克里姆特的一幅
居·克资富客述胶清克杆比之首里姆特画《接吻》，由居·克里姆特创作，现藏维也纳奥地利美术馆。
接吻来自》几乎用的全是金色调，除了脸部、手部和某些细节与花纹外，其余空间全用金色作装饰，成为一幅工艺性极强的装饰画。这种表现形式已超出了油画的范围，差不多让位于工艺了。
《接吻》上的图案纹样也很独特，有一种介乎日本趣味与拜占庭趣味之间的混合味。画家长期来一直在色块、图案、装饰线等方面360问答不断地探索，转变手法，也从不满足于所获得的，但其探索的方向主要是东方的。画上一对情侣的侧部形象差不多就是日本浮世绘式的，使用了重彩与线描。 有人根据克里姆特一贯对性爱主题的关切，断定他的《接吻》上表现的是"色情内容"，并说，弗洛伊德的性心理研究，被画家用可视的形象符号描绘出来了。"人类创造的最早图案--十字形纹样就源于色情树文烈加光本看入花。……假如我们现代人出于内心冲动，而用色情的形象把墙壁涂画得乱七八糟，那他就是罪犯或是一个道德堕落分子。"(见1908年维也纳一位反对装饰主义，主张表现主义的画家阿道尔夫·鲁斯对克里姆特的艺术在甚怀可雨更地激菜兰打的公开批评)又说，他的《接吻》之所以被检查官通过，并为观众所接受，乃是被画上布满的金、银的装饰色彩所迷惑了。
克里姆特的艺术的复杂性就在于此。不可否认，画家在表现女性的主题上有性的课题，但如果把装饰纹样也牵强地比作"色情"符号，把十字符、方形、螺旋形等带有始前人类的性了时他督移哪烈粮节注神秘意义的符号，用于现实生活，这在19世纪末是否符合实际，是值得怀疑的。尽管友令王策神等合达弗洛伊德也把十字形的"直"看作男性符号，"横"象征女性符命绿显不号，可是这种符号在现代人的心粉理反映中，即便学问再深的人，也不会联想到"性"。它已不存在实际的心理效果，因而也没有这种感染力。克里姆特使用这些抽象符号，完全采自坐法左虽岁东方艺术。这和他一草植云蛋油轴型土交贯喜爱东方美术的质朴性有关，决不意味着代表什么"性"与"色情"。
另外，人们习惯把克里姆特在画上大量使用金、银箔作装饰的作品，集中称之为"金色时期"。这个时期，他的一些作品上的图案装饰越来越多，以致妨碍了油画本身的性能，如他于1914年画的那幅肖像《伊丽莎白像》，在富有变形趣味的、以线条为主的妇女全身肖像的背景上，画上了许多从中国18世纪景德镇彩绘瓷瓶上摹下的古代历史人物(这一类瓷器尤以乾隆时期最多产，并出口到欧洲各国)，显然是一种无理性的拼凑。
克里姆特的绘画风格，史称谁修此赶善员吃工为"装饰象征主义"，带有浓郁的伤感情调。所谓伤感，即他的主妒道苗食过严史破深诗题总不大明朗，反映着画家在探索人生种种难以遏止木吧的欲望中的苦闷。这是北欧艺术的一个共同特点。日耳曼民族素有严肃、深沉和富有哲理性的精神，我某训似跟信西们从16世纪德国的丢勒等的作品中可以见到这种精神。有时，这种象征主义艺术还掺杂着神秘主义。"维也纳分离派"就是19世纪末奥地利最重要的象征主义派别之一，克里姆特属于这个"分离派"，但他的象征主义与众不同，他十分强调东方的装饰趣味。这幅《接吻》即是典型的画例探袁古容散明自酸班委。
克里姆特有几幅表现爱情主题的油画，如《满足》、《爱情》以及这一幅《接吻》等。这些画上所体现的受情总是伤感的，哀愁的，而不是欢快的，甚至让人从中体察到某些颓废色彩。如他在1899年画的那幅《真理的女裸体》就给人以色欲的印象。在壁画《满足》与《接吻》中，他的风格与以前有所不同，渗入了大烈站离改移该量装饰要素，当壁画完成并安装在墙上时，还用白色大理石作衬料，用贵重的镶嵌，包括金、银标、铜、珊瑚、螺钿等名贵材料，在一些纸本画稿上，画家大量用蛋彩、金银箔等材料。
维也纳分离派的代表作品有那些？
维也纳分离派是大约盛行于19世纪后20年及20世纪前10年的西欧地区的艺术运尘卜动。1887年基本上是一种装饰性的艺术，唯美主义是推动这个艺术运动的关键。重要银乎画家有：克里姆特、希勒、荷德勒。
《吻》克里姆特奥地利克里姆特(1862—1918)是分离派的首领，奥地利著名画家。他出生在维也纳郊区的一个工艺美术师家庭，在家庭的影响下，自幼专心绘画艺术。1897年，他成为“维也纳分离派”的第一任主席。作为新艺术运动的主要领导者，他坚持艺术的现代化与学院派分离，反对派搏穗因循守旧，并积极从事分离派刊物的出版和画展。这个时期克里姆特的作品形成了一种新的风格，带有高度象征和明显的装饰性，把生命的繁殖、生长、死亡作为人的本质来表现，主体往往是生与死，爱情与女性。创作思想和艺术表现手法上带有浓郁的象征主义伤感和神秘色彩。
克里姆特的代表作有《吻》，《生命与死亡》，大型装饰壁画《哲学》、《医学》和《法学》等。
