对印象派画家及其作品的理解和认识是什么
法国印象派的特点及其代表人物——对印象派画家及其作品的理解和认识是什么？
1874年4月15日至5月15日，一群组成《无名画会》的独立青年画家，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、塞尚、德加、基约曼、贝·莫里索，在嘉布奇修女路35号纳塔尔照相馆举行了联合画展，它成为当时的一桩丑闻。记者勒卢阿在4月25日《喧闹》报上根据莫奈的一幅题为(印象，日出)的作品嘲弄地称参展者为印象派画家。
这一词语被画家们自己接受了，它受到欢迎，并风靡世界。然而它的定义却是不准确的，并且随着作者的不同，在技术、美学、哲学上的意义广狭不一。评论家们把生动的理想上升为体系，从而以他们的理论印象派取代了本由画家自发形成的印象派，加上后来反对印象派的各种表现蜂拥而至，就更使界限变得生硬，并且还歪曲了它的范围。因此，人们很难重新找到该派真正的艺术气氛和正确地指出这一不仅更新了观察方法，而且更新了整个现代感觉，使那么多极不相同的画家走到—起来的艺术运动的广度。这些画家每人都以他特有的天分完成了自己的事业，而印象主义的基本原则又促进着画家天才的自由表肢雹达。在这里，我们可以通过简短的历史，回顾一下这些原则。
印象派这一代画家出生于1830—1841年间：毕沙罗最年长，生于1830年，马奈生于1832年，德加生于1834年，塞尚和西斯莱生于1839年，莫奈生于1840年，雷诺阿、巴齐耶、基约曼和贝尔特·莫里索生T1841年。来自四面八方的这些青年革新者于1860年在巴黎汇合。当时在瑞士画院的是毕沙罗、塞尚、基约曼，在格雷尔画室的是莫奈、雷诺阿、巴齐耶、西斯莱。不过，他们很快便离开那里，奔赴枫丹白露森林，开始以巴比松自然主义的结实画风作画，然后，又前往塞纳河的港湾和莫尔尼公爵大力为之扬名的英吉利海峡沿岸。
在1860—1870年间，它历脊帆们成为印象派的摇篮。就在充满光和水的环境之中，在和两位引路人布丁(1824—1898年)、容金德(1819—1891年)接触之后，莫奈建立起他那越来越明快，具有空气感，并且色彩华丽的画风，而毕沙罗和西斯莱则接近柯罗。塞尚带着浪漫主义的桎梏，德加处于古典主义的统治之下，他们均未参加这一前期印象派。至于马奈，则由于其题材的现代特色和在落选者沙龙(1863年)上造成的成功丑闻，可能是无可奈何地成为在盖勃瓦咖啡馆聚会的年青画派的联络旗帜。
1869年，在表现阳光下的人物和构图方面一直借鉴库尔贝的莫奈和雷诺阿一起来到布伊瓦尔，画着同一个格努耶尔码头。在一刻不停的喧闹气氛之中，小船和五颜六色的服装熙熙攘攘地拥向那里，从茂密的树叶中透过的鳞光在波动的河流上闪烁。为了反映出这一场面的生机和欢快，他们不断地加强自己的表现力，自然而然地发现了未来印象派的技术原则：分色，颜色的闪耀。于是，一种新的观察方法便诞生了，它不是出自一种理论，而是对自然，对陡峭的塞纳河岸所沐浴的阳光进行观察的结果。当然，他们尚未确定一致的风格，而且一直要等到1873年，它才被真正地意识到，然而最初获得成功的新鲜感却是永远不会被人超过了。
就在这伙画家的研究开始成形之时，1870年战争却把他们驱散到四面八方去了。马奈、雷诺阿、德加和巴齐耶上了战场，巴齐耶还在伯那拉罗兰德战役中阵亡。莫奈、毕沙罗、西斯莱逃到伦敦，杜比尼介绍他们认识了后来成为他们主要捍卫者的画商迪朗·卢埃尔。对透纳和康斯泰勃作品的观摹更是大大加速了他们的技术演变。1872年，莫奈在阿让德伊，毕沙罗在蓬图瓦兹都创作出了新的外光风景画，一个是阔大雄奇的宇宙之景，萦绕于水的变幻之中，沐浴着奇妙光影，吸引了雷诺阿、西斯莱、马奈，另一个是大地野燃田庄的拧情之诗，更关心建设性的因素，使塞尚和基约曼受到启发。
1873年，当德加接受了马奈、塞尚的明亮画风，有了自己独特领域之时，印象派的风格便已得到普及，并且充分地表现出来了。为水的反光所必须的破碎笔触也被运用到树、屋、天、山和风景的一切成分上。色调有条不紊地明亮起来，而且阴影里也出现了色彩。柯罗用作中间过渡色的灰色和棕色让位给了根据补色法则，由于光的混合，从而协调着或对比着的纯色。观点的一致也带来技巧的统一，对光的赞美和强调成为统率一切的原则，以至抛弃了轮廓、体积感、明暗和过于琐碎的细节。他们运用开放着的，显身于“大气之中”的形，让整个构图保持着草稿的生动，画面上带有使当代人不愉快的未完成感。
西尔威斯特很巧妙地区别了三位纯风景画家的个性：“莫奈最灵巧、无畏，西斯莱最和谐、小心，毕沙罗最真实、纯朴”。雷诺阿则把人物也带到阳光下面。1874年，除了马奈忠实于沙龙之外，．整个印象派都惹恼了公众，遭到了激烈的辱骂和挖苦。少有的一位维护他们的评论家布尔迪这样确定他们的两个共同愿望：“在方法上，充满外光的逼真性，在情感上，明确第一印象。”随后，到1886年为止，他们一共举行了六次联合画展。1876年，迪朗蒂发表了标题颇具含义的文章《新绘画》，敏锐地分析了这些青年画家们的方向：“他们从直觉到直觉地慢慢作到把阳光分解为光线和光的成分，再通过他们铺在画面上的虹彩的整体和谐去重新组合统一”。
1877年可能是印象派达到巅峰，空前绝后地共同放射出异彩的一年。在雷诺阿的建议之下，乔治·里维埃在印象派第三次画展之际发行了一份小报《印象派画家》，他在报上聪明而热情地评论了朋友们的努力：“为了色彩而去画一个主题，而不是为了主题本身，这就是印象派画家区别于其他画家之处”。这样，重点便被放在争取绘画的独立自主上面，对于“写生对象”的凝视取代了由传统、历史、资产阶级习俗所确定的“主题”的学院式含义。脱离时间和空间的一棵树、一间茅舍、一角风景，都成为具有普遍价值的源泉，绘画就在自己的对象里和自己的内容偶合，而不存在任何外来启示。1878年，又出版了迪雷的小册子 《印象派画家》，它和迪朗蒂的文章一起，被视为对该派所作的全面研究。
1880年，莫奈、雷诺阿、西斯莱拒绝参加印象派第五届展览，从而造成了该派个性和美学的危机。在完全遭到蔑视，却拿出卓绝作品的雄壮十年之后，恰恰在它开始得到承认的时候，它却不能以自发的理想继续存在下去了。它的各位创始人终于在成熟之后各奔他方，但仍然忠实于使他们互相接近的共同迷信：自然和自由。
1883年，伴随着马奈之死的是由印象派哺育出来，然而却反对它的新一代(修拉、凡高、高更、劳特累克)，而这恰巧是在创立印象派的小团体不顾迪朗·卢埃尔的斡旋，彻底分裂之时。在地理上的分散(毕沙罗在埃拉尼，莫奈在吉威尔尼，西斯莱在圣·马麦、塞尚在埃克斯，雷诺阿不断地往来于巴黎和外地，最后定居普罗旺斯)之后，随之而来的是美学上的分道扬镖。按照最了解该派的专家之一利奥那罗·文杜里的说法，“莫奈倾向于光和色的象征主义，毕沙罗为点彩派所吸引，塞尚聚其精力于构成，而西斯莱则在自己画风中找到一种缓和”。
如果说雷诺阿和塞尚由于天分所致，很快得以自制和立稳脚跟，不停顿地继续前进，终于达到完善的话，莫奈、西斯莱、毕沙罗这三位更直接联系于印象派，更不易驾驭的风景画家则遇到了各种曲折。他们左右为难，矫揉造作，追求装饰趣味，再也不能获得他们年青时那种完美的平衡和自发性。他们的技术有时变得庸俗，给人以江郎才尽之感。当然，他们还是不乏杰作的。不过，系统的精神、文学和科学的影响经常抵消了他们的直觉。1895年后，毕沙罗重新获得惊人的创作力，他最后的杰作，和莫奈、雷诺阿、塞尚一样，成为对印象派具有巨大深远意义的贡献：宇宙的气息，光的振响，面对大自然所获得的直接感受。
因此，印象派并非是1660年的学院派那样有着牢固的纲领和严格的师生关系的学派，而是一些无思想忧虑，却富于感觉的青年画家所特有的趣味相投，是一次生动的实验，是一段友谊和博爱的时刻。他们突然发现了世界，发现它相当广阔新颖，可以无束缚地供每人汲取。由于他们不是来自一种理论，而是完全自由地作画，因此，他们也就反对一切传统的“法则”。如果说差不多所有先进的画家，不管秉性多么不同，都在1860至1870年间互相接近和联系起来，为被称之为“印象派”的形成作出了贡献的话，那丝毫不是因为逐步服从于某种统一的原则，某种技术诀窍，而恰恰是由于在与自然和生活的接触之中，以马奈为首的那种迫不及待地从一切官方信条、学院派束缚中解放个性的愿望。“恰恰是真挚的感情；赋予作品一种类似于抗议的特点”，马奈说道，“当时画家们想到的就是表现出自己的印象。他们寻求成为自己而不是旁人”。事实上，印象派画家受到自己独一无二的直觉的吸引，只能以自己的真挚去找到方法，他们的每一幅作品，由于不是一种“熟练”的结果，而是一种“创造”行动，所以都再次参与和发展着绘画。世界上的一切都不会一成不变，也不会是凝固的和划好等级的。所以投向它的每一目光都会有新鲜感，每一细微之处都在为处于运动之中的美丽添色增辉。这种自由不可避免地冒犯当代由美术学院固定下来的僵化的看法(社会僵化的表现)。
不过，我们感到印象派的实践在越来越忠实地发掘现实中的光，而这和文艺复兴以来的绘画传统又自然地结合在一起了。在库尔贝的影响占据统治地位的时代，印象派画家都是从现实主义传统起步，来加强这一传统，直至推翻这一传统，成为今天的非现实主义。尽管他们让我们看到的富于感受的世界形象更为真实，或者我们想要它比现实主义的客观资料更加肖似，但是我们必须排除那种纯粹和新印象派科学要求一起出现的方法念头，看到它们不是继承而是对立。现实主义绘画是以知识作基础的，根据知识去安排感觉，也就是说是待在传统的框框里：遵重轮廓，解剖学和透视学，以实现明暗关系作为主要宗旨。印象主义的感受主义则是和现实主义的智识主义相对立的，它的统一画风建立在个人的直观与爱好，排除一切理论材料的基础上。外部世界失去了约束力，被全部化作反自然主义的颜色，成为画家的音乐键盘和一种可以根据自己的心灵去歌唱的“主题”。
在这里，我们自然想到德拉克洛瓦，但是印象派的自由要比浪漫主义的自由更加有力，更加丰富。浪漫主义确实含有过多的混乱、幻念，过多的往往做作的外部成分，过多的荒诞的文学暗示，而印象派则将绘画从浪漫主义的文学激情和写实主义的社会修辞中解放出来，还其本来的纯洁。这种以英勇斗争赢得的，并保持着独立性的绘画同样表现出时代精神，成为正直、真挚、个性解放与社会平等的浪潮，给予贫困阶级以最伟大的人类尊严，在最乡土化的主题和最不足道的每日生活中发现诗情画意——阳光的不加区分的博爱。它反对“选择”、高贵，特殊，反对“定论”，反对等级口径和沙龙虚伪的高雅。
在美学上，表现阳光的这一辉煌时期是与光学的进步，视觉至上的不断加强以及精神方面的自由发展联系在一起的，是与该世纪人道主义的要求相配合的。由夏加尔说出，并使全世纪的画家从此涌向法国找寻的“阳光——自由”就是印象派鼎盛时代的理想。尽管我们通过分离出主要由莫奈发展的外光潮流的办法，可以毫无困难地确定印象派主要的北欧渊源，充满错综复杂的影响和个人交往的形成过程，其兴盛，曲折、局限性、代表人物，与当代科学及思想的关联，但应该肯定，即使是在1870—1880年这段最为一致的时期中，也始终存在涉及各个方面的多种研究，并且在那以后，随着新一代的到来，其他倾向更接踵而至。《新印象派》、《象征派》、《表现派》，正是因为在很大程度上臣属于印象派，所以，它们对印象派的反对尤为激烈。不过，从1860年到1900年，毕竟有一种广泛的精神统一穿越了复杂的秉性和派别，标志着整整一个时代，而人们完全有理由把它命名为印象派时代。在该时代里，由于史无前例的天才聚合，使绘画赢得了完全的独立自由，同时最真实动人地为该时代的生活和深刻愿望提供了见证。
映像派画家有哪些？？
爱德华360问答·马奈 ：(Edouard Manet 1832-1883)
卡米耶·毕沙罗:（Camille Pissarro，1830-1903）
克劳德·翻活能分杂还宜莫奈 ：(Gaude Monet 1840-1926)
皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿 ：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
保罗·塞尚 :（Paul Cezanne,1839-1906）
埃德加·德加 ：(Edgar Dagas 1834-1917)
阿尔弗莱德·排棉剧刑缩变参脸书愿西斯莱 :（Alfred Sisley，1839-1899）
保罗·高更 : ( Paul Gauguin，1848-1903)
文森特·凡高 : (Vincent Van Gogh 1853-攻演五各烈1890)
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926)
印象派创始人之一。最初从师布丹学习，后转向外光的描写。马奈和透纳的作品给了他很大的启示。常在不同的时间和光线下，对同一对象作多幅的肉描绘，在色彩运用上很有建树。代表作品有《日出-印象》，《睡莲》，《鲁昂大教堂》等。
马奈：(Edouard Manet 1832-1883)
他在传统绘画的基础上革新技法，善于运用鲜明响亮的色彩，简洁准确的笔触，以及减少中间色调，加强明暗对比等方法来作画。其成就主要是在表现外光方面和肖像画方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奥林匹亚》等。
德加：(Edgar Dagas 1834-1917)
擅于从不寻常的角度描绘对象西判查异存员需掌肥仍瞬间的动态，描绘在灯光下、日光下人物与物体的温和色彩。题材多取自于芭蕾舞剧院、咖啡馆和赛马场等。他除了用油画工具外，兼用色粉工具，后期亦作雕塑。作品有《舞蹈课》，《巴黎歌剧院乐队席》，《洗衣妇》，《舞台上的舞女讨己世良块够指格尼红亮》等。
雷诺阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919)
以油画著称，亦静际影笑卷了作雕塑和版画。曾从师于格莱尔，景伟某者块毛误在创作上能把传统画法与印象派方法相结合。以绚丽透明的色彩，表现阳光与空气的颤动与明朗的气氛，独跟担米善换子住训底质具风格。作品有《包厢》，《阳光下的裸妇承权停船景率德章》，《加莱特磨坊的舞会》等。
凡高阻练轻通曾(Vincent Van Gogh 源大殖资尼攻课飞为1853-1890)后期印象派画家之一。以跃动的线条，凸起的色彩表达主观感善卷木束浓毛千握很短模受和激动情绪。作品有《向日葵》等。
一、爱德华·马奈(3幅)
1、《吹短笛的男孩政料模》1866 爱德华·马奈 161×97cm 奥赛博物馆
2、《酒馆女招待》1879 爱德华·马奈 77.5×65cm 奥赛博物馆
3、《白色牡丹花》1864 爱德华·马奈 31×46.5cm 奥赛博物馆
二、埃德加·德加(4幅)
4、《舞蹈课》1873-18她生略李沙破防娘76 埃德加.德加 85×75cm 奥赛博物馆
5、《咖啡馆，又名苦艾酒馆》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奥赛博物馆
6、《证券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奥赛博物馆
7、《年轻女人像》压为名时1867 埃德加.宗德加 27×22cm 奥赛博物馆
三、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿(4幅)
8、《半身像，阳光的效果》 1865 雷诺阿 81×65cm 奥赛博物馆
9、《躺着的背面裸像》1909 雷诺阿 41×52cm 奥赛博物馆
10、《弹吉他的女人》1897 雷诺阿 81×65cm 里昂美术馆
11、《达拉斯夫人》1872-1873 雷诺阿 47×39cm 奥赛博物馆
四、早期的保罗·塞尚(6幅)
12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奥赛博物馆
13、《白杨树》1879-1880 塞尚 65×80cm 奥赛博物馆
14、《蓬图瓦兹的加莱山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩轩集团藏品
15、《自画像》1875 塞尚 64×53cm 奥赛博物馆
16、《田园》1870 塞尚 65×81cm 奥赛博物馆
17、《静物：糖罐、梨和蓝色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奥赛博物馆
五、弗雷德里克·巴齐耶(2幅)
18、《粉色的裙子》1864 巴齐耶 147×110cm 奥赛博物馆
19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齐耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布尔博物馆
六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅)
20、《赛艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美术馆
21、《亨利.科尔迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奥赛博物馆
七、尤金·布丁(2幅)
22、《图维尔的沙滩》 1864 布丁 26×48cm 奥赛博物馆
23、《安特卫普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奥赛博物馆
八、约翰-巴尔洛德·容金德(1幅)
24、《塞纳河和巴黎圣母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奥赛博物馆
九、贝尔特·莫里索(1幅)
25、《芭蕾舞女演员》1879 莫里索 71×54cm 奥赛博物馆
十、卡米耶·毕沙罗(7幅)
26、《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》 1873 毕沙罗 61×73cm 奥赛博物馆
27、《赫米达致花园一角》1877 毕沙罗 55×46cm 奥赛博物馆
28、《塞纳河和卢浮宫》1903 毕沙罗 46×55cm 奥赛博物馆
29、《蒙福科的收获季节》1876 毕沙罗 65×92.5cm 奥赛博物馆
30、《蓬图瓦兹附近的艾尼丽街》 1874 毕沙罗 55×92cm 奥赛博物馆
31、《艾拉尼的疯人院》1885 毕沙罗 73×60cm 格勒诺布尔美术馆 奥赛馆存放
32、《雪中的林间大道》1879 毕沙罗 54×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
十一、克劳德·莫奈(11幅)
33、《睡莲，晚间效果》1907 克劳德.莫奈 100×73cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日节日》1878 克劳德.莫奈 81×50.5cm 奥赛博物馆
35、《隆弗洛尔雪天的马车》1867 克劳德.莫奈 65×92.5cm 奥赛博物馆
36、《戈迪拜尔夫人》1868 克劳德.莫奈 217×138.5cm 奥赛博物馆
37、《阿尔让特依》1872 克劳德.莫奈 50×65cm 奥赛博物馆
38、《阿尔让特依的塞纳河》1873 克劳德.莫奈 50.5×61cm 奥赛博物馆
39、《鲁昂大教堂，从正面看到的大门，棕色的和谐》1892 克劳德.莫奈 107×74cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
40、《鲁昂大教堂，阳光的效果，傍晚时分》 1892 克劳德.莫奈 100×65cm 巴黎马尔莫当-莫奈博物馆
41、《维特依教堂》1879 克劳德.莫奈 65.5×50.5cm 奥赛博物馆
42、《维特依，早晨》1901 克劳德.莫奈 89×92cm 里尔美术馆
43、《艾特达的马纳博特：水中倒影》1885 克劳德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美术馆 奥赛博物馆存放
十二、阿尔弗莱德·西斯莱(5幅)
44、《莫瑞桥》1893 西斯莱 65×73 cm 奥赛博物馆
45、《鲁弗申的花园小路》1873 西斯莱 1873 奥赛博物馆
46、《展翅的鹭》1867 西斯莱 100×79cm 蒙彼利埃，法布尔博物馆
47、《从巴迪侬的花城望去得蒙马特高地》1869 西斯莱 70×117cm 格勒诺布尔美术馆
48、《拉赛勒圣克罗的栗子树林荫路》1865 西斯莱 129.5×208cm 里昂美术馆
十三、亨利·凡汀·拉图尔(1幅)
49、《巴迪侬画室》1870 拉图尔 204×273.5cm 奥赛博物馆
十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅)
50、《风景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奥赛博物馆
51、《塞莱斯坦码头，玛丽桥》 1868 雷皮那 30×50cm 奥赛博物馆
后印象派代表人物:
文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日:
梵高摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。
1.《夜晚的咖啡馆》
2.《星夜》
3.《乌鸦群飞的麦田》
4.《割耳朵后的自画像》
5.《十四朵向日葵》
6.《鸢尾花》
保罗·塞尚
后期印象画派的代表人物，是印象派到立体主义派之间的重要画家。
1.僧侣肖像
2.田园诗
3.缢死者之屋
4.肖凯肖像
5.圣维克多山
6.玩纸牌者
7.浴女们
保罗·高更 1848年生于巴黎。
一个狂热于恋爱，为了理想而甘愿牺牲自己并且强使人接受为种理想，温柔而无聊，天真而狡黠，犹豫而坚定的艺术家.
1.《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》
2.布列塔尼的猪倌
3.雅各与天使搏斗
4.黄色的基督
5.美丽的恩琪拉
6.塔希提的年轻姑娘
7.游魂
乔治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年)
他的艺术活动大约从1880年，即印象主义①进入危机阶段才开始的。因此，修拉属于后印象主义画家这一代。
创造点彩派(pointillism)
1.《大碗岛上的一个星期日》
2.挥锄的农民
3.安涅尔浴场
4.库布瓦的塞纳河
5.格拉弗林的运河
6.马戏院
