十八世纪西方古典音乐的特点及十九世纪西方浪漫音乐的特点？
西方古典音乐源远流长，但通常几单确最对所提及的也就是它发展的巅峰时期是在17世纪末到20世纪初这段时间之内，通常我们按时间和曲风将这200多年时间内的音乐大至划分为：巴洛克时期，古典主义时期，浪漫主义时期，印象派时期，民族主义时期以及20世纪后的音乐多元化几个部分。其中前三个应该说是最为核心的三个阶段，我们所知道的绝大多数音乐操飞效大师都出自于此。
巴洛克时期：巴赫，亨德尔，维瓦尔第……
古典主义液每球米烧时期：贝多芬，莫扎特，海顿……
浪漫主义时期：勃拉姆斯，舒曼，舒伯特，李斯特，肖邦，柴可夫斯基，门德尔松……
当然这里面的分类像所有有关历史的分类一样，从来没有清晰的界限，比如贝多芬是集古典主义之大成和开浪漫主义之先河的大师，浪漫主义时期中，有许多作阶全说长迫零协曲家从自己的民族音乐中提取素材，所以民族主义也可以算做浪漫主义的一个分支，只不过与传统的德奥音乐有所差别，故有人单独把他们分成一支，主要是苏俄的民族音乐和东北欧的民族音乐为主。
浪漫主义时期的音乐特点是什么
民族性、民主性。反对外族侵略和民族压迫，反对封建统治和民族分裂，是浪漫主义音乐的主要思想内容。为了表现这些内容，为了塑造民族英雄形象，反映爱国主义和民族统一思想，在音乐风格上特别注意吸收民族民间音乐的精华。
人民性。浪漫主义音乐家受到在资产阶级民族民主革命斗争中，人民所表现出来的巨大力量的启示，在他们的作品中力求真实地表现普通人的精神面貌、社会道德、审美观和理想，同时为使作品被人所理解，发展了乐器作品的标题性，创作了大量的标量音乐。
抒情性。它与崇尚理性的古典主义不同，浪漫主义崇尚感性，注重揭示人类精神和内心世界，而这些又是通过作曲家个人的感受表现的衫歼仿。因而抒情性的个人心理刻划，自传性，则成为浪漫主义音乐的重要特征，并促进了抒情体裁的发展。
幻想性。这是作曲家为了在他们的作品中解决残酷的现实与美好理想矛盾，所采取的一种手法。浪漫主义作曲家之所以喜欢从民间传说、神话故事中选也题材和形象，正是由于从这里可以为他们的想象，提供任意驰骋的天地。
新精神。浪漫主义作曲家不但在政治上、思想上和道德观念上反对因袭守旧，而且在艺术上，在音乐体裁，形式以及创作手法诸方面，都进行了大胆的革新，从而发展和丰富了人类的音乐文化。
扩展资料
浪漫主义音乐是古典主义音乐（维也纳古典乐派）的延续和发展，是西方音乐史上的一种音乐风格或者一个时代，它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚，对自或纤然的热爱和对未改启来的幻想。
艺术表现形式也较以前有了新的变化，出现了浪漫主义思潮与风格的形成与发展。浪漫主义音乐体现了影响广泛和民族分化的倾向，在法国出现了白辽士，意大利的罗西尼，匈牙利的李斯特，波兰的肖邦和俄罗斯的柴科夫斯基。
参考资料
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