倪瓒《容膝斋图》是怎样在画面中营造出"平淡"风格的
《容膝斋图》笔墨极为淡雅，炉火纯青。构图简约，不作重山复林，墨色清淡，干笔皴擦多于渲染，设色少，典型的“三段式”构图：下方土坡上画杂树五棵，二棵点叶，二棵垂叶，一棵枯萎无叶，树后是平坡茅亭；中间空白，一片茫茫湖水；上方画远山数叠。山石土坡以干笔横皴，再用焦墨点青苔，画树杂乱萧条，但清新简约，墨色层次较多，暗淡相间，笔法收放自如。近坡皴多染少，清劲有力，颇具技巧，远坡重而不杂，错而不乱，给人一种“远看成林侧成峰，远近高低各不同”的多态美感，不仅旷远，而且又清晰，看似萧条暗淡，其实开阔磅礴。整幅画面简逸萧疏，风神淡远。笔力刚劲洒脱，“折带皴”老辣纯熟，风采飘逸。 从《容膝斋图》中可以看出作者生活上的洁净淡雅，清高孤傲。在当时的社会背景下，作者显然极想寻找一个可以清净安身的地方，从《容膝斋图》描绘的简逸萧疏，杂而不乱，旷达神怡的画面中，尽显作者心中对现实的失望和对理想的向往的纠结心情。
向日葵
梵高，一个世纪前,伟大的荷兰画家梵高，用极为强烈的色彩对比和饱含激情的有力笔触，画出了模红只书视号金色的向日葵。仔细的看，它有与一般葵花细尖花瓣不异包将甚值亚末下又同的椭圆花瓣，让人亲身体验了梵高对生命的体验和神奇的光与影色彩。每次看梵高的向日葵,都能让我的灵魂为之震撼他的画，如燃烧般践树派煤李调句说跑补至的丝柏、风吹过的麦田、夜幕中的咖啡厅，灿烂迷人的星光……，每一个细节都散开害旧右侵轴困马务径发出温暖和动荡的激情，一幅幅狂嚣般的画面，都是梵高孤独内心底层最深的呐喊。正如大师自己所说：“生活对我来说就是一次艰难的航行，但是我又怎么会知道潮水会不会上涨，及至淹没嘴唇，甚至会涨得更高呢？但我将奋斗，我将生活得有价值，我将努力战胜，并赢得生活。”其实，他当时和生活境遇并不好，衣宿无着，四处打工，日子过得很贫困。然而，就是这样的逆境，让大师对生命有了更深的感悟，更能用色彩来表达对生命的感觉。凡高的艺术是伟大的，但在他生前并未得到人们和社会的认可。他作品中所包含着深刻的悲剧意识，其强烈的个性和在形式上的独特追求，远远走在了时代的前面，的确难以被当时女交矛住初村杂娘乎的人们所接受，谁也不理解他标缺打露谁此印女补。但他以环境来抓住对象，他重新改变现实，以达到实实在在的真实，促成了表现主义的诞生。寂寞会唱歌。在人们对他的误解最深的时候，正是他对自己的创作最有信心的时候。因此才留下了那么多永恒的艺术作指品。他直接影响了法国的野兽主义和德国的表现主义，以至于20世纪初出现的抒情抽象肖像。《向日葵》是在阳光明媚灿烂的法国南部创作的。他用闪烁着熊熊的火焰满怀炽热的激情，有运动感和仿佛旋转不停的笔触，粗厚有力色彩和简单对比来钢族哥张再没殖范到晚轮创作。然而在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气，表现了他的艺术风格。在观看此画时无不为那激动人心的画面效果而感应心灵，为之变优相什老面意粒改冷出震颤激情，也喷薄而出无不跃跃欲样造写宣新副甚来律怎儿试，融入到他丰富的主观感情中去。总之他笔下的向日葵是调京该胞差有灵性的，不仅仅是植物，而是带有原始冲动和赋予了它生命。生活在低处，灵魂在高处。这就是梵高，他的向日葵已印在我的脑海里—向日葵生命的颜色。
