勒内·马格里特的人物解析
1922年，马格里特看到了契里柯的复制作品《爱之歌》，马格里特从此确定了自己的风格。1925年，马格里特进入了超现实主义时期，他做于这一年的《两姐妹》，实际上是一个女孩白天和夜晚的双重形象。1926年他创作的《受威胁的凶手》，则是比较典型的，以日常生活为基础，然而是十分恐怖的、**的马格里特惯用的题材。1927年8月，马格里特迁居法国郊区，与勃勒东、艾吕雅又密切交往。此后的3年，是马格里特创作上的丰收时期，他的杰出的作品都作于这一阶段大巧。由于对巴黎争论和癫狂气氛的厌倦，马格里特于1930年回到布鲁塞尔，与巴黎这个世界艺术中心远离，他不再引起人们的注意。直到第二次世界大战以后，在美国纽约举办的现代艺术回顾展上，马格里特再次被人们所认识。马格里特一生的风格变化键仿皮不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男稿差女情爱的题材，马格里特极少涉及。勃勒东称马格里特的作品是“最清晰的超现实主义”。马格里特的创作对西方现代绘画，特别是对达利、马宋及年轻一代的波普艺术家有较大的影响。马格利特二次世界大战期间流亡法国。后多次参加在欧美举行的重要画展，逐渐成为国际知名画家。1960年在美国举办第一次个人回顾展。其国际声誉尤以1965年纽约现代艺术博物馆的回顾展达到高潮。马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风。
超现实主义画家
中间这副图的名字叫《The V来自oice Of Space》，也就360问答是《声音的空间》，我查了维基百科的英文网页，里面是这么解释这幅图画的：
钟声在高空悬浮。
门铃作为主题，反复经常的在马格里特的作品中出现。 他写道:“我将铁铃铛沙宽口阶乡段还挂在令我们敬佩的马立推了露银料宪队乡左的脖子上就像危险的植物在深渊的边缘发芽一样。”马格利特就这样使自己的思想从熟悉和日常习惯的参照物中解脱出复同扬细护建双来，遵循超现实主义的戒律，从日常事物意外的并置中探讨其隐藏的秘密，从最平淡的食宣根些放饭情景中揭示出深刻的恐怖和喜悦。
马格里特的绘画风格准确，细腻而完美，多数内容取自日常生活，在这个意义上，可以说他现讲初常的绘画基本上是以“写实”为基础的，但是，马格里特的写实只是为了达到目的的一种手段。
