谁能介绍一下现代派的流派作家代表作品
一.现代派指现代主义流派。西方现代主义文学的主要表现异化主题。其哲学基础是非理性主义：叔本华、尼采、弗洛伊德的主要理论主张。二、象征主义与意象派诗歌象征主义的三位主将是马拉梅、魏尔伦和兰波。《恶之花》的作者波德莱尔被认为是象征主义的先驱（鼻祖）。艾略特的《荒原》，它发表于一九二二年，《荒原》 象征着世界没有水，因而干枯了，趋于毁灭。它是现代诗的一个里程 碑。三、未来主义意大利、俄国、法国未来主义主要作家。意大利正统未来主义的基本主张。在文学创作上，主张"文字要自由"，"想象要没有拘束"，反对句子的逻辑结构，喜欢用一连串的名词或动词不定式东拉西扯地拼凑在一起。伟大的诗人马雅科夫斯基则上杰出的代表，他应归属于"革命的未来派"。1930年马雅科夫斯基去世后，俄国的未来主义渐趋衰退，而西方未来主义的余波残影则依然存在，它给欧美现代主义中的先锋派文艺、荒诞戏剧以深刻的影响。四、表现主义发展概况。主要作家作品。思想特征、文艺观、主要艺术手法。卡夫卡主要作品，卡夫卡创作的思想艺术特征。五、意识流小说何谓意识流？意识流小说是典型的心理小说，人物的意识流动成为小说的绝对主体。《墙上的斑点》突破传统小说的套路，没有情节，没有环境，也没有结局，作者只抓住人物瞬间的没有行动的印象感觉和沉思冥想，将我们引入人物的精神世界。公认的意识流小说代表作有安德列·别雷的《彼得堡》、普鲁斯特的《追忆逝水年华》、吴尔夫的《到灯塔去》六、超现实主义现实主义文学是继象征主义、未来主义、表现主义之后，现代主义文学的又一个有广泛国际影响的重要流派。超现实主义文学诞生于1924年的法国。在20、30年代巴黎诗人中，菲利普•苏波（1897－1990）的诗以自然流畅清新著称。他完全没有某些超现实主义诗人那种隐讳难解的特点。保罗•艾吕雅（1895－1952）则是超现实主义诗人中最擅长写爱情诗的。其名诗《恋人》简洁而隽永。艾吕雅1938年脱离超现实主义运动，晚年加入法国共产党，积极参加反法西斯的地下抵抗运动。他晚年的作品不再拘泥于梦幻般的诗句，而是从平凡的生活经历中挖掘诗意，如《勇气》一诗写“巴黎在挨饿/巴黎在捱冻/巴黎的街上没有烤栗子吃了……”。与艾吕雅齐名的路易•阿拉贡（1897－1982）也是法国共产党成员，一生诗风多变，代表作品包括诗集《欢乐之火》（1920）和，《永动集》（1926）等。散文诗《圣洁的礼拜四》写在复活节前的礼拜四民间结彩游乐迎春的景象，糅合了现实和想象。1930年以后，阿拉贡脱离超现实主义，转而歌颂社会主义，并积极参加抵抗运动。由于阿拉贡的诗歌大量采用口语，具有强烈的鼓动性，因此在二战时期，戴高乐曾亲自在伦敦的法国电台朗诵他的作品，并下令向法国敌占区空投他的诗作。安德烈•布勒东（1896－1966）是法国超现实主义的理论领袖，他发表于1928年的中篇小说《娜嘉》是超现实主义文学中为数甚少的小说中的佳品。小说以第一人称的语气讲述女主人公嘉娜的故事，是“自动写作法”的试验成果。全书最后一句话：“美可能是痉挛性的，也可能不是”已经具有后现代主义者模棱两可的特征。圣－琼•佩斯（1887－1975）曾于1916年出任法国驻华使馆三等秘书，他曾蛰居北京西北郊的一座道观，陆续写出长诗《阿纳巴斯》，十个诗段描写一个部队从海疆到内陆的征战的场面，表达征战中的孤寂。佩斯从未参加过任何流派，也不附和任何倾向，他的诗具有宏伟史诗的色彩，但也带有一些超现实主义的因素，例如奇丽的幻想和神秘感、超越常规的意象比喻、先知预言式的口吻等等。勒内•夏尔（1907－1988）在23岁那年成为布勒东的信徒，其诗集《没有主人的铁锤》是他超现实主义时期的代表作。七、存在主义文学存在主义文学的代表作品有萨特的小说《恶心》、哲理剧《禁闭》和加缪的小说《局外人》等。…八、新小说派“新小说”派或称“反小说”派，在第二次世界大战后开始出现于法国，盛行于五、六十年代，它对英、美、特别对西欧和东欧(波兰)产生较大的影响。新小说派的主要代表是法国作家阿兰·罗伯·葛利叶、娜塔丽·萨洛特、米歇尔·布托尔、玛格丽特·杜拉等。罗伯·葛利叶(1922?)是新小说派的创始人，他的论文《未来小说的道路》和《自然、人道主义、悲剧》，被认为是新小说派的理论宣言。他的第一部小说《橡皮》于一九五三年发表后，曾引起西方文学界的争论，译成英文后，流行于美国。娜塔丽·萨洛特(1902?)出生在俄罗斯，后随父母定居法国，曾当过律师，被认为是新小说派的先锋兼理论家。在《怀疑的时代》一书中，她提出了许多新小说的艺术主张。一九五九年后，新小说派在美国兴起，代表人物有唐纳德·巴塞纳等。九、荒诞派戏剧怎样理解荒诞？发展概况。思想内容与艺术特点。代表作家作品。《等待戈多》的思想内容。十、黑色幽默黑色幽默的幽默。主要作家作品。思想内容与艺术特点。《第二十二条军规》的思想内容。十一、魔幻现实主义西班牙传统文学、西方现代主义文学、印第安民间文化和东西方古代神话传说对魔幻现实主义文学形成的影响。魔幻现实主义文学形成过程、主要作家作品、艺术特点。《百年孤独》的思想艺术特点
艺术流派形成的三种类型是什么？
艺术流派指在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干思想倾向、艺术见解、创作风格、审美趣味基本相同或近似的艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别。艺术流派是艺术发展过程中的产物。不同艺术流派的来自出现及相互之间的竞赛和斗争。是推动艺术发展和繁荣的重要条件斤仍较被项初叫社。 艺术流派的产生是艺术发展到成病精识根息达组研若诉熟阶段才出现的现象。形成艺术流派的先决条360问答件是必须具有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。一种艺术流派手杨江的形成与艺术思潮、伯律创作方法、艺术风格、艺术表现手法有着不可分割的联系。艺术流派的形成大可承队刚督致有以下几种情况：有的成立组织，发表共同的艺术主张，有自己的刊物，如欧洲现代表现主义绘画中的“青骑士”派；有的只是彼此艺术见解、风格、倾向、爱好等大体相同，并没有什么组织，如西方现代戏剧中的“荒诞派”；有的是在某一著才距角做县脚信名艺术家周围，有一群艺好统那技主接术家追随他，如中国京剧中的“梅派”；有的是同时或先后成名的一些艺术家，由于创作倾向和艺术风格相近，被当时或后人称为一个流派，如19世纪中叶东、北欧的民族乐派等。我们党历来提倡不同艺术流派的自由竞争、互相竞赛、百花齐放、自由发展，共同推动社会主义艺术事业的昌盛繁荣。 例如象征主义 象征主义，一般指创作方法，表达令人难以捉摸的幻觉，其内容则是神秘主义。作家所要阐述的不是现实的客观世界，而是个人主观的内心场刻很难定罗个世界。象征主义来自象征一词，它在希腊文中的原义，是”把一块木板分成两半，双方各执其中的一端，选航领倍春刑讨很以表示衔接”的信物，后来逐渐演变为”以一种形式当作概觉欢令念的习惯的代表”。象征自古有之，它是联想的一种方式，即把眼前所见的事物，与以往所感受过的事物联系起来，形成独特的新的意营纪息错际帮岁群正若否境。 作为一种特定的文艺思潮流派来说，象征主义最先出现于十九世纪八十年代的法国，主要表现于诗歌创作领域。法国的象征派和视是散犯系副牛诗人以马拉尔美(1842–1898)、魏尔维责船台轻估(1844–1896)、韩波(185d–1891)三人为代表。在戏剧方面，以比利时的剧作家梅特林克(1862–1949)为代表。 后印象主坚伤况宽部名硫术落汽义 Post-Impressionisme 法国19被轻受任析了在世纪80～90年代继印象主义之束关铁社营后的美术现象。后印象主义的称谓为英国美术批评家R.弗赖所创。主要代表人物有P.塞尚、V.凡高、P.高更等。他们都曾不同程度地追随过印象主义，后逐渐不满于印象主义的过分强调客观表现和新印象主义的片面追求外光及色彩，而主张更强烈地抒发自我感受。其虽叫香能重找强创作特色是重视形和塞尚《奥维尔的曲径》（油画）构成形的线条、色块和体、面，以及强烈的内心化和个性化。只是每人所采用的艺术语言不同。塞尚注重物质的具体性、稳定性和内在结构的表现，对立体主义、构成主义等有较大促进。凡高追求线和色彩自身的表现力以及画面的装饰性，直接启发了野兽主义、表现主义等流派。高更则专注于艺术表现的原始性和象征性，给予象征主义、超现实主义等流派以重要影响。后印象主义完全抛弃了自然主义的态度，动摇了西方绘画中以模仿为职能的根基，将绘画引向一个更新奇、更加渗透着强烈情感的主观世界，为20世纪西方现代诸美术流派提供了可资借鉴的范式。 印象主义 Impressionism 19世纪后半期～20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮。 印象主义美术印象主义作为绘画流派出现于法国。1874年3月25日，C.莫奈、P.-A.雷诺阿、C.毕沙罗、A.西 斯莱、E.德加、P.塞尚、B.莫里索等一群年轻的法国画家，在巴黎举办了无名画家、雕塑家、版画家展览会，因莫奈展出的一幅题为《日出·印象》的油画的题目被一位观点守旧的记者借用，撰文嘲讽此展览为“印象主义画家展览会”，遂产生印象主义或印象派之名。 在艺术观点上，印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤橙黄绿青蓝紫七色来调配颜色。由于光是瞬息万变的，他们认为只有捕捉瞬息间光的照耀才能揭示自然界的奥妙。因此在绘画中注重对外光的研究和表现，主张到户外去，在阳光下依据眼睛的观察和现场的直感作画，表现物象在光的照射下，色彩的微妙变化。由此印象主义绘画在阴影的处理上，一反传统绘画的黑色而改用有亮度的青、紫等色。由于个人的兴趣不同，印象主义画家又分为重光和色彩与重造型和素描两种类型，前者以莫奈、雷诺阿为代表，后者以德加为代表，毕沙罗则介于两者之间。 唯美主义 唯美主义是十九世纪末流行于西欧的资产阶级文艺思潮。它最初起于诗坛，后来渐及小说、戏剧，主要流行于英国。所谓”唯美主义”，就是以艺术的形式美作为绝对美的一种艺术主张。这里所说的”美”，是指脱离现实的技巧美。因此，有时也将唯美主义称为”耽美主义”或”美的至上主义”。 十九世纪末的英国唯美主义运动的形成，具有两大要素：一是比德（1839-1894）的快乐主义的批评；二是莫理思（1834-1896）的生活艺术化的思想。比德认为，文艺批评家的职责不在于掌握知识，罗列材料，以满足正确的美的定义，而应该具有一种特殊气质，善于感受美的对象的能力，将自己同书本中的内容紧密地联系起来，从中探讨得到的快感和乐趣，这才是审美批评的根本。莫理思认为，改造社会的目的是自由地伸展，就非使日常生活艺术化不可。任何文明社会，假如不能对它的成员提供这种环境，那么世界就没有存在的必要。比德和莫理思的上述观点，奠定了唯美主义的理论基础。再加上英国诗坛中拉斐尔前派的主要代表罗塞蒂（1828-1882）以及史文朋（1837-1909）等人的努力，终于形成了唯美主义运动。 唯美主义的真正代表是奥斯卡·王尔德（1856-1900），他是唯美主义创作的实践者，又是唯美主义理论的鼓吹者。 就艺术与现实的关系上说，王尔德认为，艺术应该超脱现实，游离人生。”现实的事件都是艺术之敌。一切艺术的坏处都是从实感产生。自然就是明白，明白就不是艺术。”一切拙劣的艺术都是从复归自然的描写和客观地描述人生而产生的。因此，认为凡是”回到生活和自然”的艺术都是坏的，艺术越远离现实、超脱现实越妙?唯一美的事物，就是与我们无关的事物”。
