静物经典的名
静物画是一种流派，在16世纪后期开始在西方艺术中占有重要地位，从那以后一直是重要的流派。静物根据对自然物体的描绘进行分类，这些物体可以是自然的，例如花朵，水果等，也可以是人造的，例如眼镜，乐器等。这是由著名画家创作的十幅最著名的静物画。类型包括Chardin，Paul Ce卷没鸡存德息反查破zanne，Van Gogh和Giorgio Morandi。
1. Sunflowers Series
艺术家：Vin井欢几静cent van Gogh
年份：1888
文森特·梵高（Vincent Van Gogh齐给）被认为是静物画大师，他的一系列关于“向日葵”的画作是有史以来最著名的静物画之一永乙解政入钟打沙效界。这些画以描绘花朵的自然美和鲜艳的色彩而闻名。上面空号终岩一九名后协这幅名为《花瓶里的十五朵向日葵》的画作打破了一幅画作的拍卖纪录，该画作于1987年3月以近4000万美元的价格卖友厚先给了日本投资者。
2. Rideau, Cruchon et Compotier
艺术家：Paul Cezanne
年份：1894
保罗·塞尚（Paul Cezanne）被认为是最伟大的静物画大师，而这幅作品是他最著名满达种底会存的绘画风格。从技术上讲识较味海也磁破石除军，塞尚创作的双重视角在视觉上吸引了观看者，并用精美绘制的不平衡零件来吸引观众。塞尚的这类绘画正粉脚且被认为是20世纪几些任某白拉型语激掌叶种艺术类型（包括毕加索的立体检肥派）的序幕。截至2105年，这幅画是有史以来拍卖中最昂贵的静物画。
3. Vio宪为右吃扩排触的七须lin and Candle培顾听美课苗阶阻stick
艺术家：Geo何硫啊觉激真响rges Braque
年份：1910
乔治·布拉克（Georg出底推相口术拿做吸了es Braque）与毕加索（P备副处轴火向概互icasso）共同创立了20世纪的主流艺术风格，即立体主义。尽管他从风景开始，但后来转移到静物。这个杰作是“ 分析立体主义”的一个例子，“ 立体主义 ”的第一阶段虽然短暂，但却很有影响力力史频外月官升灯酒。绘画中的元素以简单的形式使用多个角度进行描绘，并且以单色样式进行绘画，即使用了单色的不同色调。
4. The Ray (La raie)
艺术家：Jean-Baptiste-Simeon Chardin
年份：1728
让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）被认为是静物画史上最伟大的画家，他因推进静物画而受到赞誉，以至于挑战其他已确立的流派。The Ray是他的杰作，通过它吸引了后代的艺术家来效仿静物绘画。这幅画包含了几种新颖的元素，最突出的是以猫的形式引入了生物。亨利·马蒂斯（Henri Matisse）等未来的艺术家对其进行了广泛的研究，欣赏和复制。
5. Still Life with Lemons, Oranges and a Rose（柠檬、橙子和玫瑰静物）
艺术家：Francisco de Zurbaran
年份：1633
弗朗西斯科·德·祖巴兰（Francisco de Zurbaran）以其宗教绘画而闻名，但他还是最有影响力的静物画家之一。这幅画被认为是该流派的杰作，是西班牙大师唯一签名和注明日期的画布。绘画中的三个物体被小心放置并在黑暗背景下照亮。人们普遍认为这幅画具有宗教象征意义。
6. The Basket of Apples（苹果篮子）
艺术家：Paul Cezanne
年份：1895
除了让·巴蒂斯特·查丁（Jean-Baptiste Chardin）的努力之外，静物画在17世纪的北欧处于短暂的时期，仍然是一种被忽视的流派。保罗·塞尚几乎单枪匹马地把它推上了高潮，它成为了包括毕加索，马蒂斯，莫兰迪和布拉克在内的未来艺术家的热门题材。这幅画是他作品的光辉典范，其中他运用了两种观点来改变艺术的方向。这幅画还因其不平衡的部分而出名，例如标题的瓶子，倾斜的篮子和将要掉落的水果。
7. Natura Morta (Still Life)
艺术家：Giorgio Morandi
年份：1956
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）是20世纪领先的静物画家，也是他那个时代最伟大的意大利画家之一。他的静物作品以其朴素的主题，柔和的色彩和简单的执行而著称。Marandi在所有流派作品中都使用了同样的标题Natura Morta，这是意大利静物画的统称。上面的画是他的许多著名作品之一，这些作品以其诗意的品质和强度而闻名。
8. Basket of Fruit（水果篮）
艺术家：Caravaggio
年份：1599
卡拉瓦乔（Caravaggio）是绘画中逼真的描绘和戏剧性使用照明的先驱。他将自然主义应用于静物，因此《水果篮》在该类型的先前绘画中脱颖而出。除了其明显的摄影写照外，该画还标出了被昆虫吃掉的变质水果。主人是否画了可用的东西，还是他试图传达更深层的含义，都存在争议。
9. Vanitas with Violin and Glass Ball
艺术家：Pieter Claesz
年份：1628
活跃于荷兰黄金时代的彼得·克拉斯（Pieter Claesz）是他那个时代最重要的静物画家之一。他以香草或静物而闻名，其中包含死亡或变化的象征，以提醒人们其必然性。这是他最著名的画。它描绘了许多物体，最有趣的是背景中的玻璃球，在画架上显示了克拉斯，作为自画像。
10. Still Life Series
艺术家： Tom Wesselmann
年份： 1962
波普艺术运动兴起于1950年代，它使用了流行文化中可识别的图像。流行艺术中最受欢迎的作品是汤姆·韦塞尔曼的《静物》系列。他的静物描绘了现代世界的元素，而不是前一代艺术家的水果和蔬菜。这张作品（静物30）是汤姆在大街上发现的绘画，雕塑和商业标签拼贴的组合。
莫兰迪色
8One can travel this world and see nothing. To achieve understanding it is necessary not to see many things, but to look hard at what you do see.”
“一个游遍世界的人未必能发现美。如果想要理解这个世界，你并不用看太多东西，而是要仔细观察眼前的一切。”
一、莫兰迪是谁？
Giorgio Morandi乔治·莫兰迪，是意大利著名的版画家、油画家。
莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。他最初沉迷于印象主义，对塞尚的静物和败凳风景画颇感兴趣，也模仿过立体主义。
在经过兴奋、茫然、探寻后，莫兰迪终于找到了属于自己的艺术道路，他开始了属于自己的艺术语言探索，以静物画著称。
莫兰迪一生所画的主题几乎离不开那些瓶瓶罐罐，他几乎从来不用鲜亮的颜色，在他的画面上，每一个色块都是不饱和的中间色，然而，这些孤立看来都毫无神气的颜色，经他的巧妙摆弄，不但不脏，不闷，反而熠熠生辉，显得恬静优雅浑然天成，非常的治愈系。
二，莫兰迪色在服装上的运用
Rosie Assoulin秋冬的这条绿色灯芯绒裤子（右）就是以莫兰迪色调为灵感设计的，左为莫兰迪油画《地平线》系列。
需要特别说明的是：如果不是柔色型人去穿莫兰迪色，很有可能穿不出你想要的缓枯游“高级感”。
懂色而会穿色，才是妙人。
帽子，衣服，鞋子都在柔的调子上！非常大方养眼的治愈系配色。
如果鞋子是黑色或白色都会降低美感
尤其黑色
柔色不适合和黑色搭！哪怕是很小的面积！重要的事情说三遍，如果一定要搭深色，你可以选择与黑色近似的炭灰色。
三，莫兰迪在家居上的配色
柔粉配灰色，非扰销常高级！
内敛、质感、且富有格调，创造出干净而柔和的氛围。
淡淡的色系，低调不张扬，视觉效果非常舒服。
如果 ，你不是柔色型人去穿莫兰迪色，很有可能穿不出你想要的“高级感”，而是灰头土脸。
实在喜欢 ，可以在家里用莫兰迪色！
