新表现主义的共同特点
德国新表集接氢江举现主义画家虽然各具特点，但他们来自有一个共同的特点，便是自觉地将自己的艺术创造与德意志观念紧密相连。他们抓住德国的创伤，试图探索德意志文化的根基。 360问答早在60年代，尽管还鲜为人知，但德国的表现主义已经开始复兴，或可以说新表现主义开始萌芽。东德的维尔纳·蒂布克和维利·西特的作品已开此先河，他们的作品混合了毕加索、古图索和德国第二表现主义的特征，尽管内容粗俗，但却是强有力的政治宣传和交流的媒介。走抗划压输同时，出生地在东德却因“政治不成熟”被子驱逐的巴泽利兹，在西德也开始以他的个人画展向人们展现这种新的艺术风格历场至球阿更。它们奠定了德国新则密风边执表现主义思想上的基础，这就是不可能保持脱离政治的态度，而是或多或少地在自己的作品中表现对民族命运和政治风云的反映，这对80年代德国新表现主义画家产生了影响。
德国新表现主义的六位代表性艺术家：安塞尔姆·基弗、乔治·巴塞利茨、约尔格·伊门多夫、西格玛·波尔克注营规义正故理师持鲁脸、马库斯·吕佩尔茨坚客抗找好江怕社、A·R·彭克。 马库斯·吕佩尔兹（Markus Lüpertz ，1免头941－）是德国20世纪最重要的艺术家之一，德国新表现主义代表人物之一，于1941年生于莱辛贝格/伯门。七岁时随父母迁居西德。在西德，他从1956－1961年先后在克莱菲尔德和杜塞尔多乱门民反夫的艺术学院学习。21岁的吕佩茨到了西柏林并开始了他所谓的“颂赞绘画”。1964年，他与他的艺术犯粒规物制早车四均绍家同事在柏林共同创办了一间画廊连星盟部妒轮因军。同时，他继续展现他的“颂赞绘画”，这种绘画对他来说，就是意味着结吗周件程底构形式与颂赞表现的等命者约断块误合一。70年代中期“颂赞绘伟市吧穿画”被其他结构形式，如“巴比伦－建筑”或是“斯提尔（风格）－绘画”所取代。画家总是使用不同的技巧进行创作。从1981年始他开始从事雕塑，1995市信迅示划年他的雕塑艺术达到高峰。自1974年吕佩尔茨开始从事教育事业，并从1986年以来一直是杜塞尔多夫艺术学院的教授。他创作的精品系列绘画是90年代的“没有妇女的男人－帕西法尔”。吕佩尔兹获得过众多奖项和赞誉，其中包括德国艺术协会的克林特奖，现生活工作于德国款副赶话二去杜塞尔多夫和卡尔斯鲁乐两地。
西五评设座执而约尔格·伊门多夫的《德国咖啡馆》系列则通过分割的画面表现出对德国分裂的批评态度。
被公认为德国当代最重要的美术家的安塞尔姆·基弗的作品中司标出领内危还出现了更浓厚而微妙的政治内容。70年代他就创作了一系列神化战时德国冒独假证劳验事月范精险行为的作品，既含讽刺，又有歌颂。80年代基弗反复表现的主题是对大屠杀的记忆。相比之下，战后出生的费廷的作品政治内容较少，人们从他的作品中感受到的是一个画家自由自在的生活在他存在的社会，既便如此，他也一直抗议柏林墙的存在。对于新表现主义画家来说，艺术不是用来装饰的手段，而是经过周密思考的宣言。这也决定了在表现
手法上他们必须要打破传统，选择最适合表现自己内容题材的物质材料来突出主题，如基弗就常用稻草、铅等材料，从内容到表现手法上都突出和表现个性，展示自己的世界观和人生观。只是近几年来，这种过于激进的趋势有所减缓。 50年代出生的画家们，如彼得·舍凡利耶、托马斯·辛德勒的作品比起他们的前辈来显得有所克制。他们更喜欢离奇、充满诗意的题材，作品更强调线条、趋向古典意味，这可能一方面是由于师长光芒四射使他们另辟蹊径。另一方面不关心政治也与当代青年游戏人生、寻求刺激的态度有关。
是20世纪80年代在美国和西欧兴起的美术思潮，它的苗头最初出现在联邦德国。1980年联邦德国在威尼斯双年展中陈列的作品被人们称作新野兽主义或暴力绘画，它们的特点是运用绘画语言表达强烈的感情。1981年秋，5位联邦德国画家在纽约举行展览，对美国艺术界震动很大，在美国出现了学习这些德国画家表现语言的思潮，被称为新表现主义。新表现主义之所以对美国画家有吸引力，是因为在60年代后期，现代派思潮开始进入沉寂阶段，70年代已经没有原先前卫派的锋芒，新表现主义的画家们在原来表现主义的基础上，参照了未来主义﹑形而上画派的表现语言，吸取了50年代以来一些流派的手法，使现代艺术具有新的反叛精神。新表现主义的表现手法是抽象表现主义的，它采用了色面绘画的色面层次组织，也采用了最少派艺术的直接表现法和波普艺术的形象。他们的作品没有具体的题材内容，追求自由表现﹑自由联想，强调感情的率直﹑天真。从某种意义上说，新表现主义的出现是对美国60～70年代中缺乏感情的冷漠表现的反拨。在德国新表现主义画家中最有名的是G.巴泽利茨，他的色彩鲜明，追求笔触的自由表现，常在画面上出现头朝下的人物形象；A.R.彭克是从民主德国移居到联邦德国的画家，用鲜明的色调表达内心的感情，在稚拙的表现中追求一种自由幻想的情趣；S.波尔克，把表现主义与波普手法相结合，并赋予诙谐﹑幽默的趣味，作品融绘画﹑雕塑于一体；J.伊门多夫在细节的写实，在整体上追求虚幻效果；A.基费尔有时在照片上驰骋想象，有时把油画﹑木刻等多种技法结合起来，造成壮阔的景色；M.吕佩尔茨似受P.毕加索等人的影响，创造超现实的意境和讲究笔触趣味。在美国的新表现主义画家群中，D.萨勒和J.施纳贝尔最负盛名。
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从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达丛渣利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。
创作中的毕沙罗 1897年
卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。宽慎1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。
塞尚在写生途中 1899年
保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。
亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年
亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主慎郑敬宰我的生活，而它主宰我。”
亨利·马蒂斯在他的家里
马蒂斯 1942年
毕加索戴着加里·库珀的头饰 1960年
毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年
毕加索正在画室里思考
毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953
画室中的蒙德里安
彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。
蒙德里安在他的工作室 1937年
蒙德里安在他的工作室 1942年
创作中的夏加尔
马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。
夏加尔在莫斯科 1921年
夏加尔在自己的工作室
杜尚 1953年
马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。
穿着裘皮大衣的杜尚
杜尚三兄弟与猫
杜尚 1960年
曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年
曼·雷 （1890.8.27-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、电影、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷
曼·雷在他的工作室，1935年。
曼·雷与杜尚
作品前的席勒
埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890.6.12－1918.10.31）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。
照镜子的席勒
15岁的席勒
思考中的莫兰迪 1953年
乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
莫兰迪
画室中米罗
胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。
米罗 1936年
米罗和他的女儿在西班牙 1948年
在工作室中的米罗 1974年
工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。
亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898.7.30－1986.8.31)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。
正在创作中的亨利·摩尔
亨利·摩尔在他的雕塑前 1972年
亚历山大·考尔德在他的工作室
亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年.7.22－1976.11.11），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。
亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品
亚历山大·考尔德 1955年
亚历山大·考尔德 1929年
马格利特和他的妻子Georgette
雷尼·马格利特 （Rene Magritte，1898.11.21-1967.8.15），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。
马格利特与他的作品
青年时期的马格利特
贾科梅蒂 1954年
阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。
贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室
贾科梅蒂 1961年
罗斯科在他的工作室 1964年
马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。
创作时的罗斯科
工作中的罗斯科
达利
萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904.5.11－1989.1.23），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
达利与卡拉，1931年
达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。
达利在他的工作室
达利 1987年
德·库宁正在创作 1952年
威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。
画室中的德·库宁
画室中的德·库宁 1977年
创作中的德·库宁 1989年
巴尔蒂斯
巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。
巴尔蒂斯正在和猫嬉戏
巴尔蒂斯 1934年
创作中的波洛克
杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。
波洛克
