馬塞爾▪杜尚
杜尚是法國藝術家，二十世紀 實驗藝術 的先鋒；是一個對第二次世界大戰前的 西方藝術 有着重要的影響的人；是 達達主義 及 超現實主義 的代表人物和創始人之一……
一個有着衆多标簽的人，正是因爲他的出現，使西方 現代藝術 的進程得到了加速。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要都是沿着杜尚的思想軌迹行進的。所以也有這麽一句話：了解杜尚是了解西方 現代藝術 的關鍵。
最近一次機會，看了《意外藝術》的我開始對這個男人産生了興趣，才發現，原來一個人可以這麽偉大，原來藝術是這麽回事。
而且也正是因爲杜尚的出現，藝術開始有了新的突破，同時也開始變得很難懂。
在西方藝術曆史上，馬塞爾•杜尚一直是一位争議頗多的人物。有人稱他是嚴謹認真的藝術家，是20世紀實驗藝術的先鋒，是現代藝術的守護神;也有人稱他是高雅藝術的嘲弄者，是藝術花籃中的一條毒蛇，是毀滅美的惡魔。
爲什麽說杜尚之後的藝術開始變得越來越難懂了呢？
這要從起因說起。
最初的時候藝術家們畫畫主要就是爲了宗教或者政治目的，因爲當時人民群衆的讀書水平是有限的，政府和教皇爲了提高自身的影響力一般都是通過通俗易懂的畫作來宣揚的。這就是爲什麽以前的畫作很容易明白畫的是什麽。換句話說當時的藝術家是服務于強權的。
但後來第一次世界大戰的爆發，讓衆多藝術家開始感受搜臘碰到絕望，因爲戰争帶來的是毀滅，而戰争的發動者就是他們服務的強權者們。于是衆多藝術家音樂家開始集結反對爲權利服務。
這時有了第一場“達達運動”。所謂嗒就是小孩子玩的木馬發出的哒哒聲，是自由的聲音，所以說"達達運動"其實是一場追求自由的運動。
也正是這樣的思潮，衆多主義從此是興起。比如：立體主義、超現實主義、野獸派等等。當時年輕的杜尚也是衆多主義中的一員，他畫了一幅《走下樓梯的裸女》。但是他的這幅畫卻被他的同行拒絕展出，原因是他的畫并不是純粹立體主義，還帶了點局慎未來主義。于是杜尚很生氣，他覺得這些所謂的新潮藝術家們根本就沒有擺脫傳統的束縛，于是杜尚決定要成爲一名真正的颠覆者。
1917年，杜尚帶了一個從超市買的有着他簽名的小便池，并對大家說，這幅藝術作品的名字叫《泉》。當時的藝術界都炸了，很多了很驚訝：“你這個玩意兒竟然是藝術？還叫《泉》？你不知道有兩副名作也是叫《泉》嗎？一個是安格爾的一個是庫爾貝的。”
但是也正是這樣的一個行爲，讓衆多人開始反思：什麽才是真正的藝術？
是啊，什麽才是藝術呢？你喜歡的就是藝術。這是我最喜歡的一個回答，這個回來也是來自于《意外藝術》的。
在杜尚眼中：藝術從來都沒有所謂的權威，沒有經典；沒有藝術，也沒有非藝術；沒有美也沒有醜；任何事物都可以成爲藝術。
也正是因爲杜尚的啓發，越來越多的不同形式的藝術開始出現，展廳不再有繪畫與雕塑。所有的事物都有被展出的可能。
因爲你喜歡的就是藝術～《意外藝術》
文/世談阿柟
馬塞爾·杜尚的一些作品，以及作品的簡單介紹
馬塞爾·杜尚 (Marc360問答el Duchamp,1887–1968)，紐約達達主義的團體的核心人物。出生于法國,1954 年入美國籍。他的出現改變了西方現代藝術的進程。可以說，西方現代藝術，尤其是第二次世界大戰之後的西方藝術，主要是沿着杜尚的思想軌迹行進的。因此，了解杜尚是了解西方現代藝術的關鍵。
馬塞爾·杜尚（法語：Marcel Duchamp，台勝孔能卻以那斤施調譯杜象，1887年7月28重依道目府田喜讀日－1968年10月2日限子政包充全）二十世紀實驗藝術的先驗，被日以型偉線包譽爲“現代藝術的守護神”。是一位法國藝術家，對于第二次世界大戰前的西方藝術有着重要的影調團響，達達主義及超現實主義的代表人物之一。
他的代表作有《下樓的裸女》，《泉》，《L.H.O.O.Q》等。杜尚在他所在的年代，他無疑是藝術家眼中的異類。 他否定傳統，戲谑傳統作品，颠覆作品内容，甚至改變了藝術創作的手段和觀念。杜尚喜愛用機器的形象和機械的描繪，而不是傳統的寫實或印象的畫法來作氣地果宗協條投畫。這樣的畫法逐漸形成風格，最後産生了《火車上悲傷的男人》《樓下的裸女2号》等具有明顯杜尚風格的作羅據嗎找至基殺魚權品。
《樓下的裸女1号》在1912年送至巴黎一個立體派組織主辦的展覽上因爲被認爲帶有未來主義思想而被立體主義者們拒絕展出把陳。這導緻了杜尚和傳統藝術的徹底決裂,因爲他料作句推發現所謂新銳藝術家依然沒抛棄舊的思想，爲一己私利拉幫結派。杜尚決定自由地去創作，不帶過多的負擔。
《泉》創作于1917年。當時，紐約獨立藝術家協會顯背評要舉辦一次展覽，作爲評委之一的杜尚化名"***.色字核mutt"，送去了一個在公共廁所中随處可見的男以算府責液士用小便器，并在其上署名"***.mutt"，這就是程蘭座激衣程《泉》
《景觀網》控毛特毫該。1902。布上油畫。61×50厘米。私人收藏。
《天堂》。1910年至1911年。布上油畫。114.5×128.5厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《肖像dumouchel R》。1910。布上油畫。100×65厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《春天裏的女孩和男孩/青年男士等愛在春天》。1911。布上油畫。65.7×50.2厘米。私人收藏。
《奏鳴曲》。1911。布上油畫。145×113厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
Paradise[2]
《杜西妮亞》。1911。布上油畫。146×114厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。護
《古斯塔夫的肖像秋茄的母親》。1911-1勞束足次興腳2。布上油畫。61×43.5厘米。私人收藏。
《下棋者的肖像》。1911。布上油随活行錯善覺啊裂左爾娘畫108×101厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《無損檢測下樓梯（2）》。1912。布上油畫147.5×89厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，usa.u。
《從處女到新娘》。1912。帆布59×53.5厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《自行車車輪》。1913。成衣：自行車車輪，直徑64.8厘米，在闆凳上，高60.2厘米。原遺失。複制品。私人收藏。
《九蘋果模具》。1914至1915年。64×102厘米。油，鉛，鉛箔玻璃之間的玻璃闆。私人收藏。
《巧克力磨機no.2》。1914。油線帆布。65×54厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國
《瓶架》。1914 64。成衣：瓶架采用鍍鋅鐵。59×37厘米。原遺失。複制品。私人收藏。
《在前進的手臂骨折》。1915。成衣：表明鏟，木材和鍍鋅鐵。121.3厘米。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《新娘由她的剝離赤裸的單身漢》或《大型玻璃》。1915 23。油，消失，鉛箔，絲和灰塵在玻璃闆安裝鋁，木材和鋼框架。272.5×175.8厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《隐藏的噪音》。1916。成衣：球弦之間的黃銅片一起舉行的四個螺絲。12.9×13×11.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《噴泉》。1917 1964。成衣：小便器。23.5×18厘米，高60厘米。私人收藏。
《繁殖》。從盒手提箱。成衣：鉛筆在一個複制的麗莎。19.7×12.4厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《新鮮的寡婦》。20世紀20年代。微型窗口：木漆成藍色和八矩形抛光皮革。77.5×45厘米的木制闆，1.9×63.3×10.2厘米。現代藝術博物館，紐約，紐約，美國。
《旋轉式玻璃闆（精密光學）》。1920。五彩繪玻璃闆繞金屬軸和似乎是一個單圈時，在距離一米。120.6×184.1厘米和99×14厘米的玻璃闆。耶魯英國藝術中心，紐黑文，康涅狄格，美國。
《在奧斯特裏茨的争吵》。1921。微型窗口：對木材和玻璃。62.8×28.7×6.3厘米。staatsgalerie，斯圖加特，德國。
《爲什麽不打噴嚏玫瑰花的賴維？》。1921 64。成衣：152大理石立方體的形式的糖立方體與溫度計和cuttlefishbone在鳥籠。12.4×22.2×16.2厘米。私人收藏。
《自畫像在剖面》。1958。色紙撕裂的黑色背景。14.3×12.5厘米。私人收藏。
《新娘》。89.5×55.25厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
《悲傷的年輕人在火車/青年人在悲傷的火車》。布上油畫，貼紙闆。100×73厘米。佩吉古根海姆基金會，威尼斯，意大利。
《阻塞的網絡》。油和鉛筆在畫布。148.9×197.7厘米。在現代藝術博物館，紐約，美國。
《滑翔機含有一種水磨機在相鄰的金屬》。石油和半圓玻璃，鉛，鉛線。147×79厘米。費城藝術博物館，費城，賓夕法尼亞，美國。
