如何鉴
《记降逐朝忆的永恒》用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写来自实主义。达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。 这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴阳两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。
《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练，大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以360问答不固定的形式联系起来。画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠向热代探移于弦育。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。查来布督宽认小的那只，像一块怀表省易值，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
《记忆的永恒》中央有一耐意书个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长侵时矿扬室阳来培频安使长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在就攻完正省双光意据行真融化流失一样。元素都在意跟金卷县树派草理杨一个荒漠沙滩的背景下，伴着大收调还科述压海，被远处的悬崖环抱，海天图给味香尽造民米约自一色。 据达利本人所说，添加软表的灵感来自于果卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆洲蒸的永恒》中央，长睫尽波左毛的脸部取材于哈维角的岩石。
《记忆的永恒》表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。达利运安卫环云什集用熟练的技巧精心刻画离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这也许正是超现实主义绘画的真正魅力。达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得这幅乡消劳技争级曾争画在所有超现实主义作品中最广为人知。
达利是20世纪超现实主义画派的巨擘，17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家只表稳命研美术学院学习。在接触了大题操层话稳量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。
超现实主义 | 雷尼·马格利特
上次我写到画家莫奈的作品风格，莫奈是法国最重要的画家之一。作为一名艺术家，我想莫奈是幸运的，虽然早年也曾遭遇过经济的窘境，但在他43岁时隐居距离巴黎80公里的Giverny小镇，打造属于他个人的私家花园并开始潜心创作慢慢沉淀，艺术造诣通过大型睡莲组图得到完美表现。后来形成的野兽派、立体派、超现实主义等艺术流派，虽并未遵循印象派创立的一些原则，但创立这些流派的艺术家，都从印象派那里汲取过营养。在如此多的拆拍流派中，我发现自己最喜欢的是超现实主义的风格。
所以这次我想说的就是比利时超现实主义画家雷尼·马格利特（Réné Magritte）。第一次看到马格利特的作品是在巴黎的蓬皮杜艺术馆里的这幅《The double secret》，这幅画会让人不由得停下脚步开始思考，就像中国的旅歼羡一句古话所说的，“人心隔肚皮”。
后来我去比利时布鲁塞尔旅游的时候由于避雨去了比利时国家博物馆，在闭馆前的一个半小时内快速逛完了其中雷尼·马格利特展览馆，这次是集中性的看到了他一整套的超现实主义画作，整体感受真的是很难用语言来形容。
雷尼·马格利特 (1898-1967)，Réné Magritte，比利时画家。1898年11月21日出生于莱西纳Lessines，1967年8月15日卒于布鲁塞尔。
1912年，在雷尼14岁的时候母改搭亲投河自杀了。当其母亲的尸体被打捞上来时，玛格利特当时在场，看到母亲浮尸被衣物覆盖着脸部在他脑海中留下深刻印象，这个事件给马格里特幼小的心灵为此受到了严重的创伤，也影响了他以后的创作风格。
他最具代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗（Ceci n’est pas une pipe）的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。采用 文字游戏 的手法，且此画经常被用来解释超现实主义的观点。
马格利特首先是对自己身边的世界和自己的物品发生了兴趣。他的作品常常赋予平常熟悉的物体一种崭新的寓意，或者将不相干的事物扭曲的组合在一起，给人荒诞、幽默的感觉。
他的作品通过有目的的、理性的视觉错置，通过 对常识的质疑 颠倒了人们对于现实世界的经验，从而产生出精神上的震撼性。代表作有《强奸》、《图像的反叛》、《受威胁的凶手》等。
观赏马格利特的作品会让人不由得思考，画家到底想通过这幅画表达些什么？雷尼曾描述过他的作品：“visible images which conceal nothing; they evoke mystery and, indeed, when one sees one of my pictures, one asks oneself this simple question, ‘What does that mean?’. It does not mean anything, because mystery means nothing either, it is unknowable.”
马格利特虽然大量采用象征主义的手法，但是正如他自己所说”mystery means nothing either, it is unknowable”，人们总在寻找一种语言来解释这幅画的“意义（meaning）”，但实际上语言是很难来形容解释这种所谓的“意义”，或者说有些“感受”或者想象空间如果用语言来表达出来就已经不对了。我想到了新概念英语4册里面的一篇文章《Beauty》里的一段话
“If, in a word, beauty means something, yet we must not seek to interpret the meaning. If we glimpse the unutterable, it is unwise to try to utter it, nor should we seek to invest with significance that which we cannot grasp. Beauty in terms of our human meanings is meaningless.”（一句话，如果美有某种意义的话，我闪千万不要去阐明它的意义。如果我瞥见了只可意会不可言传的事物，企图把它说出来，那上不明智的；对于我们不理解的事物，我们也不应该去赋予它某种意义。用对我们人类有意义的词解释美是没有意义的）
他的创作对年轻时的超现实主义画家达利、麦桑等和波普艺术家，都有一定的影响。没有哪位画家能像雷内·马格里特那样如此成功地展现潜藏在人们内心深处的梦的世界。他那神秘莫测的想像力竟能洞穿人的潜意识，激发我们去探寻心灵的奥秘。他那富于寓意、谜一样内敛隐晦的画作，足以让生活在21世纪的人们深省。
马格利特所选择的道路，是孤独，理性，而充满智慧的。因此他在艺术界展开了长期的奋斗，他认为一个艺术家为了一种专注于个人抱负的事业，是可以牺牲一些自我的自由和独立性的。马格利特在无限空间和绝对宁静的条件下，将他所看到的世界一一的描绘出来，他在创作中常使用{撞击}手法，迫使人们去看平时司空见惯的东西，随着层次的变化，大小的变化，重叠的变化，这些都是他为了激发人类的情感，给人类带来危机意识，让人们惊奇和赞叹他不断创造出震撼人心的作品。
马格利特就像一个谜，他那神秘，引起误解，诗意般的创作，为人们打开了了解悲观主义的大门，他曾说过：在任何时候都可能降临，假如人们不专注的观看事物就想有所发现，人们将永远看不见所想要的东西，对于奥秘…… 人们不必去谈论它，而应去捕捉它。 !
