浪漫主义歌剧的奠基之作的作者的生平是什么？他有哪些作品？
1821年在柏林首次上演了韦伯（1786~1826）的歌剧《自由射手》，受到广大观众的热烈欢迎，从首演到翌年末共上演了50场，到360问答1884年达到上演500场的记录。人们欢呼德国民族歌剧的诞生，冲破了外国歌剧一统天下的局面。不仅对德国如此，而且这部歌剧的诞生背既镇妈海杆电评普最优，也标志着欧洲歌剧久慢球温井远合察块发展的一个新的时期的开始，成为欧洲浪漫主义歌剧的奠基之作。
德国作曲家韦伯与贝多芬同时代，却比贝多芬早一年离开人世。他生于德雷派双刘兵新前事孙氧孙国奥登堡的爱乌丁城，其父为小果套五歌剧团领班，母为歌手。幼即随其父巡回演出于各地，在剧场音乐的环办余留字条房负行境中成长起来，同时也有幸对德国的民间音乐以及其他音乐风格有着真切深厚的了解，这无疑对其创作起了很重要的作用。10岁开始接受正规的音乐教育，师从管风琴家霍希凯尔，后又在萨尔茨堡从海顿之弟米歇尔学习对位法。14岁受剧场主之委托创作歌剧《森林少女》。1803年甲工段么蛋医州，父送韦伯赴维也纳，师从著名音乐教育家沃格勒学习作曲。1804年，在沃格勒的推荐下，就任布雷斯劳歌剧院乐长，其间奠定了剧院改革的意向，但只干了两年即退职。20岁时误饮其父作铜版印刷用的硝酸，使他失去生就的美声歌喉。在他旅行演奏钢琴期间，随沃格勒至达姆施特塔结识浪漫主义的文学家和画家。父于1812年4月去世，父债统归子还。直至1813年任布拉格歌剧院洋做牛混声挥统分指挥后，指挥上演了莫扎特率、贝多芬、凯鲁比尼、斯可议吃世语道预千息朋蒂尼的歌剧，声名鹊起，生活才得以安定。1817年1月转任德累斯顿歌剧院指挥。在德累斯顿期间，他创作了三大歌剧《自由射手》（1821）、《欧利安特》（1823）和《奥伯龙》（1826），以及钢琴曲《华丽波罗乃兹》、《邀舞》（1819）、《钢琴小协奏曲》（1821）等名作。《邀舞》为其妻生日而作，是浪漫主义音乐的先驱之作，也是浪漫主义初期标题音乐的范例。生来病弱的韦伯，1824年左右患结核病，医生劝其静养，浓某等权成极创察权但为生活所迫，1826年应邀赴英。在伦敦指挥其歌剧《奥伯龙》的上演，获得成功。然而，为完成契约所订的演奏会和繁忙的交际，终使他病情恶化，归继去想游汽给然所原染国前夕逝于伦敦，时年仅40岁。
浪漫主义歌剧的简介
浪漫主义歌剧 (Romantic Opera)因风格多元化而难以概括。总的来说是追求抒情性，以表达人物情感为主旨。下面我给大家带来浪漫主义歌剧的相关介绍，欢迎阅读!
浪漫主义歌剧的基本信息
浪漫主义思想起源于法国大革命前的启蒙运动，到十九世纪中叶让位于现实主义。浪漫主义在十八世纪后半叶的古典音乐风格中逐渐露出端倪。到十九世纪初，音乐风格的一些主要特点在贝多芬、舒伯特和罗西尼的作品中逐渐明朗。到柏辽兹、董尼采悌(Gaetano Donizetti，1797-1848)和贝里尼(Vincenzo Bellini，1801-1835)的创作时期，浪漫主义音乐风格进入发展的鼎盛阶段。尽管浪纳判漫主义思想和文学十九世纪中叶已经让位于现实主义，但是浪漫主义音乐风格又延续了半个多世纪。
浪漫主义歌剧的发展过程
歌剧的古典风格让位予浪漫风格是个逐渐过渡的过程。而且古典风格的相当一部分传统形式在十九世纪很长一段时间里继续显示着艺术生命。意大利的浪漫主义歌剧最初继承着古典歌剧的传统，如：主要人物是品德高尚的王公贵族。但是，音乐风格逐渐鲜明地背离传统：一方面，人声嗓音自然、悦耳的美妙效果成了主要追求的目标;另一方面，音乐注重旋律，时常很花哨，以便展示歌唱家惊人、完美的歌唱技巧。这种演唱和音乐风格就是所谓的“美声唱法(bel canto)”。“美声唱法”一词是在这种音乐风格快过时的时候，才开始被发明、被广泛使用的。但是在这种音乐风格盛行的时候，它只是人们对音乐效果的一种追求，并没有人称其为“美声唱法”。据说罗西尼于1858年曾惋惜地说：“多可惜啊，我们已经失去了bel canto。”当然，莫扎特的音乐里不乏表现人声的佳作。但是，贝里尼和董尼采悌则走得更远。他们更注重旋律线条美，乐队伴奏更简单，有意限制多样化的和声进行，和声节奏更有规律可循，更通俗易懂。古典时期作曲家塑造的人物形象更真实，性格更复杂，但是依然保留着“大团圆”结尾。浪漫主义作曲家则喜欢性格特别复杂的人物形象，让主角身上集中着善与恶、优与劣的两面特点;体现着美德的主角，正是由于他们自身的缺陷而走向毁灭。
为塑造这些复杂、矛盾的人物，浪漫时期作曲家让主要角色置身于大批配角和壮观的道具、布景的背景中，在激烈的戏剧冲突中把个性表现出来。
随着历史进入十九世纪末，意大利歌剧风格也走向晚期浪漫主义风格。晚期浪漫主义歌剧在题材上与当时文学和绘画领域的自然主义和现实主义(意大利文verismo译作真实主义)紧密相连，在音乐风格上则努力继承着威尔第的成就。威尔第(Giusepe Verdi，1813-1901)喜欢自己选定剧本题材，而且喜欢阴谋险恶、情绪阴暗的故事情节，这已经带有现实主义的影子。《弄臣》正属于这类题材。
晚期浪漫主义意大利歌剧作曲家的典型真实主义作品，首先要算是雷昂卡瓦罗(Ruggiero Leoncavallo，1858-1919)的《丑角(I Pagliacci)》(1892年)。主角卡尼奥是一位巡回演出小剧团的团长。他发现自己的妻子与一位团员相爱，怒不可遏，在剧团的手贺演出中，假戏真做，杀死情敌。真实主义的最早作品是比才的《卡门》(1874年)。剧中女主角卡门是一位烟草女工，先引诱龙骑兵下士何赛又抛弃他，转而追求斗牛士艾斯卡米约，最后导致何赛在斗牛场外杀死卡门。尽管卡尼奥和卡门只唤起人们有限的同情，但是这两个人物对观众的刺激和震动却很大。可见，真实主义歌剧与现实主义洞薯改文学一样，触动了当时社会的核心问题(最初的小报出现在十九世纪后期也不是偶然的)：目光集中在社会底层人物的生活，揭示了当时由都市化和工业化带来的社会弊端──贫穷、失业和犯罪。
浪漫主义歌剧：威尔第的《茶花女》
1847年，威尔第在巴黎与他八年前相识的女友、女高音歌唱家斯特拉波妮再度相聚。同居两年之后，他在一度祖居的意大利的一座小城圣阿加塔买下了一所大宅院。他们俩在小城里的同居生活招惹了当地不少流言蜚语，也招来了威尔第前岳父的一封谴责信。威尔第回了一封短信：“我的行为准则是，未被邀请就决不干涉他人的事，所以希望他人也别干涉我的事。”《茶花女》的情节与威尔第这段生活经历大体一致，歌剧《茶花女》的创作即由此促成。与《茶花女》的悲剧结局不同的是，威尔第与斯特拉波妮于1859年结婚。婚礼规模不大，但是他们几乎形影不离地又生活了约四十年，直至她去世。
