康定斯基：抽象艺术之父
1. 抽象艺术（Abstractart）是对真实自然的物体进行简化甚至完全抽离的艺术，简单来说，就是没有任何具体的形象的描绘。抽象主义的诞生受到了立体主义的影响，但并不是一脉相承的关系。因为在当时各个艺术流派发展齐头并进的情况下，互相之间都有或多或少的渗透和影响。
2. 康定斯基，全名瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944），被认为是“抽象艺术之父”，他是俄国人，从小兴趣广泛，除了绘画还热爱音乐，学习成绩也很好，30岁就当上了法学院教授。后来，他逐步离开法律行业，开始专注艺术创作。
3. 因为跨界，使得康定斯基对绘画的本质有着深刻的思考，不仅成为一个画家，也是一个艺术理论家，曾经写过物滑郑大量的著作论述绘画的任务、艺术的目的等深刻的话题，包括《艺术中的精神》《艺术家自我修养》等。
4. 康定斯基曾经在巴黎旅行时，深受莫奈的艺术影响，尤其是干草堆系列，因此他在自己的早期创作中也有过类似印象派的题材。后来，康定斯基又受到马蒂斯的艺术影响，创造出风格粗犷的艺术作品。1911年，康定斯基创作出了自己人生中第一幅抽象水彩画作品，堪称是里程碑式的事件。
5. 康定斯基的第一幅抽象作品中，看不出任何具体的形象，只是一幅没有实际意义的、没有任何具体指代的画作，画中颜色各不相同，就连笔法都像是在纸上试笔一般。从这幅作品之后，康定斯基绝大部分的作品都没有具象，开始正式转向抽象主义。
6. 康定斯基有一个重要的绘画理念是用绘画“作曲”。印象主义音乐代表人物德彪西的作品非常具有画面感，不同的和声代表着不同的色彩。康定斯基则让肆刚好相反，他认为人的感觉是绝对的，音乐可以用抽象的音乐语言，让人感到各种情绪，即便没有具体的指代，也可以将情感准确无误的传递罩颂给欣赏者，绘画也应该实现这一点。
7. 康定斯基希望在绘画中用非具象的形象和抽象的笔法，直击人们内心的感受。古典绘画中，画家如果想要传递悲伤，就会去选择一个悲伤的主题故事进行描绘。康定斯基则想像音乐一样，构建一套体系，通过抽象的线条和色彩将情感在画面中表达出来。
8. 康定斯基最著名的一套代表作品叫做《构成》 Composition ，共十幅，他认为这就相当于是十部交响曲。交响曲对音乐家而言是最宏大、最完整、最具代表性的音乐形式，在十幅《构成》作品中，康定斯基深入探讨了以音乐的形式绘画，去达到超脱于具体形象的纯粹感受。
9. 十幅《构成》作品的前七幅，都是以宗教为主题，其中包括末日审判、末日灾难等，例如《构成 VI》描绘的大洪水，从画面感中完全看不出洪水的意象，但康定斯基追求的是用抽象的方式在观画者内心激起大洪水给人带来的感受。
10. 康定斯基在包豪斯艺术学校任职期间，他的十幅《构成》作品中的三幅被纳粹收缴，以批判性的形式举办了一次“颓废艺术展”，然后被纳粹摧毁，非常可惜，现在我们只能看到遗留的照片。
11. 一战开始后，康定斯基从德国回到了俄罗斯，受到至上主义创始人马列维奇等人的影响，绘画理念发生了一定的变化。在此之前，康定斯基绘画中没有规则且锋利的线条，几乎都是没有几何性质的模糊线条。但在晚期的作品中，出现了很多硬朗的线条。
12. 康定斯基晚期作品中线条的变化是他理念趋于成熟的表现。在音乐中，一个主和弦不管在怎样的曲子中，都表达着同样的情绪情感。所以康定斯基中期作品中随机模糊的线条，缺乏音乐中的主和弦一般的确定的功能。因此，康定斯基开始在画作中加入稳定的、规则的几何形象。
艺术为什么会
艺术为什么会走向抽象？
世界有2极,南极和北极 用艺术术语来说就是对比与统一 具像是生活的写照, 抽象则上升于艺术的写照. 艺术源于生活,高于艺术,可以这样理解?
抽象艺术为什么会流行
首先，抽象艺术与具象艺术是相对的概念，具象艺术从绘画的角度可以简单的理解为写实绘画，那么抽象艺术就是非写实，抽象表现的艺术360问答形式。从历史的角度出发，是先有具象再有抽象（远古巖画不在讨论范围）。而绘画类更多的是作为装饰的需求，随着现代生活的发展苦族，抽象艺术更符合绝传何笔绝损现代生活的陈设装饰需求应倍意间浓过析日径。
艺术家为什么从具象走向抽象
何谓艺术？艺术本身就是抽象的，只是人们有具体走向抽象的一个过程。
如何走进抽象艺术的世界
凡高之类的抽象画家在很小的时候就能画出写实的画风，后来才越画越简单抽象。还是要练好基础，画功要杠杠的。然后抽象另一种理解就是简单，简画到一定程度就是抽象了
艺术为什么要走抽象
古典主义时期的艺术强调秩序，如严格描绘事物面貌的绘画、有严格调式结构的音乐等。到十九世纪后期，照相术的出现使临摹现实事物的绘画失去了意义，需要艺术家对作品形式进行创新；由于一大批古典音乐大师使得古典音乐的创作已达到一个后人无法超越的巅峰状态，因此后来的音乐家也需要另辟蹊径，开辟不同的音乐形式。而人的思维逐渐由忠君的促屋如批花文它等级制转变为更多的自我表现欲望和自我意识，为强调主观感受而不太注重客观形势的抽象研原计解团术交士树皮艺术提供了土壤，更多的人去用感官来体会艺术作品。
怎均因此，艺术走向抽象冲煤如可真被马防太可以说是古典主义艺术臻于完美的直接结果和人类社会及人类思维走向个性和自走传帝至转八并粒营适我化的现实结果
为什么会出现抽象艺术？
一些美，抽象一下会更美，他会让你去思考。只有思考过才会真正的美。艺术如此人生也是如此，抽象艺术正是反映一种人生的态度，以及对人生的认识。
美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术教案
不可以。抽象艺术是具象达到一定高度之后的提炼和升华。而不是自以为的艺术感。你就看看毕加索之前的作品，抽象也是从写实走过来的
《美术作品可以什么都不像吗
第5课美术作甲益独书超建品可以什么都不像吗——走进抽象艺术 一、教材分析 制入率短办（一） 教学目标 本课是具体了解和认识三大美术型别中的第三种类型益那商害音银行——抽象艺术。作为人类三种主要艺术类欢矛片后言施在识型之一，抽象艺术也是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意象艺术的区别所在。因此，本课的教学目标主要是让学生对抽象艺术的两种基本形态（冷抽象和雷饭过少弦族种依李热抽象）、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言和艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 （二） 内容结构 本课主要包括四个部分。 第一部分讲述的是现代抽象艺术的奠基人、俄国艺格独挥术家康定斯基“发现”抽象艺而苗质术的故事。本课旨在通过这个故事说明，抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。这里有两点需要注意：1.抽速活解谓业困的讲尼象艺术和具象艺术、意象艺术不同的是，它不直接表现任何现实中的可视物，但不能因此说它与现实就没有任何关系，可以说，任何艺术的终极物件都是现实。2.抽象艺术所使用的语言是非现实的，是艺术本设体语言的纯粹表达，其中包括点、线、面和色彩。这些需要教师在讲课中加以说明。 第二部分“两位抽象艺术坐顾保房角乡友假至家，两种抽象艺术”。 第三部分“艺术为什么会走向抽象？其艺术美有哪些表现？”简单介绍了美术的基本分类方法，学生对此有一个大致了解就可以了。 第四部分“谁都能创作抽象艺术吗？”以美术的三大功能为基础，说明美术鉴赏不仅是对知识的学习，更重要的是对培养学生认识世界的能力、审美的眼睛和健康的审美情趣以及未来的人生发展，都具有十分重要的意义。 （三） 教学的重点与难点 本课教学的重点在于“培养审美的眼睛”，掌握美术鉴赏的一般方法，认识美术鉴赏对于个人未来人生发展的重要价值和意义。 本课教学难点，主要是如何结合例项讲清美术的主要分类方法、美术鉴赏的概念和美术鉴赏的一般过程或方法。 二、教学内容资料 （一） 作品分析 即兴之31（油画，1931年）康定斯基（俄国） 康定斯基出生于莫斯科，父亲是茶商，幼年时期与父母居住在罗马和佛罗伦萨，后来回敖德萨。少年时起就画画，写诗，弹钢琴，拉大提琴。曾在莫斯科大学获得社会科学和法律学的学位。1896年，即康定斯基30岁时，决意学习绘画。在慕尼黑美术学院学画直到1900年，此后即开始了活跃的艺术实践活动。 康定斯基倡导即兴作画，以表现艺术家的需要。他认为精神因素是艺术中最重要的东西，艺术不是对自然的模仿或精心制作，而是内心的需要。“艺术就像自然、科学、政治一样是一个自足的领域，它受到适合自己需要的自身规律的支配”。寻找这个规律正是画家终身奋斗的目标。他特别强调绘画同音乐的结合，音乐在所有的艺术种类中是最抽象的。康定斯基在《论艺术的精神》一书中详尽论述了音乐与绘画存在着的深刻联络。在康定斯基看来，绘画必须创造出一个与自然物件相和谐的新的现实。绘画中的色彩犹如音乐里的音符，它本身就能够打动观众。画家以这种抽象艺术来表达自己的内心世界，在观众中唤起音乐所产生的那种难以用语言表达的艺术情感。康定斯基追求绘画的音乐感，最后发展出情绪性的抽象绘画。 康定斯基的抽象作品带有很强的个人情感，因此有人称他的艺术为“热抽象”艺术。他的抽象作品大都完全脱离了客观物件，为避免标题给观众的引导性联想，他常常像音乐作品的标题那样给自己的画取上“即兴”、“作品X号”等名称。 百老汇的爵士乐（油画，127厘米×127厘米，1942—1943年，纽约现代艺术博物馆藏）蒙德里安（荷兰） 荷兰的蒙得里安始终想象著用最简单的美术语言要素——直线和纯色组成他的画。他想让他的……
