英语文学赏析
The Lorelei
by Heinrich Heine
I know not whence it rises, This thought so full of woe; — But a tale of the times departed Haunts me — and will not go.
The air is cool, and it darkens, And calmly flows the Rhine; The mountain peaks are sparkling In the sunny evening-shine.
And yonder sits a maiden, The fairest of the fair; With gold is her garment glittering, And she combs her golden hair.
With a golden comb she combs it, And a wild song singeth she, That melts the heart with a wondrous And powerful melody.
The boatman feels his bosom With a nameless longing move; He sees not the gulfs before him, His gaze is fixed above.
Till over boat and boatman The Rhine's deep waters run; And this with her magic singing The Lore-Lei hath done !
罗蕾莱
亨利希•海涅
不知道什么缘故， 我是这样的悲哀，一个古代的童话，我总是不能忘怀。
天色晚，空气清凉， 莱茵河静静地流， 落日的光辉 照耀着山头。
那最美丽的少女 坐在上边，神采焕发，金黄的首饰闪烁， 她梳理金黄的头发。
她用金黄的梳子梳，还唱着一支歌曲，这歌曲的声调， 有迷人的魅力。
小船上的船夫，感到狂想的痛苦；他不看水里的暗礁，却只是仰望高处。
我知道，最后波浪 吞没了船夫和小船；罗累莱用她的歌唱 造下了这场灾难。
背景知识
罗蕾莱（德语脊正：Loreley或Lorelei）是一座莱茵河中游东岸高132米的礁石，坐落在德国莱茵兰-普法尔茨州境内。
罗蕾莱礁石处的莱茵河深25米，却只有113米宽，是莱茵河最深和最窄的河段，险峻的山岩和湍急的河流曾使得很多船只在这里发生事故遇难，如今仍有信号灯指引过往船只注意安全。关于罗蕾莱最出名的传说是，在罗蕾莱礁石上坐着一个名叫罗蕾莱的女人，她用一把金色的木梳梳理着她的金色长发，过往莱茵河的船员被她美妙的歌声所吸引，因为没有注意到危险的湍流和险峻的礁石，而不困镇幸与船只一起沉入河底。
德国著名的浪漫主义诗人海因里希•海涅在1824年创作了叙事诗“罗蕾莱”（德语：Die Lore-Ley），1837年德国作曲家弗里德里希•西尔歇尔（Friedrich Silcher，1789年6月27日—1860年8月26日）为这首诗歌谱曲，从而成为一首世代相传的德国民歌。海涅这首伤感的抒情诗在19世纪成为了德国民歌，它在德国是如此的脍炙人口，以至于德意志第三帝国时期，虽然海涅是犹太人，他的作品都被纳粹禁止和烧毁，但唯独这首“罗蕾莱之歌”仍被保留，只不过作者被改成了“匿名”
诗人简介
亨利希•海涅 (或海因里希•海涅 Heinrich Heine, 1797-1856)
德国革命民主主义诗人。1797年12月13日出生于杜塞尔多夫一个犹太商人家庭。父亲萨姆荪•海涅经营呢绒生意失败，家道中落；母亲贝蒂•海涅是一位医生的女儿，生性贤淑，富有教养，樱尺悔喜好文艺。在她的影响下，诗人早早地产生了对文学的兴趣，十五岁还在念中学时就写了第一首诗，可是他却不得不遵从父命走上经商的道路，十八岁时去法兰克福的一家银行当见习生，第二年又转到他叔父所罗门•海涅在汉堡开的银行里继续实习。在富有的叔父家中，海涅不仅尝到了寄人篱下的滋味(《屈辱府邸》一诗便反映他当时的经历)，更饱受恋爱和失恋的痛苦折磨，因为他竟不顾门第悬殊，痴心地爱上了堂妹阿玛莉——一位他在诗里形容的“笑脸迎人，胸存诡诈”的娇小姐。1819年，因为前一年在叔父资助下兴办的哈利•海涅纺织品公司经营失败，同时在杜塞尔多夫做生意的父亲也破了产。年轻的海涅完全失去了经商的兴趣和勇气，遂接受叔父的建议进入波恩大学学习法律，准备将来做一名律师，然而从小爱好文艺的他无心研究法学，却常去听奥古斯特•威廉•施勒格尔的文学课，并经常与之来往，因而受浪漫派的影响。接下来他又到哥廷根大学和柏林大学学习。在柏林时他听过黑格尔的哲学课程，结识了浪漫派作家沙米索、富凯等，并积极参加争取犹太人解放的工作。 1825年获法学博士学位。 在1821至1830年期间，海涅曾到德国各地和波兰、英国、意大利旅行。1822年出版第一部“诗集”，次年又出版“悲剧—抒情插曲”。1827年他把早期抒情诗汇集在一起出版，题名“歌集”，引起轰动，奠定了他在文坛上的地位。这期间，他还创作了“哈尔茨山游记”等散文作品，也引起巨大反响。海涅这个时期的抒情诗和游记，大多抒写他个人的经历、感受、憧憬，感情真挚，语言优美，具有明显的浪漫 主义色彩。 1830年法国爆发七月革命，海涅深受鼓舞，决定前往巴黎。在这儿他结识了大仲马、贝朗瑞、乔治•桑、巴尔扎克、雨果等作家和李斯特、肖邦等音乐家，并与空想主义者圣西门的信徒交往，也受到这方面的影响。这时期他写了“论德国宗教和的历史”（1835）和“论浪漫派”（1836）两本著作。为了和激进派诗人内容空洞的“倾向诗”进行斗争，他写了长诗“阿塔•特罗尔，一个仲夏夜的梦”（1843）。1843年底，海涅和马克思在巴黎结识。这个时期，他的诗歌创作达到了新的高峰，他发表了“新诗集”（1844），其中包括一部分以“时代的诗”命名的政治诗，和长诗“德国，一个冬天的童话”（1844）。这些诗歌在思想内容和艺术两方面都取得很高的成就，成为1848年革命前夕时代的最强音。
海涅在1848年革命失败后，忍受瘫痪的痛苦，在“床褥墓穴”用口授方式创作了许多优秀诗篇，其中包括“罗曼采罗”（1851）、“1853至1854年诗集”和一些遗诗。这些中虽有悲愤忧郁之作，但大多数仍充满战斗的豪情、对祖国和人类的未来具有坚定的信心。1856年2月17日，海涅在巴黎逝世，葬于蒙马特公墓。在巴黎这个革命中心和国际文化大都会，海涅结识了巴尔扎克、仲马、维克多•雨果和乔治•桑等法国大作家，以及肖邦、李斯特、柏辽兹等著名的音乐家和艺术家，经常有机会参加各种文艺聚会，观看演出和参观美术展览，过着紧张而充实的生活，眼界进一步地开阔了，思想也进一步地活跃起来。在随后的十多年里，他虽也继续诗歌创作，但更多的时间和精力却用于为德国国内的报刊撰写通讯和时事评论，及时而又如实地报道法国和巴黎的各方面情况，想让法兰西革命的灿烂阳光去驱散笼罩着封建分裂的德意志帝国的浓浓黑暗，让资产阶级进步意识形态的熏风去冲淡弥漫在那儿的陈腐之气，于是产生了《法兰西现状》、《论法国画家》、《论法国戏剧》以及《路台齐亚》等一大批报道和文论。与此同时，他也向法国读者介绍德国的宗教、历史、文化、哲学以及社会政治现状，写成了《论浪漫派》、《德国宗教和哲学的历史》等重要论著，帮助法国人民对德国精神生活的方方面面产生比较深刻的认识。这样，海涅便开始了他写作生涯更紧密地联系现实和富有革命精神的第三个阶段。在这个阶段，除去时评和文论，海涅还发表了小说《施纳波勒沃普斯基回忆录》、《佛罗伦萨之夜》和《巴哈拉赫的法学教师》。只可惜这些作品全都是一些片断，而诗歌创作也几乎陷于停顿。这大概是因为时事过于动荡，诗人已无法静下心来从事纯文学的创作，拿德国著名的马克思主义文学批评家弗朗茨•梅林的话来说就是：“海涅在三十年代极其严肃地对待他的‘使徒的职责’和‘护民官’的任务，因而他的诗歌创作就退居相当次要的地位了。”这意味着，海涅把自己革命战士的职责看得比他诗人的成就和荣誉还重，然而也多亏如此，他才得以充分展示在游记作品里已初露锋芒的社会观察家和批评家的才华，让后世能一睹其博大深邃的思想家和英勇善战、坚强不屈的战士的风采。一八四四年，海涅在巴黎遇见马克思，与这位比自己年轻的革命家及其周围的同志结下了亲密的友谊，受到了他们的共产主义理想的影响。这一年十一月，诗人在流亡十三年后第一次短时间回祖国探望母亲，心情异常激动，以致一到边界心脏就“跳动得更加强烈，泪水也开始往下滴”。待到发现德国封建、落后的状况依旧，诗人更加悲愤难抑，于是怀着沉痛的心情写成了长诗《德国，一个冬天的童话》。在诗里，他不仅痛斥和鞭笞形形色色的反动势力，而且发出了“要在大地上建立起天上的王国”的号召。这部作品与合在一起出版的《新诗集》，也和前面提到的那些时评和文论一样，都具有紧密联系社会现实、有力针砭时弊和富有革命精神的特点。也就难怪恩格斯会兴奋地宣告“德国当代最杰出的诗人亨利希•海涅也参加了我们的队伍”，公开承认了他乃是一名革命战士。进入十九世纪四十年代，特别是在《德国，一个冬天的童话》写作成功以后，海涅的诗歌之泉在干涸了近十年后又迅速而激越地流淌、喷涌起来，从而开始了他文学生涯的第四个阶段。在这个阶段，他写了大量如投枪匕首般锋利尖锐的“时事诗”，如被誉为“德国工人阶级的马赛曲”的《西里西亚的纺织工人》等等，对各式各样的反动势力进行无情的揭露和讽刺。也就是说，与早年的抒情诗相比，诗人这时的作品已发生了质的变化，不再是抒发个人喜怒哀乐的低吟浅唱，而成了战场上震撼心魄的鼓角和呐喊。可惜的是，在一八四八年法国爆发二月革命，整个欧洲都掀起了革命高潮之际，海涅的诗歌创作又中断了一两年。原因是诗人在年前罹患脊髓痨，到一八四八年已经卧床不起，正苦苦地与死亡进行着抗争。进入十九世纪五十年代以后病情稍有缓和，海涅在创作“时事诗”的同时，也写了不少音调沉郁、愤世嫉俗的抒情诗，哀叹自身不幸的命运和遭遇。他身为犹太人而倾向进步和革命，因而长期受到德国政府的迫害。自一八三五年起，他的作品就列入了德国官方的查禁名单，且高踞榜首，新作更难在国内出版，稿费来源几近枯竭。与此同时，叔父所罗门•海涅对他的接济也早已断绝，在流亡中的诗人经济十分拮据，不得已而领取了法国政府发给的救济金。这事在一八四八年被国内的论敌知道了，海涅因此遭到恶毒攻击，再加上生活艰苦辛劳等原因，致使他患的脊髓痨进一步恶化。一八五一年，在妻子玛蒂尔德陪同下，海涅好不容易支撑着病体，最后一次外出参观了卢浮宫博物馆，从此以后便长年地痛苦挣扎在他所谓的“床褥墓穴”中。可是尽管如此，诗人仍然像一位临死仍坚持战斗的战士一样坚持写作，直至一八五六年二月十七日在巴黎逝世，葬于蒙马特公墓。他在逝世前一年为自己的散文集《路台齐亚》法文版撰写的那篇序言，表明这位战士诗人至死不悔，始终忠于自己的共产主义的信念和革命理想。
《登高》
登高》是唐代伟大诗人杜甫于大历二年（767）秋天在夔州所作的一首七律。前四句写景，述登高见闻，紧扣秋天的季节特段载力春织染树年消进维色，描绘了江边空旷寂寥的景致。首联为局部近景，颔联为整体远景。后四句抒情，写登高所感，围绕作者自己的身世遭遇，抒发了穷困潦倒、年老多病、流寓他乡的悲哀之情。握害颈联自伤身世，将前四句写景所蕴含的比兴、象左门磁生逐导测浓征、暗示之意揭出；尾联再作申述，以衰愁病苦的自我形象收束。此诗语言精练，通篇对偶，一二句尚广欢快也有句中对，充分显示了杜甫晚年对诗歌语言声律的把握运用已达圆通之境。
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量深防大困精协美作者
杜甫（７１２－７７策期品掌计味它的不销司０），字子美，自号少陵野老，自称杜少陵，世称杜工部等。
杜甫是我国古代伟大的现实主义诗人，与李白并称“李杜”，人称“诗圣”,其诗被喻为诗史,一生写诗一千四百多首，他的诗风格可概括为“沉郁顿挫”，他的诗大多反映民间疾苦。原籍湖北襄阳它师奏航尼紧冷路重依，生于河南巩县。远祖为晋代功名请的路误显赫的杜预，乃祖为初唐诗人杜零定价爱到方审言，乃父杜闲。唐肃宗时，官左拾遗。后入蜀，友人块们严武推荐他做剑南节度府参谋，加检校工部员外郎。故后世又称他杜拾遗、杜工部排怀胶交皇需。
全文
登高①(唐)杜甫
风急天高猿啸哀， 渚(zhǔ)②清沙白鸟飞回③。
无边落木④萧萧⑤下， 府所供风不尽长江滚滚来。
万里⑥悲秋常作客， 百年⑦多病独登台。
艰难⑧苦恨⑨繁霜鬓⑩， 潦倒⒒新停⒓浊酒杯。
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注释
1。选自春觉收第月吧总须《全唐诗》。作于唐代宗大历二年（767〕
秋天的重阳节。诗题一作《九日登高》。古代农责月主倍排验石愿松肉历九月九日有登高习俗。
2。渚：水中小块陆地
3。鸟飞回：鸟在急风中飞舞盘旋。
4。落木：指秋天飘落的树叶。
5。如可美思减攻南希百修是萧萧：模拟草木摇落的声音。
6。万里：指远离故乡。
7。百年：这里借指晚年。
8。艰难：兼指国运和自生命运
9。苦恨：极其遗憾。苦，极。
10。繁霜鬓：像厚重白霜似的鬓发。
11。潦倒：哀颓，失意。
12。新停：刚刚停止。
译文
风急天高猿猴啼叫显得十分悲哀，水清沙白的河洲上有鸟儿在盘旋。
无边无际的树木萧萧地飘下落叶，望不到头的长江水滚滚奔腾而来。
悲对秋景感慨万里漂泊常年为客，一生当中疾病缠身今日独上高台。
历尽了艰难苦恨白发长满了双鬓，穷困潦倒偏又暂停了浇愁的酒杯。
赏析
此诗是杜甫大历二年（767）秋在夔州时所写。当时诗人病卧夔州,夔州在长江之滨。全诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年飘泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越，动人心弦。杨伦称赞此诗为“杜集七言律诗第一”（《杜诗镜铨》），胡应麟《诗薮》更推重此诗精光万丈，是古今七言律诗之冠。
前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·三峡》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸。鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”；“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，未字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。
颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”‘滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸索之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝：壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。
前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲秋，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深
