新古典主义起源
2001年，网络玄幻小说的创作浪潮开始兴起，然而大多都是受《魔戒》、《哈里波特》影响的仿西式奇幻，火没风或是日式动漫风格的奇幻。如鲜花娇艳绽放过表始罗济个模复续湖括的中国奇幻如今已经陷入尴尬的境地。细细数来，人们津津乐道的作品依然是《西游记》、《封神演义》、《镜花缘》这些古董级作品，我们这个神话传承了数千年的古老国度在《
魔戒》、《哈里波特》咄咄逼人的气势下竟然怯于反击，绵软无力。像《聊斋志异》那样写人写鬼入骨三分、像《蜀山》落雨那样绘神描怪缥缈玄倍混奇的力作时至今日仍是奇幻中无可逾越的珠峰。
可是我对中国本土奇欢放切半曲首幻仍然充满了信心和期待。
我的理由仅仅在战育犯将垂高于我看到了一群人的不懈努力。
首先是群体创作的《九州》横空出世。《九州》的设定便很是吸引人。一个纯东方大陆式的背景，加上中国古传说式的种族设定，一开始便显得匠心独运。“七天神”佳作陆续推出，不断为“九州”世界添砖加瓦。江南的《缥缈录》系列和今何在的《羽传说》成为九州中“正史”一般的存在。一时间，仿佛整个中华大地都成了九州的世界。
随后，萧鼎的《诛仙》在剑气纵横中粉墨登场。虽然《诛仙》的故事主体架构可以从金庸小说里找到极相似的原型，但因为启东方仙侠式的背景加上炉火纯青的情感描写，《诛仙》很快便成为了一部老少追捧的经典。与此同时，燕垒生的《天行健》也为烽烟正盛的中国奇幻界书上不凡的一笔，其雄健沉郁的叙事风格使《天占各溶地南地重行健》名列中国奇幻榜杰作之列。一直没落的中国武侠小说也似乎在觉醒之中，凤歌一部《昆仑》便堪称比肩《射雕》的经典武侠大作。
毕业于北京大学的树下野狐经过长久酝酿和沉淀，《搜神记》甫一出世，万众瞩目。树下野狐也被誉为“本土奇幻扛旗人”、“当代新神话主义浪潮的领军人物”。网络普遍评沉村素讨朝价《搜神记》开创了中国新神话主义的东方奇幻风格，这部作品的诡谲华美给这一时铁代的奇幻小说蒙上了一层最明艳的色彩。
蛮荒三部曲构架宏大，第一部《搜神记》不仅继承了中国古代幻想作品的优秀特质，更博采众长，将神话、魔幻、武侠、言情、地理、人文、上古历史糅于一体，以史诗般的笔调再现中华民族文明起源的洪荒时代，重构瑰丽雄奇的中华神话。其思销严银节端提缺圆吸想之浩瀚、行文之奇诡、言辞之有趣、情节之跌宕，已使其向行娘措从纯粹的娱乐式的赏析中跳脱出镇钱口县冷条唱来，令人不得不叹服中华文化的博大精深，而作品本身亦成为奇幻文学史上不得不浓墨重彩书写的一笔。而第二部《蛮荒记·鲲鹏》讲的正是第案包推亲磁夫统总氧斤第一部中的主人公拓跋野、蚩尤在大荒惊变的乱世里未尽的传奇故事，延续了作者天马行空、壮丽瑰奇的文风。
从《搜神记》到《仙楚》，再到《蛮荒记》，树下野狐一直努力去开辟一条属于自己的、新古典主义风格的东方奇幻道路。他说他很相信鲁迅先生所言，越是民族的，才越是世界的。事实证明，蛮荒三部曲极有可能在新古典主义的探索上竖起一面独特的旗帜。
幻想小说宣科娘光本北在世界各主要工业国家都有很重的市场分量。西方在很长一段时间是科幻与奇幻两头并进，后来几乎同时发展成电影和游戏的题材支柱。中国的奇幻小说发展是近几年的事情，但发展速度非常快。目前，排名靠前的中文阅读网站已几乎全是超长屋篇幻想小说的天下。
幻想小说之所以广受重视，乃在于它是现代社会创造力的一个标志。它向人们传播生命的渴求、精神的超越和悲欢中的希望。这是一个令人着魔的世界，它有自己的创世神，而读者在并非由上帝创造的大陆和天演空中驰骋往来，仿佛千年时光又再重现。不可否认，中国奇幻小说分布在不同时期的优秀作品，曾经深刻地影响着人们的生活。
奇幻的新古典主义风格其实是经过改良的古典主义风格。中国文化丰富的艺术底蕴，开放、创新的创造思想及其尊贵的气乡相决质，一直以来颇受众人喜爱与追求。新古典风格从简单到繁杂、从大局到细节，精雕细琢，“镶花刻金”，都给凯量似满晶跑考现人一丝不苟的印象。一方面保留了题材的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，同时又摒弃了过于复杂的叙事和过度的矫饰，简化了线条。
览尽所有创作理念、所有行文风格，无外乎是对写作的一种态度而已。为现代读者设计适合现代人的故事架构，同时完整继承并发扬传统奇幻小说优雅、唯美的风格，玄奇而富有内涵的气韵，是新古典风格的点睛之笔
新古典风格是雄奇的，明亮的，大气的，秀婉的，呈现兼容并包的非凡气度。某种程度上像是故宫博物馆内挂一幅巴洛克时期的油画，让人们体会到古典的优雅与雍容。它中西合璧，使东方的内敛与西方的浪漫相融合，给读者带来一番奇妙的感觉。新古典主义风格，更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对精神读物的需求相结合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。
我所考虑的便是新古典主义是否可以成为中国本土奇幻特色菜式?新古典主义是否吹得响本土奇幻反击外来同类型小说文化侵略的号角?
中国奇幻并不缺乏“历史”，我们的书架上有足够充裕甚至显得富足的典籍史书。我所以为的是作家们并不需要介意资料的缺失，中国奇幻脱胎于中国本土文化，有着浓郁的东方意识形态的气息。我们在意的却是能不能产生足够阐述我们文化的原创作品，真正承载起东方幻想的底蕴和神采来。
传说就是传说，历史不过是一部任人评说，无法还原的文字史。我们需要幻想富赋予它鲜活的生命力。托尔金有《魔戒》，罗琳有《哈里·波特》，为什么我们就偏偏“富矿穷产出”?是的，我们大概忽略了:当占有的材料被思想燃烧后，才能获得艺术生命。
中国奇幻缺少的绝不仅仅是拿得出手的作品，而是一种深刻内省、重新探索、开疆拓土的勇气。所有壮阔的史诗皆从稚嫩的一起行，就像脚下这块伟大的土地在鸿蒙初辟也不过一片蛮荒。新古典主义未必是中国奇幻的必然出路，但是它至少提出千万种可能中的一个。《九州·缥缈录》的序言里有句话，我愿意把它作为本土奇幻复苏的第一个注脚:开始是一滴水，但是我们会把它变成汪洋!
新古典主义与浪漫主义
问题一：古典主义与新古典主义的异同 古典主义是17世纪欧洲的主要文学思潮。它形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文局扰源学思潮是新兴资产阶级与封建贵族在政治上妥协的产物，同路易十四的爱好和政策也存在密切关系。笛卡尔的唯理主义是古典主义的哲学基础。古典主义文学的思想特征是：第一，受到王权的直接干预，在政治思想上主张国家统一，反对封建割据，歌颂英明的国王，把文学和现实政治结合得非常紧密。第二，宣扬理性，要求克制个人情欲。第三，尖锐地抨击贵族的奢侈淫逸、腐化堕落，同时也批判资产阶级的愚钝、附庸风雅和想成为贵族的心理。第四，古典主义悲剧多以帝王将相、宫闱秘事为题材，继承了古希腊悲剧的传统，这是宫廷和贵族上层生活的折射。古典主义文学的艺术特征：第一，从古希腊古罗马文学中汲取艺术形式和题材。第二，有一套严格的艺术规范和标准，例如戏剧创作要遵守“三一律”，即情节、时间、地点必须保持“整一”等。第三，主张语言准确、精炼、华丽、典雅，表现出较多的宫廷趣味。第四，人物塑造类型化。古典主义文学以法国成就最大，发展到后期，暴露出明显的局限性，引发了一场“古今之争”，这是对古典主义的清规戒律的一次挑战。
新古典主义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。在雕刻上的表现，新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。在建筑上的表现，在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手桐态设计的。在美术上的表现，选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。在音乐上的表现，新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
问题二：新古典主义与浪漫主义风格的异同 [编辑本段]概念定义
中文定义
新古典主李喊义，兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
英文定义
Neoclassici *** In literary critici *** , this term refers to the revival of the attitudes and styles of expression of classical literature. It is generally used to describe a period in European history beginning in the late seventeenth century and lasting until about 1800. In its purest form, Neoclassici *** marked a return to order, proportion, restraint, logic, accuracy, and decorum.
[编辑本段]在雕刻上的表现
表现形式
新古典主义在雕刻艺术上以浅浮雕（bas relief）图式表现，因此截然不同于巴洛克风格的深度雕刻。
代表艺术家
巴利（Barry）、卡诺瓦（Conova）、富拉克斯曼（Flaxman）、汉弥顿（Hamilton）、蒙斯、毕拉内及（Piranesi）、托尔瓦森（Thorwaldsen）、维恩（Vien）、魏斯特（West）。
[编辑本段]在建筑上的表现
在建筑方面，最著名的就是杰佛逊设计的维吉尼亚大学校园。除了维吉尼亚大学外，杰佛逊连住家都是自己亲手设计的。
[编辑本段]在美术上的表现
起源
以复兴古希腊罗马艺术为旗号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。这一时期的法国美术既不是古希腊和罗马美术的再现,也非17世纪法国古典主义的重复。它是适应资产阶级革命形势需要在美术上一场借古开今的潮流。所谓新古典主义也就是相对于17世纪的古典主义而言的。同时,因为这场新古典主 义美术运动与法国大革命紧密相关,所以也有人称之为革命的古典主义。《泉》 安格尔表现特征
选择严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。
代表艺术家
法国新古典主义美术从维安、达维德到安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。维安是法国最早的新古典主义画家,他试图反对情欲的、过分雅致的艺术，力求恢复古希腊艺术的朴素、庄严。由于他的才能和个性的局限，他没能实现艺术上的根本变革。 维安的学生达维德在大革命爆发前夕,从罗马留学归来，他非常成功地展出了他的绘画《乞食者贝里塞赫》。随后他的《荷拉斯兄弟之誓》在1785年的沙龙上展出,这幅画明显表现出庄严、雄伟的希腊和罗马艺术的影响，对公民道德加以颂扬，又同法国革命的步调一致，引起了资产阶级的强烈共鸣。1789年他创作了《布津蒂斯》，这幅画具有明显的向路易十六王朝挑战的意味。正是这些作品奠定了他作为一个艺术家在大革命时期的重要地位。19……>>
问题三：英国文学，新古典主义于浪漫主义的区别 新古典主义重视造型和素描关系；浪漫主义重视色彩.
新古典主义题材选取古代重大历史事件或者是英雄人物；浪漫主义题材多选取悲剧、文学、以及异国情调.
新古典主义遵循古典主义法则,追求理想的美；而浪漫主义多采用象征、比喻手法描绘,带有典型的个性倾向.
问题四：英国文学新古典主义和浪漫主义。 18世纪初的英国，新古典主义成为时尚。新古典主义推崇理性，强调明晰、对称、节制、优雅，追求艺术形式的完美与和谐。亚历山大・蒲柏（alexander pope, 1688-1744）是新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。英国新古典主义时期的代表作家:
约翰.班扬 John Bunyan, 代表作《天路历程》（The Pilgrim's Progress）
亚历山大.蒲伯 Alexander Pope 新古典主义诗歌的代表，他模仿罗马诗人，诗风精巧隽俏，内容以说教与讽刺为主，形式多用英雄双韵体，但缺乏深厚感情。
他出版了散文《论批评》（An Essay on Critici *** ），从此奠定了他在诗坛的地位。次年，他又出版了《夺发记》（The Rape of the Lock），一部极妙的讽刺史诗。
丹尼尔.笛福 Daniel Defoe 代表作《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）
乔纳森.斯威夫特 Jonathan Swift 代表作《格列佛游记》（Gulliver's Travels）
亨利.菲尔丁 Henry Fielding 代表作 《弃儿汤姆・琼斯的历史》（The History of Tom Jones, A Foundling ）
塞缪尔.约翰逊Samuel Johnson 编撰英文词典的第一个英国人，作品为《英文大词典》(A Dictionary of the English Language)，这部巨著是塞缪尔.约翰逊花了七年时间独自完成的。
理查德.比.谢立丹Richard Brinsley Sheridan 代表作《情敌》（The Rivals ）和《造谣学校》（The School for Scandal)被认为是上承莎士比亚，下接萧伯纳的纽带，是真正的英国古典派喜剧。
托马斯.格雷Thomas Gray 代表作《墓园挽歌》（Elegy Written in a Country Churchyard ） 英国的浪漫主义文学产生于18世纪末，19世纪上半叶为繁荣时期。漫主义文学的先驱是18世纪中后期的诗人罗伯特??彭斯(Robert Burns)和威廉??布莱克(William Blake)。彭斯从苏格兰民歌中吸取养料，其《苏格兰方言诗集》（《Poems，chiefly in Scottish dialcet》）擅长抒情和讽刺，语言通俗；布莱克的《天真之歌》（《Songs of Innocence》）、《经验之歌》(《Songs of Experience》)则憧憬理想的社会秩序，清新奔放，富有独创性。
然而，浪漫主义思潮中就形成两种对立的流派，即积极浪漫主义(Active Romantici *** )和消极浪漫主义(Passive Romantici *** )。积极浪漫主义是进步的潮流，敢于正视现实，批判社会的黑暗，它引导人们向前看，消极浪漫主义属反动的逆流，采取消极逃避的态度，反对现状，留恋过去，它引导人们往后看。英国浪漫主义第一批真正的大师则是被称为“湖畔派”(Lake Poet)的三位诗人，他们也是消极浪漫主义的代表。诗人威廉??华兹华斯(William Worsworth)（1770－1850）与萨缪尔??柯勒律治(Samuel Taylor Coleridge)（1772－1834）和罗伯特??骚塞（1774－1843)。华兹华斯是湖畔派诗人中成就最高者，他与“湖畔派”另一诗人柯勒律治共同出版《抒情歌谣集》，成为英国浪漫……>>
问题五：古典主义、新古典主义与浪漫主义的异同 重中古
古典主义的核心是回到古代罗马，一切以古罗马为典范，浪漫主义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感，发挥自己的想象能力。从法国为大哲学家卢梭（ 1712-1778 ）所说的“野蛮人比文明人更高明，更智慧，更美”析认识出发，他们常常选用中世纪的传奇故事作为创作的题材，如德拉克洛瓦的《但丁与维吉尔》、《十字军攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世纪传奇大多与骑士游侠有关，再加上当时资本主义正向海外扩张势力，在“本土”，过去宁静的生活已被机器生产所破坏，因而浪漫主义在向往中世纪的同时，也渴望和追求着一种具有传奇色彩的异国情调。
重自然
古典主义以宫廷为描写的对象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以适应上层社会的审美趣味，交谈必须使用经过修饰的语言。浪漫主义者则重视自然，这包括两层意思：一是真正地回到没有经过人矫饰、改造过的大自然中去。认为人在原始社会没有经过改造的自然状态下，有着天赋的人权，人人得以平等享受大自然的赐予，得到自身的发展和自由。他们要突破城市的囹圄，摆脱文明社会的干扰，讴歌乡村、田园、山林、天空、大海和异国风光。二是摆脱羁绊得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷锁，反之，只有打碎封建的枷锁才能得到自由。雨果在其名剧《海尔娜妮》序言中宣称：“浪漫主义归根结底是文学中的自由主义。”这可说是对浪漫主义十分坦率的表述。联系到浪漫主义的艺术实践看，重自然也可说是重个性的一种表现。
重感情
古典主义讲求共性，认为共性、理性即真理、即美；提倡在统一的道德标准下冷静地对待一切，抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应该大力肯定人的感情和个性，敢爱敢恨，强调“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃，人物有着鲜明的个性。拜论的作品充满着爱与恨，在感情的狂热中往往伴随着离奇而荒诞的幻想。在浪漫主义的词汇里感情与幻想相联，幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺术上，为了表达感情，他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
重形式
古典主义和浪漫主义都重视形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主义在于用单一的模式规范作品的内容，浪漫主义在于用多种形式表达内容。古典主义从封闭中注意形式的统一，达到“善”。浪漫主义从开放中注意形式，以表达感情的奔放，达到“美”。古典主义的形式与道德相联系，浪漫主义的形式与审美相联系。
重对比
重对比是浪漫主义重要的美学原则。 1823 年雨果所写的《克伦威尔》序言，被公认为是浪漫主义的纲领性文件。在序言中他猛烈地抨击古典的悲剧法则，主张应像莎士比亚的戏剧那样刻画人物性格，争取更大的自由和真实；推崇横扫欧洲封建势力的拿破仑，宣称自然界中的一切都可成为艺术题材的对象；艺术的真实基于现实的真实，为此必须选择，不过不是选择“美”而是选择有特点的东西。他提出了一个很重要的与古典主义要求的纯正、和谐相对抗的美学原则即“对比的原则”，认为自然中所有的事物都是两种不同要素在对比中表现出来的，如雄伟与秀婉、高尚与卑下、至美与至丑、文明与野蛮、人性与 *** 、光明与黑暗等。这个宣言标志着浪漫主义与古典主义的彻底决裂。
问题六：叙述古典主义、新古典主义、浪漫主义 古典主义形成和繁荣于法国，随后扩展到欧洲其他国家。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。在法国，从17世纪初年至1660年左右，是古典主义逐步形成的阶段，主要表现为古典主义文学语言的定型和各种文学作品体裁的确立。诗人马莱伯和语法家沃日拉等在这方面起了很大的作用。
从古典主义思潮的源流发展上说，它最早产生在十七世纪的三四十年代，盛行于六七十年代，先后流行了两百年。到了十八世纪开始衰落，古典主义从文艺思潮的内容逐渐蜕变为一种单纯的文艺形式，文学史上称它为拟古主义或假古典主义。这时，它就成为资产阶级政治革命和文学发展的一种极大障碍，最终被启蒙主义和浪漫主义思潮所击败。
新古典主义作为一个独立的流派名称，最早出现于十八世纪中叶欧洲的建筑装饰设计界，以及与之密切相关的家具设计界。
从法国开始，革新派的设计师们开始对传统的作品进行改良简化，运用了许多新的材料和工艺，但也保留了古典主义作品典雅端庄的高贵气质。这一风格很快取得了成功，欧洲各地纷纷效仿，新古典主义自此成为欧洲家居文化流派中特色鲜明的重要一支，至今长盛不衰。
兴起于18世纪的罗马，并迅速在欧美地区扩展的艺术运动。新古典主义，一方面起于对巴洛克(Baroque)和洛可可(Rococo)艺术的反动，另一方面则是希望以重振古希腊、古罗马的艺术为信念。新古典主义的艺术家刻意从风格与题材模仿古代艺术，并且知晓所模仿的内容为何。
浪漫主义是文艺的基本创作方法之一，与现实主义同为文学艺术上的两大主要思潮。作为创作方法，浪漫主义在反映客观现实上侧重从主观内心世界出发，抒发对理想世界的热烈追求，常用热情奔放的语言、瑰丽的想象和夸张的手法来塑造形象。浪漫主义的创作倾向由来已久，早在人类的文学艺术处于口头创作时期，一些作品就不同程度地带有浪漫主义的因素和特色，但这时的浪漫主义既未形成思潮，又不是自觉为人们掌握的创作方法。
许多知识分子和历史学家将浪漫主义视为是对于启蒙运动的反弹，是一种对启蒙时代的反思。启蒙时代的思想家强调演绎推理的绝对性，而浪漫主义则强调直觉、想象力、和感觉，甚至到了被一些人批评为非理性主义的程度。
在整体上而言，浪漫主义运动由欧洲在18世纪晚期至19世纪初期出现的许多艺术家、诗人、作家、音乐家、以及政治家、哲学家等各种人物自发组成，但至于浪漫主义的详细特征和对于浪漫主义的定义，一直到20世纪都仍是思想史和文学史界争论的题材。
夏尔・波德莱尔给的定义是:浪漫主义既不是随兴的取材、也不是强调完全的精确，而是位于两者的中间点，随着感觉而走。
问题七：怎样区分新古典主义美术和浪漫主义美术？ 新古典主义美术的特征：
选择古代历史和现实的重大题材，在艺术形式上，强调理性而非感性的表现；
2.在构图上强调完整性；
3.在造型上注重素描和轮廓，注重雕塑般的人物形象，而对色彩不够重视。
4.注重唯美与写实的结合，有别于传统的古典主义
浪漫主义美术的特征：
他们重感情轻理性，重色彩轻素描，不满现实，追求幻想。
总上述可看出它们的区别在于新古典重理性而浪漫则重感性。
问题八：古典主义与浪漫主义的区别 “新古典主义” 所谓新古典主义的主要风格在于：在力求正确理解古代文化和历史的前提下，用最现代的技法来处理故事情节及结构，强调节奏和速度。大量使用现代语言，准确而有限地使用文言和古典语汇，力求使现代人在感情和心理上无隔膜地切入古代社会。 “浪漫主义”（Romantic） 古典主义与浪漫主义不大的差别在于它们所强调的方面，那是属于内容与形式的关系的问题，浪漫的艺术家将情感的表现置于一切之上，因此，浪漫的艺术中，情感常与形式的规则相对抗；另一方面，古典的艺术家，则寻求形式与内容之间的 理想的平衡，他将情感的力量控制载他的艺术后面，努力协调情和理的要求，因此，和声获得均衡、平静和古典艺术的有控制的品质。 古典的性情，在古希腊达到它的黄金时代，而且成为两千年后文艺复兴的灵感源泉。其实，古典和浪漫始终是交替存在或并存着，因为它们调配着人的天性中的两种基本冲动：一方面，对于传统规范的热爱，需要有情感的净化和控制；另一方面，对于陶醉和狂喜的愿望，使他充满对于未知的渴望。古典并不是没有情感的形式，浪漫也不是没有形式的感情。情感与形式是不可分的。关键在于它们的强调点
