浪漫主義鋼琴小品有哪些類型和特點
19世紀初,歐洲文學藝術普遍形成了一種新的潮流和新的風格輕子笑青千,就是浪漫主義.随着西方音樂史上浪漫主義的形成,鋼盟琴音樂進入它的鼎盛時期.這個時期,許多作曲家開始從個人的情感角度去觀察世界,以突出自我感受,将靈感及超人的作曲才能盡來自情發揮于精緻、玲珑的鋼360問答琴小品中.這時的德國先後出現了四位作曲大師:舒伯特、門德爾松、舒曼、勃拉姆斯,他們爲世界鋼琴小品的寫作做出了不可磨滅的貢獻.
浪漫主義樂派是繼維也納古典樂派後出現的治物獨架滿一個新的流派，它
産生在十九世紀初。
這個時期藝術家的創金總飛記阿防使值燈序作上則表現爲對主觀感情的崇尚，對自然
的熱愛和對未來的幻想。藝術表現形式也較以前有了新的變化，出
現了浪漫主義思潮與風格的形成與發展超保。浪漫主義音樂與古典主義
音樂所不同的是，它承襲古典樂派作曲家的傳統，在此基礎上也有
了新的探索。如強調音樂要與詩歌、戲劇、繪畫等音州校更紅機樂樂以外的其他
藝術相結合，提倡一種綜合藝術；提倡标題音樂；強調個人主觀感
覺的表現，作品常常帶有自傳的色彩；作品富于幻想性，描寫大自
然的作品很多，因息損陳爲大自然很平靜，沒有矛盾，是理想的境界；重
視戲劇，研究民族、民間的音樂文學，從中吸取營養，作品具有民
族特色。在藝術形式和表現盾護倒切能手法上，是繼承古典樂派件草那号職出液了式座，但内容上卻
有很大的差異，誇張煙換晚基的手法也使用的特别多。在音樂形式上，它突
破了古典音樂均衡完整的形式結構的限制，有更大的自由性。單樂
章題材的器樂曲繁多，主要是器樂小品，如即興曲、夜曲、練習曲、
叙事曲、幻想曲、邊修宣失冷驗本順貴樂前奏曲、無詞曲以及各種舞曲—現西吸走微怕木鮮功偉—瑪祖卡、圓舞
曲、久粉倍波爾卡等。在衆多的器樂小品中，鋼琴小品居多。聲樂的作品
中出現了大量的藝術歌曲，并将諸多的聲樂小品串聯起來形成套曲，
如舒柏特《美麗的磨坊女》、《冬之旅》，等，就是浪漫樂派創新
的藝術題材。和聲是表現浪漫主義色彩的十省重要工具，不諧和音的擴
大和自由使用，7和弦和9和弦以及半音法和轉調在樂曲裏的經常出
現，擴大了和聲範圍及表現功，增強了和聲的色彩。作曲家創立了
多樂章的标題交想曲和單樂章的标題交響詩，這是浪漫主義音樂的
重要的形式。
浪漫注意音樂以它特有的強烈、自由、奔放的風格與古典準一航烈提主義
音樂的嚴謹、典雅、端莊的風格形成了強烈的對比。如果貝多芬的
音樂隻是黑白電影或版畫的話，那麽浪漫樂派作品則像水彩畫和五
顔船就德紀四迫六色的油畫。這一時期産生了兩種不同的浪漫主義音樂流派。一
種是以勃拉姆斯爲主要代表的保守浪漫主義，另一種是積極浪漫主
義。浪漫主義音樂時期也是歐洲音樂發展史上成果最爲豐富的時期，
它極大豐富和發展了古典主義音樂的優良傳統，并有大膽的創新，
這一時期的許多音樂珍品至今仍深受人們的喜愛和歡迎。
浪漫派，也就是浪漫主義。歐洲浪漫主義思潮出現在十八世紀下半葉，首先反映在文學中，後來擴及到包括音樂在内的整個藝術領域。浪漫主義是對傳統、古典模式和束縛個性的種種權威的反叛，重視個性、主觀、情感的自由表現和抒發。
音樂的浪漫主義大約自十九世紀二十年代出現，直到十九世紀末，是浪漫主義迅猛發展，席卷整個歐洲的時代，二十世紀初，浪漫主義開始衰落，但仍然有少數音樂家堅持浪漫主義風格。
貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉變中承上啓下的作曲家。整體上他遵循古典形式，但已經在突破。更重要的是他已經着力于在音樂中表現他的個性，努力在人格、精神上争得獨立和自由。
直到貝多芬爲止，音樂家們都是在貴族的“保護”下生存的，這使他們處于依附他人的社會地位。莫紮特、貝多芬都爲争取獨立的社會地位付出了巨大痛苦的代價，直到浪漫主義時代，音樂家才成爲自由、獨立的藝術家。但精神上的自由卻不等于物質上的幸福，這使他們常常處于“痛苦的自由”的矛盾之中。
浪漫主義音樂最顯著的特征，是重視個人主觀情感的抒發。他們的創作靈感，來自他們的情感世界，來自對大自然的微妙觀感、觸情生情，來自詩歌、戲劇、繪畫等姊妹藝術的啓迪，來自神話、傳說和民間文學引發的幻想、想象。于是，标題音樂盛行起來。他們也應用古典傳統的形式或曲體名稱，但往往以全新的、自由的方式處理。同時，也産生了許多新的形式。例如“性格小品”就很有代表性，這是一種随興之所至，表現某種情趣、心境、感觸的小曲。
當然，他們不拘泥于傳統形式，不等于完全不注意形式。他們抒發的情感也不都局限于個人生活的狹小天地。優秀的浪漫主義音樂，都有與他們的音樂内容相适應的完美的形式。而他們的音樂内容，也遠遠超出了個人的範圍，具有廣泛社會性、普遍性的道德倫理的意義。
在浪漫主義時期，出現了專門以演奏爲職業的鋼琴家。在這以前，作曲家與演奏家是合而爲一的。就是說，鋼琴曲大都是由寫作樂曲的作曲家自己演奏。職業鋼琴家的出現，意味着作曲與演奏的分工。分工的結果，是演奏技巧的空前提高。那種令人耳暈目眩的超級技巧，是音樂會獲得成功的因素之一。适應這種需要，這時期出現許多含有高超演奏技巧的鋼琴曲，與此同時，大量目的隻是爲練習技術的鋼琴練習曲也在這個時期出現了。那位“折磨”了幾代鋼琴家的貝多芬的學生、李斯特的老師，車爾尼（1791—1858）的沒完沒了的練習曲，就寫于這時期。除他外，克列門蒂（1752—1857、克拉瑪（1771—1858）、莫什科夫斯基（1854—1925）等人，也都寫下了有價值的技術練習曲。
總之，浪漫派時期，鋼琴藝術得到全面、高度的發展。假如我們樂于平均起來計算一下，在今天的音樂廳裏聽到的鋼琴曲目中，浪漫派鋼琴曲仍然占有最大的比例。我們的漫遊，也将盡可能多停留一些地方。
歐洲音樂進入浪漫主義時代的第一位重要作曲家是威伯（1786—1826）。他是德國民族歌劇的先驅人物。他也是一位優秀的鋼琴家，創作了四首鋼琴奏鳴曲，許多舞曲。他的廣爲人知的鋼琴曲是《華麗回旋曲》和《邀舞》，都寫于1819年。兩首作品的性質也相近，都華麗、明快，在優美、輕松之中透露出浪漫主義的氣息。《華麗回旋曲》的主題是：
與這首作品相比，他的《邀舞》流傳的要更廣些。邀，就是邀請，樂曲描寫的是邀請跳舞的情景。威伯本人對樂曲給予了生動的解釋，大意是：開始是一個男的很有禮貌的邀請一個女的跳舞：
這條低音區的上行旋律表達着這個男人誠懇的态度。但女的有點不好意思，也很有禮貌，不過謝絕了：
但男的又一次邀請，低音旋律又重複一次。這次，引出了兩人的交談，很自然的共進舞池。後來就是華美的多段圓舞曲了，是一聽就清楚的優雅的舞蹈場面。當舞蹈音樂停止後，類似開頭的音樂再次出現，這回是男的向女的表達謝意，兩人友好地互相告别。這是典型的浪漫主義标題音樂。标題帶有情節性音樂也沿着情節的線索發展。
舒伯特（1797—1828）是早期浪漫派又一位代表人物。他有着與莫紮特相似的天才，卻經受了比莫紮特更多的困苦。他31歲早逝，僅比貝多芬晚去世一年。他是藝術歌曲的偉大作曲家，也創作了著名的交響音樂作品。他在鋼琴音樂上也有建樹。他一生寫了十六首鋼琴奏鳴曲，還有許許多多“即興曲”、“音樂的瞬間”（這是舒伯特首創的名稱）、“進行曲”等等小品。這些作品被稱爲性格式小品，每曲都表現一種特定的、語言無法形容的微妙的情緒和感受，展示出一個奇妙的音樂世界。他的一些小品我們都早已耳熟了，比如第二首《音樂的瞬間》，在許多場合都會聽到：
這就是舒伯特在瞬息間産生的音樂靈感譜成的美麗可愛的小曲。對于這類小曲，不必費心去想“表現的是什麽”，它表現的就是你聽到和感到的。他的《即興曲》也是這樣。比如《E大調即興曲》，讓你的情緒、你的想象跟随着那串蜿蜒起伏迅速流動的音流飛翔就是了，肯定把你帶到美妙迷人的地方
請簡述浪漫主義時代肖邦的音樂風格特點及歌曲之王舒伯特的創作風格。
浪漫主義鋼琴音樂的二位大師舒伯特和肖邦,前者是浪漫主義鋼琴音樂的奠基人,後者是将浪漫主義鋼琴音樂推向新高度的奠定者.二人相差隻有十三歲,都是才華橫溢的作曲家,也一樣過早的因病去世.在浪漫主義鋼琴音樂中,二人創作上有相似之處,同時兼有不同和衍生的發展.
首先, 肖邦和舒伯特的作品旋律性強,都充滿着濃厚的詩意.幻想抒情,旋律細膩寬廣,優美如歌.二人的性格相似溫柔細膩,氣質也是抒情性的,身上都充滿詩人的氣質.肖邦被稱爲鋼琴詩人,也是音樂文化史上最偉大的旋律作曲家,他的音樂魅力總是從旋律中表現出來的.肖邦的旋律非常有個性,受到意大利歌劇,也别是貝裏尼的影響,氣息寬廣,優美如歌.而舒伯特對詩歌包含的各個方面都十分敏感,他的鋼琴音樂受其藝術歌曲的影響很大.旋律優美如歌,運用大小調交替的調式和變換的調性來表達鋼琴音樂中細緻敏感的詩意性.舒伯特的藝術歌曲使詩變成了音樂,他的鋼琴曲又使音樂變成詩.在其作品中充分表現了舒伯特是一位旋律天氏仿才.舒伯特的,在第一樂章主題重複出現的時候,旋律悠揚,加上分解和弦的伴奏并使用踏闆時,使人疑爲聽到了肖邦的音樂.在第三樂章開始,出現一個和肖邦更爲相似的地方,而且湊巧兩者同樣從F音開始.
其次,不可否認二人都受到巴洛克音樂的代表人物源念巴赫的影響.追溯到整個浪漫主義作曲家們的音樂創作,可以說都或多或少受到巴赫的影響.肖邦音樂根源是巴赫,他的24首前奏曲與巴赫平均律中的前奏曲有着直接的曆史淵源關系.在調性上沿用巴赫的做法.不同的是巴赫是按同名大小調順序,肖邦則是根據關系大小調,然後是五度循環進行創作.但是他們短小精練.具有技術性強的特點.肖邦的前奏曲是完全獨立的小品體裁,每一首都有不同的形象個性.舒伯特的音樂也受到巴赫的影響,巴赫用在音樂中的重複音是作爲一種樂思,是一種語言的凝塑.而舒伯特在音樂中的重複音是通過不同的節奏形式來體現,滲透在音樂細胞組織中,來展現其音樂性格
第三,他們雖然是浪漫主義鋼琴音樂的代表人物, 但是他們的創作又無處不受到古典主義的影響, 體現着古典主義的形式.舒伯特一直在創作中摸索和試驗将浪漫主義的内容裝進古典主義的形式.他的鋼琴奏鳴曲和室内樂在這方面都有所體現.舒伯特的抒情風格不同于維也納古典樂派的風格,他使抒情形象大大個性化,注入了細膩的心裏描寫.在鋼琴奏鳴曲方面,舒伯特将鋼琴奏鳴曲發展自成一格,既不同于同時代的貝多芬,也不同于以後的勃拉姆斯.舒伯特寫作鋼琴奏鳴曲是返回到海頓,莫紮特奏鳴曲的基礎上來寫,沒有以貝多芬達到的高度爲起點.他的早,中時期奏鳴曲受到了海頓, 莫紮特和早期貝多芬的影響.晚期舒伯特的奏鳴曲受貝多芬中期作品的影響較深.舒伯特的室内樂創作也延續了古典傳統,音樂真摯親切,強調旋律因素,有較強的抒情性.舒伯特的早期交響曲具有維也納流殲裂纖行的抒情輕松的音樂風格.,對海頓,莫紮特交響曲的模仿也十分明顯;肖邦的音樂中充滿着含蓄内在,均衡典雅的古典精神.不僅表現在音樂創作中,同時也反應在他的鋼琴演奏風格中.肖邦是一位出色的鋼琴演奏家,手指觸鍵技術精湛.對踏闆的運用,弱音音色的探索都有很高造詣.在rubato的運用上恰到好處,爲後來的鋼琴家樹立典範.相比之下,舒伯特的鋼琴演奏水平一般,這在作品中表現爲手法簡單.但是舒伯特對于鋼琴作品的寫作不是從技術出發,而是從音樂本生出發來創作音樂.
另外一個相似之處是,浪漫主義時期鋼琴音樂的二位大師在音樂創作中都沖破舊的作品傳統模式.他們在和聲語彙方面都有所創新和貢獻. 肖邦的偉大貢獻在于把練習曲,夜曲,叙事曲,即興曲,圓舞曲,瑪祖卡,波羅乃茲,諧谑曲等體裁賦予新的内容,将這些鋼琴體裁極大的開拓并發展到頂峰.肖邦音樂創作的和聲語彙與音樂内容息息相關, 通過大量的運用半音手法, 動搖維也納古典樂派牢固确立的自然音調行體系, 加強了和聲色彩功能, 成爲後世作曲家的重要先驅; 舒伯特的鋼琴小品也充分表現了其旋律天才及和聲色彩變化的才華.舒伯特開拓了古典奏鳴曲和鋼琴小品的風格, 使其有着強烈的浪漫主義氣息,浪漫主義的後世作曲家們都是循着舒伯特的脈絡而壯大起來.舒伯特有着非常美麗的和聲語彙, 他在創作中使各個音樂組織之間貫通融彙,用一個小的細胞組織要素來發展壯大,不斷演變産生新的内容,這也是舒伯特對音樂的偉大貢獻.叙事曲,這種體裁來自詩歌和文學.舒伯特寫了很多聲樂叙事曲并廣爲流傳.這一形式的傑作是以歌德叙述詩爲詞的同名叙事歌曲.肖邦是鋼琴叙事曲的首創者,他展現了叙事曲史詩般波瀾壯闊的場面,表達了愛國熱情.可以說是肖邦音樂中形式最完美,内容最豐富的作品.
