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立体主义画派： 立体主义问质经顾开武是西方现代艺术史上结士氢声的一个运动和流派，又译来自为立方主义，1908年始于法国。立360问答体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，级慢劳固纸号精静绍形成分离的画面——以许多组合围推革土附沿细验的碎片型态为艺术家们所要展现的目标。艺术家以许多的角度来描写对象物，将其置于同一个画面之中，以此来表达对象物最为完整的形象。物体的各个角度交错迭放造成了许多的垂直与略雷板批粮平行的线条角度，散乱的地选务阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。背景与画面的主题交互穿插，让立体主义的画面创造出一个二度空间的绘画特色。
立体主义开始于190停封每厂止九建6年，由乔治�6�4布拉克与帕布洛�6�4毕加索所建立，当时他们居住在法国巴黎的蒙马特区。他们于1907年相识。到1914年第一次世界大战爆发之前，两人一直非常亲近地在一起工作。
立体主义这个名称的出现含有偶然性。1908年，乔治·布拉克(G关要鲜裂随战eorges Braque，1882—1963年)在卡恩韦勒画廊展出作品《埃斯塔克的房子》，评论家L.活塞列斯在《吉尔.布拉斯》杂志上评论说：“布拉克先生将每件事物都还原了……成为立方体。”这种画风因此得名。立体主义的主将是帕布洛·毕加索和布拉克。毕加索的酸继再者油画《亚威农少女》(1910年)，被认为是包含了立体主义因素的作品。
立粮战体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践，他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当着自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。
毕加索曾说过：“当货读纪办我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”布拉克则承认：“立体主义，或念们跳者不如说我的立体主义，乃规演知是我所创造的，为我所用的一种手段，其目的在于使绘画符合我的天赋。”他们两种广刻表式致种气质的结合，又通过格里斯和莱热各自的努力将它们重新结合在一起，这就初绍乐是新形成了有活力的立体主义。
立体主义绘画方法的产生，经历了一个酝酿过程。20世纪初巴黎画坛异常活跃。继后印象主义﹑象征主义之后，年轻的艺术家们普遍关注的是如何革新形式，来表现在迅猛变革的工业社会里人们的内在情绪和心理。新的流派在硫误白陆族若脱准法国﹑德国﹑意大利和面放吧雷虽特察俄国相继出现。在法国，继野兽主义崛起后，另一群文艺家常在蒙马尔特的“流动洗衣房”聚会。参加的有毕加索﹑布拉克﹑M.洛朗森﹑G.阿波利奈尔﹑A.萨尔蒙﹑M.雷纳尔﹑J.格里斯﹑F.莱热等。支持他们的有画商D.-H.卡恩韦勒，他在1907年在巴黎开办了画廊，这便是被人们称作的立体主义社团。参予立体主义活动的还有R.德洛内﹑A.格莱兹。1910年，以J.维荣为中心，建立起新的立体派社团，因经常在法国皮托活动，被称作皮托集团。荷兰画家P.蒙德里安﹑墨西哥的***.de里维拉也与皮托集团有联系。他们赋予分析的立体主义以秩序和规则，从而促进了立体主义朝着更为抽象和主观的方向发展。从1912年开始，毕加索等又进行综合的立体主义的试验。在分析的立体主义破碎而又剔透的结构中，还保留着强烈的光线和某种空间感。画家们将不同状态及不同视点所观察到的对象,集中地表现于单一的平面上，造成一个总体经验的效果。综合的立体主义不再从解剖﹑分析一定的对象着手，而是利用多种不同素材的组合去创造一个新的母题，并且采用实物拼贴的手法，试图使艺术家接近生活中平凡的真实。
虽然作为立体主义分支的黄金分割社于1920﹑1925年继续举行展览,但作为艺术运动的立体主义早在1914年便失去活力。
立体主义是富有理念的艺术流派。它主要追求一种几何形体的美,追求形式的排列组合所产生的美感。它否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的﹑两度空间的画面。明暗﹑光线﹑空气﹑氛围表现的趣味让位于由直线﹑曲线所构成的轮廓﹑块面堆积与交错的趣味和情调。不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。这样做,显然不主要依靠视觉经验和感性认识,而主要依靠理性﹑观念和思维。
立体主义在反传统的口号下有浓厚的形式主义倾向。但它在艺术形式上的探索,又给现代工艺美术﹑装饰美术﹑建筑美术等注重形式美的实用艺术领域以不小的推动作用。
立体主义画家并没有系统的理论指导，只是每个人按着自己的思想去探索。毕加索说：“我要按照我的想像来作画，而不是根据我所看到的。”布拉克也说：“画家并不想构成一件奇闻轶事，而是要造成一种绘画的事实。”
立体主义的产生也是美术自身发展的必然。在传统绘画中只依看到的客观自然作画，所表现的只是自然的一个局部和一个片面，随着现代人的现代生活变化：客观与微观，速度和多变，机器对人的制约，这就要求绘画要表现这多样复杂性；古希腊柏拉图关于几何美的观点及塞尚着意描绘事物的结构、永恒性的观点加之非洲黑人雕塑的启迪，这就导致立体主义艺术的产生。
代表人物及作品：
毕加索(Pablo Picasso，1881—1973)《亚维农的少女》；《格尔尼卡》；
乔治·布拉克(Georges Braque，1882—1963)《埃斯塔克的房子》；
莱热(Fernand Leger，1885-1955)《三个女子》；
格里斯(Juan Gris，1887–1927)《吉他与乐谱》；
立体主义在二十世纪时期有两个派别，一个是洗衣船派，这个派别的代表是毕加索和波罗克，也是正统派。另一个派别是蜂窝派，是以一群后起的立体主义画家为代表的。立体主义的出名也是由这些蜂窝画家所催化的。
同时立体主义有三个时期一个是早期发展阶段，这个时期在立体主义的发展史中也就是其孕育和起步阶段，求取单纯的几何学形态，放弃光色分析�6�4追求对象形态。其次就是分析立体主义阶段，这个时期仍然是只注重追求形式的分解，而不注重整体的重组，而且颜色基本是比较单一的。第三个阶段就是综合立体主义，这个阶段的立体主义是比较成熟了，也与分析立体主义有了一定的改进，这一时期，画家开始注重画面的整体效果，不再只是强调局部的分解。色彩渐渐丰富起来，事物的形态又重新被重视。
桥社与青骑士|3分钟读懂德国表现主义
德国表现主义，桥社与青骑士。
表现主义，
是现代重要艺术流派之一，
艺术家通过作物渣品
宣泄与表现内心的情感。
20世纪表现主义的主要基地是德国，
他们反对是自然的摹仿，
主张艺术要表现画家的主观精神，
采取夸张、变形等艺术手法的同时，
注重表现自我感受和激情，
更体现画家的个性宣泄。
他们的画面，
不仅色彩鲜明、强烈，
线条和笔触大胆、狂放，
且使人感到刺激和动荡不安。
20世纪头十年，在莱茵河两边形成了不同的表现主义势力范围，其中心分别在世界文化之都巴黎、德国北部的德累斯顿和南部的慕尼黑，其核心团体依次是野兽派、桥社和青骑士。
德国表现主义是在一股反传统的思潮中孕育而生，在创作方法上它摒弃了在欧洲长期占统治地位的模仿论或反映论，推崇极具个人色彩的表现论的美学。
桥社时期：1905年在德累斯顿成立了表现主义第一个社团桥社。代表人物：基儿希纳，赫克尔，等。”桥社“的发起者们主要是在德累斯顿技术学院的一群建筑系学生，属于工程师型的文化人。
桥社的艺术家对社会问题极为关注，他们的作品强烈地反应了当代生活极端平淡及令人不安与绝望的一面。
青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马可等。
青骑士并没有明确的纲领，也不像桥社那样有许多共同的风格特征。尽管同样是以表现主义为方向，青骑士对不可见的世界比对现实世界更感兴趣，罩隐悄他们致力于通过抽象的艺术形式来表现深刻的精神和情感。
桥社成立于1905年
其成员有基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
“桥社”一词来尼采的名著
《查拉斯图拉斯如是说》
其含义是：
“联结一切革命和活跃的成分，通向未来。”
桥社宣言称：
“凡觉得必须表现内心的信念，
并是自发而真正诚意的表现者，
都是我们中的一员。”
代表人物：基尔希纳、赫克尔、罗特卢夫等
爱德华·蒙克（爱德华·蒙克，1863年12月12日 – 1944年1月23日）是具有世界声誉的挪威画家，他的绘画带有强烈的主观性和悲伤压抑的情调。
蒙克是一位具有多方面才能和独特风格的画家。他对心理苦闷的强烈的，呼唤式的处理手法对20世纪初德国表现主义的成长起了主要的影响。
蒙克的艺术作品，给我们感受最强烈的特征，是他透过风景、劳动者、肖像和自画像，深刻地表现了从生的不安到爱的焦虑，以及死的恐惧到生的受容携轿。
基尔希纳（Ernst Ludwig Kirchner） 早在中学就从事绘画和木刻，后来就读于慕尼黑艺术学校。深受高更和梵高画风的影响，是桥社的主要人员之一。
他的画充满哥特式的分明棱角，用大刀阔斧、带有颤抖感的笔法，表现人们在都是生活中的动乱和生命的游移不安。都市的快节奏与人们内心的孤独与空虚，在画面中碰撞出诡异色彩。
埃里希·赫克尔（erich heckel）出生于萨克斯的多伯恩，是"桥社"的创始人之一。赫克尔受蒙克、梵高等人影响，在艺术中追求“内在需要”的表现。
赫克尔的艺术，保持了一种严谨、冷静而克制的风格。其作品表现的多是悲剧性主题，刻画病人、小丑、孤寂者等饱受磨难的形象，画面充满痛苦、悲哀和不安。
他笔下的人物憔悴而郁闷，仿佛因生活的重压和痛苦的折磨而陷人了某种绝望的境地。而粗放的线条、沉闷的色彩则强化了其作品的表现力。
施密特·罗特卢夫(Karl Schmidt-Rottluff）是桥社的创始人之一，他的艺术以简单的形、均匀的纯色、偏红的色调给人以强有力的节奏。
近似版画风格的油画，构图奇巧，造型简洁，色彩浓重而明快，用笔随意而粗放。用色大胆，深红、黄褐、深绿等颜色并置，以各自强烈的浓度与明度而相互衬托和碰撞，在不和谐的冲突中产生生气勃勃的画面效果。
“青骑士”也译作“蓝骑士”，
得名于康定斯基的同名作品。
康定斯基在1930年的时候，
回顾了当时命名的场景：
“蓝骑士这个名字
是我们当时在辛德尔斯多尔夫的花园
凉亭中的一张咖啡桌上决定的。
我们俩都喜欢蓝色，
马尔克喜欢马，我喜欢骑士。
这名字就自然而然的出现了。”
在青骑士宣告成立的画展目录上，
有一句简单的声明，
或许可以说明他们的宗旨：
“我们要确认一种固定的形式；
目的是在再现的形式的多变中
表明艺术家如何以各种各样的方法
表现其内在的灵感。”
代表人物：康定斯基、奥古斯特・马克等
瓦西里·康定斯基( Wassily Kandinsky )，俄国画家，是现代艺术的伟大人物之一，是现代抽象艺术在理论和实践上的奠基人。
康定斯基的艺术作品，善于用抽象的线、色、形的动感、力感、韵律感和节奏感来表述季节的情绪和精神。
作品的色彩和构图异常迷乱，因为画面中有着无数的重叠和变化。每一个形体都有着自己的法则，每一个法则又在这个整体中发挥着强大的冲击力，使画面本身充满着律动感，又如同一部伟大的交响乐。
奥古斯特・马克 (august macke )，出生于德国的巴维埃尔，学生时代就为剧院设计服装和舞台布景。
奥古斯特・马克大多选择动物作为题材，因为动物使世界变得融洽，并可把绘画引向对世界更为客观的理解。
马克善于用强烈的色彩对比，把图案与几何体结合起来，构成了一幅光怪陆离的风景。他想通过艺术作品，在大自然骗人的幻觉之外，找到客观的和精神的存在，通过画面揭示自然现象的精神本质，而不是一味地去再现自然的客观面貌。
