有没有美术方面名家作品集，，包括色彩
好的作品集一般没有太多赏析，毕竟要求的是色彩还原。
并且，不是那个出版社出版的书就是好，您得看它是第几次360问答印刷，一般第一次印刷的色彩还原度最好，如果3次以上，那即便再好的书也别买。
我向您推荐几本被艺术生公认好的书
素描：《列宾艺术学院素描》
（头像，半身像，有很多本，只买一本细细学就好，不要总耐究飞买太多。这绝对是素描作业中最好的）
《央美50年》就有各种评价，如果您是学生，买这本算不错了。
如果您是想要大师的画册，那么肯定很贵，您可以找到央美邮购地址邮购重践普至防帮样改具，他们有进口的画册，如果您在北京不妨亲自去央美跑一趟，画质一般比较有保障。
如果您是为了了解他们话的评价，最好买那种小本介绍他们生平的书，那种书一般附有图片但是画色不够准确。您到网上打“《莫奈》”“《梵高》”“《毕加索》”……一切你感兴趣的画家，有很多出版社都有成套的有关西方艺术家的书出版。
不能给您提供具体的出版社，因为画册不像小说，这一版好不一定下一版就有保证，如果要看画最后还是去画展。
建议您买本好画质的画集，然后在网上找画家相关信息与评论，毕竟艺术这种东西主观因素比其他事物要多很多，与其听信一家之言不如主动去了解全部。
结合中国园林假山、植物、建筑、理水的造型艺术特征简要分析中国山水画对中国园林“因画入园，因画成景”
中国绘画对中国古典园林的发展有非常深的影响，它把中国古典园林推向更高的艺术境界，赋予中国古典园林以鲜明的民族特色——诗情画意。中国山水画和中国园林的关系历经长久的发展形成了“以画入园，因画成景”的传统，不少园林作品直接以某个画家的笔意、某种流派的画风作为造园的蓝本，融铸诗画艺术于园林艺术，表达意境。
中国山水画与中国古典园林的关系可以追溯久远。在魏晋南北朝山水已经摆脱了作为人物画的背景的状态，开始出现独立的山水画。在这个时期，人们对自然美从直观、形式的认识中有所突破，不是单纯地追求巨大的苑囿、崇尚富贵、铺张罗列，而是追求自然恬静、情景交融，园林艺术创作进入一个崭新的阶段。
到唐代，文人写意山水画兴起，这对古典园林的影响更为直接、深刻。两者的创作道路相同，造园从立意构思到具体技法都全面借鉴于绘画以增强其艺术表现力。诗人王维抛弃了魏晋以来模拟自然的画法，首创水墨写意山水画。同时文人士大夫常参与造园活动而逐渐形成了比较全面、深刻的“园林观”。这些都导致了古典园林情景意境和风貌的变化，即由写实向写意的转化。
中唐以后，士大夫阶层在禅宗精神超然物外之哲理思想的濡染下，注重内心感悟。他们营造园林，立于自己的心性，以片石勺水，丛花数竹，寓情游心。这就为在园林有限的空间中展现无限的自然山水，提供了审美依据，这种打破了小自然与大自然的根本界限，构筑了文人园林中以小见大、咫尺山林的园林意境，并形成“小中见大”、壶中天地的园林模式和艺术观念。此后，古典园林多呈现出不计大小，精致为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模方面，如“半亩园”、“残粒园”；另一方面，叠石为山、掘池为水、单株花陵碰木，皆成风景。“小中见大”，在画中，在园林中，形成中国人独特的以有限表达无限的艺术法则。
古典园林的塑造，到宋代得以最终完成。简远、疏朗是宋代文人园林的特点，也是创作手法趋向写意的表征。简远即景象简约而意境深远，这在山水画论中可以得到印证。如《宣和画谱》提出要“精而造疏，简而意足”的主张。山水画和古典园林的这种格调与禅境是相通的，平凡、朴实却又微妙、精深，在这样的境界中，可以寄托文人们的精神理想——得其心源，游心适意。文人在园林壶天中“幽居默处而观万物之变，尽其自然之理”，自认为感知到了生命韵律，人格价值获得美妙升华；拳石勺水、一斋半亭之类景物皆能体现精神理想，渺小的自身与广阔无垠的宇宙冥然合一，从而实现对“天”、“道”的追求。这就决定了古典园林的创作尺困谈原则并不必然是写实地模尺纤山范水，而可以满足于象征性点缀。一拳石则苍山千仞，一勺水则碧波万顷；层峦叠嶂，长河巨泊，都在想象中完成，山水花木主要起“比”、“兴”的作用，都成为文人寄兴抒情的对象。这就是写意的手法。
古典园林的写意手法在叠石造山上得到最典型的表现。可以说，叠山艺术把借鉴于山水画的“外师造化，中得心源”的写意方法在三度空间的情况下发挥到了极至。曰山，曰水，不过是一堆土石，半亩水塘而已，不求形似，唯其神似，而获“咫尺山林”之境。在山水画论中有“远则取其势，近则取其质”的说法，因为人对自然山水的观赏，只有在一定的空间距离和高度上，才能获得高耸入云，绵延万里的整体之势。而在山脚或山中，看到的只是杂树参天，石块嶙峋，老树盘根的局部景象，但从这局部的景象中，可以直观地感知是山的一部分，从而联想到山的整体。因此就有了马远、夏珪的“剩水残山”，虽然是一角山岩，半截树枝，却让人感知画外有画，山外有山。园林叠山理水也正是从这局部景象加以提炼、概括，集中表现出山的形“质”，人们才可能从局部的山麓意象中有涉身岩壑之想。
古典园林的写意手法从植物造景上也有体现，如竹是文人画的主要题材，它象征人品的高尚、节操。苏轼甚至说过这样的话：“可使食无肉，不可居无竹；无肉令人瘦，无竹令人俗。”园中种竹也就成了文人追求雅致情趣的手段，作为园林的雅致格调的象征。再如梅花、菊花也是入画的题材。在园林中栽植梅、菊，除了观赏之外也同样具有拟人化的用意。
看来都是今天下午要考试的
