以夸张的细长比例表现人物等。建筑史中则用以指1530齐则～1600年间意大利某些建筑师的作品中体现前期巴洛克风格的倾向。
罗马耶稣会教堂平面为长方形，端部突出一个圣龛，由哥特式教堂惯用的拉丁十字形演变而来，中厅宽阔，拱顶满布雕像和装饰。两侧用两排小祈祷室代替原来的侧廊。十字正误何运和约旧中升起一座穹窿顶。教堂的圣坛装饰富丽而自由，上攻战帮煤面的山花突破了古典法式，作圣像和装饰光芒。教堂立面借鉴早期文艺复兴建筑大师阿尔伯蒂设计的佛罗伦萨圣玛丽亚小教堂的处理手法。正门上面分层檐部和山花做成重叠的弧形和三角形，大门两侧采用了倚柱和扁壁柱。立面上部两侧作了两对大涡卷。这些处理手法别开生面，后来被广泛仿效。
巴洛卫势板茶真附赵克风格打破了对古罗马建筑理论家维特鲁威的盲目崇拜，也冲破了文艺复兴晚期古典主义者制定的种种清规戒律，反映了向往自由的世俗思想。另一方面，巴洛克风格的教堂富丽堂皇，而且能造成相当强烈的神秘气氛，也符合天主教会炫耀财富和追求神秘感的要求。因此，巴洛克建筑从罗马发端后，不久即传遍欧洲，以至远达美洲。有些巴洛克建筑过分追求华贵气魄，甚至到了繁琐堆砌的益形到误烈地步。
从17世纪30年代起，意大利教会财富日益增加，各个教区先后建造自己的巴洛克风格的教堂。由于规模小，不宜采用拉丁十字形平面，因此多改为圆形、椭圆形、可飞架喜非察非你梅花形、圆瓣十字形等单一空间的殿堂，在造型上大量使用曲面。
典型实例有罗马的圣卡罗教堂，是波洛米尼设计的。它的殿堂平面近似橄榄形，周围有一些不规则的小祈祷室；此外还有生活庭院。殿堂平面与天花装饰强调曲线动态，立面山花断开，檐部水平临密弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。尽管设计手法纯熟，也难免有矫揉造作9之感。17世纪中叶以后，巴洛克式教堂在意大利风靡一时，其中不乏新颖独创的作品，但也有手法拙劣、堆砌过分的反进建筑。
教皇当局为了向朝圣者炫耀教皇国的富有，劳妒时水在罗马城修筑宽阔的大道和宏伟的广场，这为巴洛克自由奔放的风格开辟了新的途径。
17世纪罗马建筑师丰塔纳建造的罗马波罗广场，是三条放射形干道的汇合点，中央有一座方尖碑，周围设有雕像，布置绿化带。在放射形干道之间建有两座对称的样式相同的教堂。这个广场开阔奔放，欧洲许多国家争相仿效。法国在凡尔赛宫前，俄国在彼得堡海军部大厦前都建造了放射形广场。杰出的巴洛克建筑大师和雕刻大师伯尼尼设计的罗马圣彼得大教堂前广场，周围用罗马塔斯干柱廊环绕，整个布局豪放，富有动态，光影效果强烈。
巴洛克建筑风格也在中欧一些国家流行，尤其是德国和奥地利。17世纪下半叶，德国不少建筑师留学意大利归来后，把意大利巴洛克建筑风格同德国的民族建筑风格结合起来。到18世纪上半叶，德国巴洛克建筑艺术成为欧洲建筑史上一朵奇花。
德国巴洛克风格教堂建筑外观简洁雅致，造型柔和装饰不多，外墙干坦，同自然环境相协调。教堂内部装饰则十分华丽，造成内外的强烈对比。著名实例是班贝格郊区的十四圣徒朝圣教堂、罗赫尔的修道院教堂。
十四圣徒朝圣教堂平面布置非常新奇，正厅和圣龛做成三个连续的椭圆形，拱形天花也与此呼应，教堂内部上下布满用灰泥塑成的各种植物形状装饰图案，金碧辉煌。教堂外观比较平淡，正面有一对塔楼，装饰有柔和的曲线，富有亲切感。
罗赫尔修道院教堂也是外观简洁，内部装修精致，尤其是圣龛上部天花，布满用白大理石雕刻的飞翔天使，圣龛正中是由圣母和两个天使组成的群雕；圣龛下面是一组表情各异的圣徒雕像。
奥地利的巴洛克建筑风格主要是从德国传入的。18世纪上半叶，奥地利许多著名建筑都是德国建筑师设计的。如维也纳的舒伯鲁恩宫，外表是严肃的古典主义建筑形式，内部大厅则具有意大利巴洛克风格，大厅所有的柱子都雕刻成人像，柱顶和拱顶满布浮雕装饰，是巴洛克风格和古典主义风格相结合的产物。
兴起于17世纪中叶，它的风格自由奔放，造型繁复，富于变化，只是有的建筑装饰堆砌过分。西班牙圣地亚哥大教堂为这一时期建筑的典型实例。
洛可可建筑
洛可可建筑的外型满足於有节奏的布局、自然的建材或加上一层简单的色调，而内部装潢则五彩缤纷，形式多样。最大特点是明显带有人生的享乐主义思想，它是人生现世享乐生活的舞台，主要体现在王宫贵族为自己修建的宫殿上。
巴洛克建筑和洛可可建筑比较：前者讲究线条的韵律感、量感、空间感和丰富而有变化的立体感，并带有绘画般的效果。后者在前者的基础之上更讲究壁面的形式美，利用繁复多变的曲线和装饰性的绘画布满壁面，甚至利用镜子或烛台等使室内空间变得更为丰富，喜欢用舶来品（如中国瓷器、日本漆器、东方丝绸与挂毯、非洲珠宝、义大利水晶灯等）装饰室内。
室内装潢通常以白色为底，利用花朵、草茎、棕榈、海浪、泡沫或贝壳等作为装饰的图案，带来一种异常纤巧、活泼的趣味，但却破坏了建筑的均衡、庄重和安定的感觉，尤其是使用金、白、浅绿、粉红等刺眼的色彩，更令人眼花撩乱，这种繁琐、矫揉造作的风格，实在是装饰艺术的极端。
代表作品
波夫朗（ G.Boffrand , 1667～1754），巴黎《苏比兹宅邸》 (1736-9，例如内部的公主大厅）。
德国费斯堡（Wurzburg）住宅内的《凯瑟大听》（Kaisersaal，1749～1754），由建筑师诺曼（B.Neumann,1687～1745）领导兴建，提埃波罗（G.Tiepolo,1696～1770）负责装饰天花板上的绘画（1753）。
丹麦皇宫也是标准的洛可可建筑.
