请问后期印象画派人物乔治·修拉的代表作有哪些？能不能简要赏析一下？
乔治·修拉出生于1859年的巴黎，他比保罗·塞尚（Pual Cezanne,1839-1906）晚二十年，他的艺术活动大约从1880年开始。1875年修拉在巴黎的一所学校学习素描。1878年考入巴黎造型艺术学校，进入让-奥古斯特·多米尼克·安格尔（Jean-Auguste Dominique Ingres,1780-1867）的弟子亨利·勒曼的画室。修拉在那里学习了的两年，于1879年11月化括空张鸡尼要目掌，奉召去布雷斯特服军役来自。在服军役的那些日子里，自然环境给了修拉描绘大海、海滩和游艇的机会。次年修拉服完军役回到巴黎。 修拉非常沉醉于纸色彩，1882-1883年间，他致力于素描，用黑、白两色作画，他希望理解并掌握色调。25岁时，修360问答拉探求出一种新的技法—远管席层觉练—点彩法，这种点彩技巧是将几种原料并列，但并非直接在调色板上调色，而是利用人的直觉经由大脑所转换的多种颜色的基点，在观赏者眼中呈现出某种色彩. 修拉是一个热烈崇拜理论的人，他把理论看得高于感觉和直觉。印象派那种以对抗颜色混合的那种色彩的光学混合作用，在修拉这里取得了更为严谨序差经的性质。 在1883年以前，修拉画素描多于油画她路缺草他渐么困；那时他精细入微地临摹着安格尔的素描，研究欧财模菜乡片小仁·德拉克洛瓦（Eugene Dela易九器了村设深校croix,1798-1863）的作品及其理论铁民引间，阅读夏尔·勃朗、谢弗勒尔、舒百亮吧万站原先务特、鲁德和其它一些理规直他资丰基季论家论述色彩的科学著作。 <<安汉识力含哪涅尔浴场>> 修拉渴望着树立自己的风格，一心要创造气势磅礴的大画，他竭力要把自己的感觉表师鱼根各学副得都等衣斗现达到气派庄严的效果。1884年，修拉在第一届“独立派”沙龙上展出了“安涅尔浴场”一画。为创作这幅画，他曾用了一年的时间去画许多写生和草图。在这幅画上，构图结构的理想已是有目共睹了，而且，这种理想贯彻得十分彻乎测底：形象绝对静止，没有个性表现，只求更好地提示整体作用和画面明暗部分的明确界限；总之是一派非常平静的景办矛实回诗层湖声手望游象。为了强调人物形象在整个画固态呀金刚革异短原算月在结构中的作用，修拉用铺大面的方法和厚腻的笔触来画他们，但草地和河水热船副罗蒸降仍用玫瑰色、黄色、绿色、深蓝色和紫色的细小笔触画，有货敌着细腻的印象派的中间调子。这样一来，在这幅画上就出现了两种互相对立的观察方法——结构式的观察方法和印象派的观察方法。不过，在这两者的对比、永恒斤序进将电杆分具同瞬间的对比、形的稳固性同光的幻变性的对比之中，毕竟还是有某种庄重和诗意。 <<库布瓦的塞纳河>> 非常自然地，修拉深深感到必须解决这个矛盾，必须使形与光达到完全的结合，利用光来实现自己的结构。“库布瓦的塞纳河”大概是修拉发现这种结合可能性的第一件作品；因此，这幅画具有一种特独的魅力。修拉首先在这里使景物贴近了观众，把它拉到表面上来，从而强调出他所描绘的自然景色的片断性，这就使他有可能更无拘束地形成整个画面的结构。然后他就用小碎笔铺色(笔触越来越小，最后几乎变成小点子)，房屋和河水、人体和树木都是这样画的。这一切就像出没在涣散的光雾之中的影子那样展现在观者眼前。在“安涅尔浴场”上，人物同风景的对比使修拉可以只着重人物构图，风景仅仅是人物的背景。在“库布瓦的塞纳河”上正相反，构图的基础是风景，人物仅仅是风景的一个组成部分。画面上的妇女形象显得很拘谨，这是因为艺术家要使一切景物都从属于光的颤动而造成的；在这种静止的状态之中，还有一些只是强调着喜悦感的嘲讽色彩。在用笔方面，也表现了一定程度的拘谨，失去了印象派的那种多样性。“点彩法”一一这是一种可以表现出光线所特有的结晶性结构感觉的方法。 人物与风景在光的结构中统一的问题，在1884－1886年这一期间，曾经真正是修拉的一出重头戏。那时他为创作大幅油画“大碗岛的星期日”画了许多素描和草图。在正稿之前，共作素描20余幅，写生稿更是不计其数。 当修拉还在画草地、树木和河水的时候，在画布上就已经产生了杰作。光的结晶化不仅没有减弱光的颤动，反而造成了光的连续不断的感觉。在最终的一张草图上，修拉保持了同“库布瓦的塞纳河”一样的把人物纳入颤动的空气之中的手法：人物宛如非现实世界里的幻影一般显现出来。 大碗岛的星期日 这幅“大碗岛的星期日”整整花了修拉一年工夫来点他的圆点。当这幅画在第八次印象派画展上出现时，立刻引起社会的反应，攻击和赞扬之声同时袭来，有的撰文称它是"新风格"的展现，有的骂他是"带有稚气和学究气的离奇结合"。总之，这种新鲜画法实质上是当时哲学上实证论对艺术实践的危害作用。“大碗岛上的星期日下午”描写的是巴黎附近奥尼埃的大碗岛上一个晴朗的日子，游人们在阳光下聚集在河滨的树林间休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河边垂钓。前景上一大块暗绿色调表示阴影，中间夹着一块黄色调子的亮部，显现出午后的强烈的阳光，草地为黄绿色。阳光透过了树林，而投射在草地上的阴影，被色彩强调得界限分明。赤色、白色的衣服、阳伞和草地都现出一种好象散发蒸气一般的黄色。色点彼此交错呼应，给人以一种装饰地毯的效果。画上的人物也画得很可笑，一个个看不清面孔和五官，连轮廓本身也都被小圆点弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影绰绰的。 此画的整个创作过程约分四个步骤：以素描布置明暗对比；以色彩写生；以写生为基础组织背景；以色点完成正稿。 在“大碗岛的星期日”之后，已经不可能再举行印象派画家的作品展览会了；大家都感觉到：一种新事物诞生了。这种新事物人们可以接受或者反对，但是，在艺术风格的进一步演变中，不考虑它是不行的。至于修拉本人，他确信：在“大碗岛的星期日”一画之后，他 自己的绘画方法已经彻底建立起来，剩下的事就是希望自己的作品能够使自己满意。担心一种方法会有损于或者会阉割掉艺术家感觉的真实性，这是修拉所不曾考虑到的。 修拉的那些多人物的大幅油画，通常是在画室里画的，有时甚至是晚上画的。他的色彩调配的理论设计，精确到使他认为可以不必考虑人工照明对于人的色彩感觉所造成的种种变化。许多人惊佩这种设计才能，他们把这种才能看成是一种智力强大的标志；可这也是艺术家要丧失感觉的标志。于是，修拉走出了画室，到海边去写生：1885年去格兰康，1886年去翁弗勒，1888年去贝辛港，1889年去勒克罗图瓦，1890年去格拉弗林。在1885-1890年间修拉的风景画都是在外光下完成的，他的观察方法是别具一格的。他是追求强烈的感觉的艺术家，但他对这种感觉进行了整理并且理性地给以加工。他的这种感觉使他的作品保持了生命和力量。在1885-1890年间完成的这些风景画上，修拉取得了自己感觉与理论的平衡。因此，这些风景画是艺术家的最佳代表作，他的天才在这些风景画上的表现，要比在那些构图性作品上表现得更加充分，如：“格拉弗林的运河”。 格拉弗林的运河 从绘于1890年的“格拉弗林的运河”可以看出修拉对装饰性的主题日益增长的兴趣。这种兴趣同修拉的整个艺术观察方法联系的很密切，以致装饰性主题在他画中出现得是那么自然，那么可信，同时又是完全脱离真实的，像一个纯诗意的创造那样，像梦幻世界的形象那样。这些风景画充分显露了修拉天真无邪的心灵。只要认真体味这些作品，我们便能理解，以科学家的光学发现为装甲，以及他那少年老成、无亲无友的孤僻性情，嫉妒一切、甚至嫉妒自己成就的心理，无非都是企图竭力掩饰他那过于温柔和天真本性的一种表现。 女模特儿 绘于1888年的“女模特儿”表现了与“大碗岛的星期日”同样的对光的敏感，同样的以光为媒介的形体塑造，同样的光的结构和同样强烈的对世界的感觉。但在最终完成的创作上，线的装饰性却占了上风，设色效果已经显得乏力了。 点彩派 即即前期印象派，人物有莫耐等
欧洲最文艺的公园你知道吗？ 带你一起去见识见识
你知道这是哪里吗?这一片广阔的森林，一片草木众生的地方。我们一辈子都在不断的旅行，不管到何处。因贺明歼为生命本身就是一次旅行……
梵高森林公园
是广袤无垠的沙漠?还是森林繁茂的北美山麓?其实都不是。这个绝美的地方就是荷兰的高费吕韦国家公园(De Hoge Veluwe National Park)。由于它的荷兰名不好记，中国粉丝给了它一个更美丽的称呼：梵高国家森林公园。为什么叫它梵高森林?为什么称它为欧洲最文艺的国家公园?请听我娓娓道来。
5500公顷大的国家公园在我们眼里可能没什么，从地大物博的中国走出来，必定会觉得欧洲哪哪都是袖珍的，只是这个“梵高国家森林公园”对于对于一个倚临大海，大部分国土都在海平面以下的荷兰来讲，却真的是意义不凡。
沼泽
高费吕韦国家公园是荷兰境内最大的自然保护区，也是西北欧最大的低地自然保护区。它最大的魅力莫过于它变化多样的自然风貌。在这里你可以将石楠地、草原、沙丘、湖泊、沼泽和森林等迥然不同的自然风光尽收眼底，尽情感受大自然赠与荷兰的自然瑰宝。在这里，随手一拍，便是大片!
石楠地
石楠地
湖泊
湖泊
森林
森林
沙丘
沙丘
骑车是欣赏高费吕韦国家公园的最佳方式。为什么说这里的骑行是独一无二的呢?因为公园免费提供了2000辆白色自行车供你随时取用。大大小小的白色自行车队在公园内任意穿梭，成为了一道特别的风景。长达42公里的自行车道，配上清晰的指路标，再加上周边变化多端的风景，意味着一旦错过就再找不到这么特别的骑车行程。
这么好的自然风景当然不会少了动物禅冲栖息。如果你在公园看见鹿羣、小狐狸、野猪，千万不要惊扰到他们的生活。静静体会这里人与自然和谐共处的妙趣就好了!
小狐狸
你知道世界第二大梵高收藏在哪里吗?除了阿姆斯特丹的梵高博物馆，你知道还有哪里可以目睹大量的梵高真迹吗?正是在这个国家公园内，库勒穆勒博物馆(Kröller-Müller Museum)里!
库勒穆勒博物馆拥有梵高的将近90幅油画和180多幅素描，是全球第二大梵高作品收藏地!然而很多人并不知道，只去排队看过阿姆斯特丹的梵高博物馆，而与这里擦肩而过。
也许是因为库勒穆勒博物馆的原因，很多中国游客看完回去整理游记时都不约而同的将高费吕沃国家公园称为梵高国家森林公园。由于这个暱称太普及，公园也欣然接受了中国客人给它起的新名字，并把它写进了中文官网。
除了梵高，馆里还收藏了现代艺术大师如克劳德·莫奈、乔治·修拉、巴勃罗·毕卡索、皮特·蒙德里安等人的著名作品，这么文艺的国家公园哪里还有第二个?
游槐让玩的小孩
这个文艺十足的国家公园带给你的惊喜远不止如此，不然人们也不会频频竖起大拇指称赞这里是自然与艺术的完美结合!除了名画展览，库勒穆勒博物馆同时还拥有一个雕塑园，摆放着各类神态迥异的雕塑作品引人遐想连篇!
除此之外，公园内还有一座豪宅值得参观，它就是圣胡伯狩猎住宅，这是公园创始人克勒勒-米勒夫妇生前的居住地。从高处看它呈一个鹿角的形状，和这座公园的风景相映成趣。值得一提的是这座住宅是由荷兰当时最顶级的建筑师亨德里克·佩特吕斯·贝拉赫设计完成，他曾设计并建造了荷兰气势恢宏的国立博物馆。
璀璨博物馆
当你悠闲地看着阳光从桦树、松树、橡树的枝叶缝隙间透下来，暖暖地洒在草地上，或许真要轻易地以为这一切都是全部。然而，更加令人意想不到的是，此刻你的脚下还有一个特殊的博物馆——世界上第一座地下博物馆(Museonder)。这里面展示了所有与公园地下有关的事物，从动物骨头，地下水，到地质岩层结构等。你能想象出一个将近80平方米的135岁椈树树根有多壮观吗?它就挂在地下博物馆的屋顶，等着你去亲眼见证。
鹿羣
曾有一位游客这么写到“梵高森林有治愈的魔力。不管你心情如何，在这里都能体会到前所未有的轻松和愉悦。” 这应该就是对它最高也最接地气的评价了。
