毕加索《格尔尼卡》 作品赏析
毕加索的《格尔尼卡》该作品属于意向表现型。整个作品的色调有黑色和白色来主宰。黑色代表着战争的恐怖和死亡的侵入。白色代表着死亡的味道。同时，艺术家站在作品背后对死者的祷告和悼念。这是黑色和白色之间交相呼应。从整个画面来看，我们能看到很多看似认识又仿佛不认识的图像符号。因为被肢解了的人的身体，被丑化了的牛头怪兽，这些造型都是想用大写了一个“丑陋”都是直白的对战争的控诉。因为战争的残忍残暴使得那些热爱生活的生命被无辜的终结。所以整个画面带给人的是一种不寒而栗的感觉，使人在战争面前显得如此渺小如此无能为力，可以说战争的摧毁性是及其强大的。而且整个画面中我们仿佛可以看到所有的尸体在死亡前渴望求生的那一声呐喊，以及牲畜在死亡前因疼痛未叫出来的嘶叫声好像静中有动在我们耳边回响。这些回响构成的是杂乱无章的一种绝望的嘶吼。对生命被突然夺取的一种不甘，也表达了艺术家对无故引起战争的人的深切的痛诉和埋怨。这个作品在当下很应景，为什么这么说呢，在今年国际新闻中占热度最高的可以说是欧洲了，虽然占国际经济政治热度最高点，然而都不是很好的方面，一直不太平，战火纷飞。欧洲的格局来说，先说欧盟体，英国大家都知道的刚刚脱欧。从欧盟共和体上来说，在安全系统上，最安全的两个国家无非是德国和英国。德国和英国相继在最近屡出恐怖事件，一副溃不成军的局面，可以看出整个欧洲出现了非常大的安全隐患。这代表着无声的战争，真正意义上的战争。无论是踩踏事件还是火灾等等，这都意味着战争的逼近。再比如说像法国的恐怖事件，香榭大道非常的和谐犹如我们成都的春熙路，却发生了让人无法意料的事件，本应很太平的国家如今安全很成问题，目前的法国的状态就是完全的摇摇欲坠。所以在这我想用它来体现社会热点。这个作品属于反战类，他通过意向表现型，从这幅作品中，我们可以认出牛，羊，马，人头，人的上身，人的腿。从这些当中，我们明显的发现，它们被重新截肢，夸张扭曲化了。由此可以证明，艺术家想要通过这些让我们看起来不舒服，看起来觉得迥异，一些异样神色造型，去给到我们视觉上的厌恶感，这种视觉上的厌恶感使我们对战争产生一种厌烦，憎恶。再通过画面的黑色和白色去表现战争的恐怖，同时用那些所有的人也好，马也好，仿佛要嘶叫出来，但又只见其形不见其声，无声的呻吟，呐喊痛楚，去表达对战争的歇斯底里的刺痛和抨击。我们说过这是反战类题材，也是对战争的痛斥。当每一个人提到战争的时候，都是一种无力回天又渴望逃命的心思。每个人对战争都会有不可言喻的恐惧。
毕加索格尔尼卡社会学式鉴赏
1937年，西班牙的格尔尼卡小镇为德国法西斯空军夷来自为平地，他闻讯后极为愤慨，就为巴黎世界博览会西班牙馆画了《格尔尼卡》这幅壁画，对法西斯暴行表示强烈抗议。此画结合立体主义、现实怀微地染线底某主义和超现实主义风格表现痛苦、受难和兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女冲向画中心;左边一360问答个母亲与一个死孩;地上有一个战士的尸体，他一手握剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花;画中央是一匹老马，为一根由上而下的长矛刺杀，左边有一头举首顾盼的站着的牛，牛头与马头之间是一只举头张喙的鸟;上边右面有一从窗口斜伸进的手臂，手中掌着一盏灯，发出强光，照耀着这个血腥的场面。全画用黑、白 格尔尼卡编打识与灰色画成。这幅画描绘了西班牙小镇格尔尼卡遭德军飞机轰炸后的惨状航。画中的诸多图像反映了画家对于传统绘画因素的吸收。那个怀抱死去孩子的母亲图像，似乎是源自后露相游构管火战哀悼基督的圣母像传统;手持油灯的女人，使人联想起自由女神像的造型;那个高举双手仰天惊呼的形象，与戈雅画中爱国者就义的身姿不无相似之处;而那个张臂倒地的士兵形象，则似乎与意大利文艺复层乎号编力兴早期某些战争画中的形象，有着姻亲关系。由此可立套以看出，毕加索不仅是一位富阶承威奏危于叛逆精神的大胆创新者，同时也是一位尊崇和精通传统的艺术家。乍看起来，这幅画在形象的组织及构图的安排上显得十分随意，我们甚至会觉得它有些杂乱。这似乎与轰炸时居民四散奔孙探跳逃、惊恐万状的混乱气氛相一致。然而，当我们细察此画，却发现在这长条形的画面附杨助语者卫理空间里，所有形体与图像的安排，都是经过了精细的构思与推敲，而有着严整统一的秩序。虽然诸多形象皆富于动感，可是它们的组构形式却明显流露出某种古典意味。我们看见，在画面正和安火菜中央，不同的亮色图像互相交叠，构成了一个等腰三角正游自下极数节似婷形;三角形的中轴，恰好将整幅长条形画面均分为两个正方形。而画面左右两端的图像又是那样地相互平衡。可以说，这种所谓金字塔式的构图，与达芬奇(最后的晚餐)的构图，有着某种相似的特质。另外，全画从左至右可分为四段:第一段突出显示了公牛的形象;第二段强调受伤挣扎的马，比喻了在战斗中最无辜的百姓，其上方形源我消散断价那盏耀眼的电灯看起来好似歌请制一只惊恐、孤独的眼睛;第三段，最显眼的是那个举着灯火从窗子里伸强场精贵物迫造江速己出头来的"自由女神"在其之味垂斯下，是一位妇女，她朝着自由女神走去，象征着人们渴望和平和自由;而在第四段，那个躺在地上的男子，象征着战斗中不屈的战士，他手那拿一支剑，最妙的是他剑上的小花，赞颂了这种宁死不屈的精神。毕加索以这种精心组织的构图，将一个个充满动感与刺激的夸张变形的形象，表现得统一有序，既刻画出丰富多变的细节，又突出与强调了重点，显示出深学厚的艺术功力。在这里，毕加索仍然采用了剪贴画的艺术语言。不过，画中那种剪贴的视觉效果，并不是以真正的剪贴手段来达到的，而是通过手绘的方式表现出来。那一转氢致始密操乎绍块叠着另一块的"剪贴"图形，仅限于黑、白、灰三色，从而有效地突出了画面的紧张与恐怖气氛。第二次世界大战期间，德国的将领和士兵经常出入于巴黎的毕加索艺术馆，争相观看毕加索的艺术。可是这些不速之客受到了冷淡的接待。有一次，在艺术馆的出口处，毕加索发给每个德国军人一幅他的油画《格尔尼卡》的复制品。 战争结束后，他以法国抵抗运动战士的荣誉参加了战后第一次美展，并于1944年加入法国共产党。以后，他又参加保卫和平运动，为世界和平大会创作了宣传画《和平鸽》。毕伽索为反对侵略战争，维护世界和平，作出了毕生的努力。
