法国古典主义画家安格尔的《泉》，到底好在哪里？
《泉》也叫做《春之仙女》，是法国新古典主义画家安格尔的一幅油画作品，该作品创作于1830年到1856年，是较为著名的一幅布面油画，如今被收藏在法国的一家美术馆当中。这一幅作品运用的是比较柔和的线条，但是这些线条富有变化，能够将人体的美丽展现得淋漓尽致，通过特定的动作，使得人体肌肉的一种典雅和纯洁感觉呈现出来，带来一种视觉享受。在西方的古典艺术当中，女性一直都是一个艺术家们非常喜爱的题材，例如断臂的维纳斯。而达芬奇的许多作品中也是有女性形象，安格尔也不例外。在1830年的时候，安格尔在当时的佛罗伦萨逗留期间开始创作《泉》，但是一直都没能够完成这幅作品，这是因为当时的安格尔希望能够画出想维纳斯一样的作品，以此直到56年也就是他76岁的时候才在助手们的帮助下完成了这一幅作品。《泉》是一幅典型的布面油画，这一幅画是在深色的背景下进行人物的绘制。裸体少女扛着一个水罐，水罐中的流水流经她的的手，形成了一种动态的美感，同时周围还有几朵野花，烘托出一种非常安静的氛围。而少女的身体也如同维纳斯一般站着，但是并不像维纳斯那般断臂，而是肢体完好，但是又有着维纳斯那般的美感，柔美的曲线将人体展现得非常自然，给人的冲击力也是非常强的。《泉》在完成之后据闻同时有五个买家来争抢，可见当时这幅画受追捧的程度。而这幅画后来成为了巴黎卢浮宫的镇馆之宝，对于人体的展现可以算得上是西方艺术里面的巅峰，对于人体的刻画是后来很多画家都竞相学习的模板。
世界名画《泉》
《拾穗免吃者》 米勒1857年 油画83.5×111厘米 巴黎卢佛尔博物馆藏。 米勒出身于农民家庭,在他眼里，大自然有着“无穷无尽的壮观”。他曾因他的“乡下佬模样”超乐右但少编品和质朴的画风被巴黎沙龙中的某些同行冠360问答以“森林中的野人”的绰号,米勒试图把我们引入土地的深爱序往脸实受石钱免后处，在开阔而又静穆的景观中去感受她的沉重与充实，倾听她深沉宁静的呼吸，体会她朴实顽强的生命，体会土地与土地上的农民自然般运行的命运。在这幅画中,米易传比派者斯威纪飞应勒采用横向构图描绘了三个正在弯着腰,低着头,在收割过的麦田里拾剩落的麦穗的妇女形象,她们穿着粗布衣裙和沉重的旧鞋子,在她们身后是一望无际的麦田,天空和隐约可见的劳动场面。米勒没有正面描绘她们的面部,也没有作丝毫的美化,她们就如现实中的农民一样默默地劳动着。在造型上,米勒用较明显的轮廓使形象坚实有力,很好地表现了农民特有的气质。色彩沉着,加之丰富细腻的暖调子,使作品在纯朴浓厚浑厚中,具有撼人的力量。罗曼.罗兰曾评论说:"米勒画中的三位农妇是法国的三女神"。
