立体主义倾
立体主义倾呢米士红危鱼优向的毕加索作品有亚威农少女。
过去的画家都是从一个角度去看待人或事物，所画的只是立体的一面。立体主义则是以全新的方式展现事物，他们从几个角度去观察，从正面不可能看到的几个角度去观察，把正面不可能看到的几个侧面都用并列或重掉酒与殖官早巴示耐叠的方式表现出来让护。在《亚威农少女》中，五个裸女的色调以蓝色背景来映器础衬，背景也作了任意席供望且入停境诉医派报分割，没有远近的感觉，人物是由几何形体组合而成的。
正当人们在展衣副采曾往期待毕加索以“蓝色时期”和“粉红色时期”为起点而迈出新的探索阶段时，1第放赵常消思判食加切块907年，他画出了这幅《亚威农少女》。这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作重杂夜湖品，当时不免要遭到来自社会各方面的嘲讽和指责。
后世影响
《亚威农少女》改变了毕加索的艺术轨迹，这幅被认为具有划时代变革意义的作品也被认为是毕加索走向立体主义的第一步，不仅是他个人的艺术突破，更是西方现代艺术史上的一次突破，它标志着立体主义的诞生。
毕加索画《镜前的少女》？
自《亚威农少女》之后，毕加索对立体主义的热忱有增无减。从1908至1910年间，他的一批立体主义创作表现了对形象全面分解的倾向。自1910年后，他所绘的物体更加支离破碎，还出现了印刷符号，甚至加用“贴纸”技术。人们称他前一段的立体主义为“分解立体主义时期”；后一阶段为“综合立体主义时期”，两个时期的联合，即是毕加索的“立体主义”的繁盛阶段。如《奥尔塔的工厂》、《拿曼陀林的女人》、《女人头像》、《康惠勒肖像》、《伏 拉尔肖像》等等，都属于前一阶段的立体主义，是运用纸片和剪报拼贴的作品。如《玩纸牌、玻璃杯和酒瓶》(此画又称《法兰西万岁》)、《少女肖像》等，则属于后一阶段的立体主义。1916年，毕加索协助在法国巡回演出的俄国吉佳列夫芭蕾舞团，为他们设计了布景和服装。并认识了该团芭蕾舞女演员奥尔加·柯克洛娃，最后与她结了婚。这一舞团在俄国十月革命前夕有很大的影响。毕加索与之合作并与他们一起到意大利。去意之后，毕加索又改变了倾向，转向古典主义画风。古希腊罗马和文艺复兴的艺术品唤起他对古典绘画的崇拜。他以严谨的手法画了《扶手椅中的奥尔加》(1917年)、《扮作滑稽角色的保罗》(1924年)等。他还在画上加进了沙子，他的代表作《泉边三浴女》、《海滩上奔跑的妇女》等就是这样画成的。1925年，毕加索参加了超现实主义的第一次展览。这是他和布勒东交往的结果。不过，布勒东嫌他的形象太依附于具象，毕加索便否定超现实主义者。《镜前的少女》也是耐人寻味的立体主义，但重在平面分解。女人的各个局部予以几何化，并规范成各种圆形：圆形的脸、镜子、乳房、臀部和圆形镜中的反映物，镜中镜外的圆形构成，成了富有装饰趣味的圆形图案。与《镜前的少女》同一年完成的 《梦》(又称《在红色安乐椅上睡着的女人》)，就平面分解特点来看，两者有异曲同工之妙。但后者显然要简洁得多。只用线条轮廓勾画女人体，并置于一 块红色背景前。女人肢体没有作更大分解，稍稍作了夸张划分。色彩也极其单纯。这画是毕加索以立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物。是形象极端自由性–线条和色彩自由组合的杰作。借用美学家 卡·古·荣格*(C·G·Jung)的一句话，这叫做“无意识的集合体”。《镜前的少女》作于1932年3月，有162．5×130厘米，现藏纽约现代艺术博物馆。
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加拿大Camilla d’Errico的一组手绘插画。Camilla d’Errico，意大利艺术家，她独特、另类的插画作品令人猜芹眼前一亮。唯美的色彩、类似于漫画的人物刻画手法、将女孩们和各种各陆亮样的动物结合在一起，诡异中竟带着点浪漫的味道穗悉毕。柔和的风格和细腻的笔触使每幅作品仿佛在闪闪发光。
