在生活中艺术与科学结合的作品有哪些
下引用之网络： 艺术与科学来自关系之我见 艺术教材编写组 李东风 爱因施坦认方程看上去美理论定有问题新《艺术》教材艺术与科学课题放入教材与传统教材相比大相同教师拿教360问答材时对艺术与科学关系必须做出思初移县考此我从艺术与科学角度谈谈对课题理解、人文与科学关系 先来看看文艺复兴时期人文与科学关系文艺复兴解放了被宗教禁锢思想绝仅局限于人文文化涉及思想文化领域几方面由人文主义运动、宗教改革运动和新科学运动所构成些运动都渗透着种理性主义通过理性主义恢复了人尊严时期产生了许多思想和学术巨匠们科学与人文领域充分可杀足散乎施展着多才多艺天赋们跨文化创造建树起了科学与人文结合起来作用方面列举曲加视识出许多人名字里昂织定乱·巴蒂斯塔·亚尔培蒂、韦罗丘、米开朗基罗、达芬奇等尤其达芬奇仅对各种艺术无擅长而且对各种知识也无研究从手稿看出观察和研究范围十分广泛几乎包括试陈投了人文与科学各领域仅著名画家还称得上雕塑家、工程师、建筑师、物理学家、生物学家、哲学家而其每学科都当时达了登峰造极水平被公认文艺复兴时期意大利杰出艺术家和科学家科学与艺术结合好达芬奇并科学与艺术结合第人起也人科学家李政道其李政道教积权甚致工让停动居管品授物理学家对历史、诗词、绘画、音乐等新毛章否乡尼药先巴率命文化艺术特别国传统文矿要师王前知误免化艺术也十分喜好积极倡导科学与艺术结合从1987 年起先多供费象想胜速制次与艺术家合作创造南衡非斤减待艺术作品举办科学与艺术研讨会并出版了《科学与井范职密鲁材关屋序艺术》大型画册时至今日科学与艺术融通应该种时代要求人类自身发展需求已单较高层次上广泛进行而且京语请特矿逐渐成公众题科学与艺术融通体现社会各方面例我国提出申奥口号要把2008年北京奥运会办成绿色奥运朝、人文奥运和科技奥运教研减乡并容吗困育活动科学与人文并重已经成了种教育理念教育目标培养性和谐健全人教育功能社会培养合格人才而科学与人文日益融通社会需要培养既有科学知识也有人文素养全面发展人才新《飞继格振置鸡通期基础教育课程改革纲要（试行）》明确指出：新课程目标应体现时代要求……要使学生具有初步创新精神、实践能力、科学与人文素养及环境意识…… 艺术课程目标定位上提出要培养学生艺术能力和人文素质整合发展目标艺术门类、多学科艺术教育活动通过述用则始显率谈艺术与生活、艺术与情感、艺术与文化、艺术与科学联结达学生艺术洲讲吸国待司金甚组能力、审美意识和审美情趣逐步形成和提高并进步提出艺术课程种人文课程里艺术与科学关系已经双重关系了同时体现出人文与科学关系新教育理念人文与科学结合已成共识二、艺术想像、审美要求对科学影响 新《艺术》教材编写原则有条多门类、多学科相融合原则编写时注意了科学与艺术关联例学教材第册安排了艺术与数单元教学使学生初步感受和发现艺术美与科学数关系沟通美与数联系从综合角度关注艺术、关注科学达感性和理性平衡使学生能艺术与科学关联方面做些探索第三册表现星空则从另角度对艺术与科学关系做出探索使学生进步理解艺术与科学关联艺术和谐与天体规律之间观念互动科学观念和艺术观念通过互相借用、互相启发、互相融通来促进二者相互渗透教材选择从科学角度切入来学习艺术有关知识简单般意义上词语移植而精神境界上趋向致李政道说过：科学和艺术分割像硬币两面们共同基础人类创造力们追求目标都真理普遍性艺术例诗歌、绘画、雕塑、音乐等用创新手法去唤起每人意识或潜意识深藏着已经存情感情感越珍贵唤起越强烈反响越普遍艺术越优秀科学例天文学、物理学、化学、生物学等对自界现象进行新准确抽象科学家抽象阐述越简单应用越广泛科学创造越深刻尽管自现象本身并依赖于科学家而存对自抽象和总结乃属于人类智慧结晶和艺术家创造样科学家追求普遍性类特定抽象和总结适用于所有自现象真理性根植于科学家外外部世界艺术家追求普遍真理性也外根植于整人类没有时间和空间界限由人类优秀文化积淀、凝聚、孕育而成人文精神历史发展过程形成人文精神由优秀文化孕育而成内于主体精神品格人文知识、人文科学泛指对社会现象、文化艺术进行研究学科和知识艺术领域内人文与科学结合建立起生态文明体系生态文明指人类改造客观世界同时又主动保护客观世界积极改善和优化人与自关系建设良好环境所取得物质和精神成功总和天人合国传统宇宙观人文与科学关联把人对自认识自对人类作用紧密联系起建立和谐文化生态环境即生态文明体系培养高素质人必须样体系下进行把人放宇宙环境之下把人放历史链条上去使其综合文化环境氛围成长现实生活艺术活动往往综合少进行单形式活动并且定文化氛围进行国教育存突出缺点：重教有余重学足；灌输有余启发足；复制有余创新足熊十力认：人智能（心智）分成两部分部分叫性智种叫量智性智通过艺术、音乐、绘画来培养；量智则通过分析、数学、物理训练来培养人性智与艺术有关国传统文化重视学琴棋书画古人要学习些东西所培养人性智也把握全局能力量智指计算机能力与逻辑推理等通过计算机来实现；而目前计算机能实现人性智因人许多知识只书本上知识而且还包括许多直接经验所获得知识、直观能力等要机器完成样种直观判断太难了从人智能开发角度来看问题《艺术》教材培养学生性智同时与培养量智相结合才对学生进行全面艺术教育路子正姜璐教授认对学生培养要知识全面数理结合、文理结合、技术与基础结合当艺术教育能包揽切建立新双主题教学模式仅了确立种新教育理念而提出现阶段教学方式并固定变艺术教育科学与人文相互融通下会有更多教学方式出现也正我们希望所有少专家认未来竞争表面上看来科技竞争归根结底人才素质竞争而提高人才素质主要人文和科学素养共同作用成功进行综合艺术教育势必对人才素质提高发挥重要作用三、科学发现科技进步对艺术发展促进作用 艺术与科学融合科技与艺术结合更紧密科技发展艺术提供新表现手段拓展了艺术表现空间例：公元前6世纪毕达歌拉斯学派把新科技运用建筑和音乐琴弦长短粗细与音律关系研究运用乐器制造美与某种比例关系研究运用建筑及音乐我国湖北随县曾候乙墓出土铜编钟运用了当时十分先进音律技术、冶练与铸造技术；古代埃及金字塔当时数学、天文学、物理学高度发达前提下建造；西方油画发展与透视学、解剖学、色彩学、光学分开随着现代科技迅速发展艺术式样也有了更大发展空间：电影、电视、时装、工业造型设计、电声音乐等总之现代科学技术与艺术结合极大地丰富了艺术表现力拓展了艺术表现空间：电脑绘画、电脑设计建筑、电子音乐、电脑动画等已成现实综上所述我们认科学与艺术飞速发展今天艺术与科学沟通必之势让艺术与科学相互融合、相互补充放射出更加灿烂光芒参考资料：科学需要艺术艺术需要科学纵观人类伟大文化成几乎都科学与艺术共同结晶成功科学家能够打破科学与艺术思维对立求真和幻想、理智和情感自由穿梭；真正艺术大师艺术创作思维方式常伴有科学逻辑思维方式 英国新古典主义、艺术与手工艺运动反对味科学工业而进行艺术与科学工业相结合运动从而掀起场艺术变革‘而运动之前1847、1848、1849（之前叫工业博览会）、1851年英国伦敦世博会（1851年举办万国博览会重点）要找反面例子 其展出了大量具有大工业生产气息臃肿、无味工业产品而又有人画蛇添足般强行其上描摹所谓艺术花样等等例子查希望能从找用素材希望能讲好．．．．．． 注意著名人物：威廉莫里斯《长信宫灯》青铜制品通高48厘米人高44.5厘米西汉时期制作出土于河北满城山靖王刘盛之妻窦绾墓件作品作日用灯具设计精巧结构合理新颖别致宫女形象逼真生动富于性格特点件实用和美观高度统工艺美术品国工艺美术史,青铜器占有着十分重要地位.青铜灯具作其员也绽放着璀璨光芒.长信宫灯例,作跪姿宫女执灯形通体鎏金璀璨夺目宫女穿宽袖长衣梳髻戴巾；灯盘、灯座及执灯宫女右臂处拆卸；灯盘心有钎插蜡烛灯罩与灯盘转动开合便于调节灯光亮度和角度宫女右臂烟道烟经底层水盘过滤便有烟而无尘减少室内烟炱保持清洁灯上有九处刻铭计65字其有长信二字汉文帝皇窦氏所居宫名长信宫灯造型优美构造精巧汉代灯具杰作体现了古代匠师创造才能及当时科学技术水平现藏于河北省博物馆 从环保角度来分析, 青铜灯具绝大多数燃油灯当时燃料主要动物油脂而且油脂和灯心同灯盘里面虽点灯时灯盘里面油脂沿着灯心慢慢上升火焰里仍会有些没完全燃烧炭粒和燃烧留下来灰烬随着油面上升和热气流挥发造成室内烟雾处弥漫污染室内空气和环境汉代青铜灯具有些设计上解决了何消烟除尘放置环境污染体类灯具称之釭灯.《宣和博古图》卷十八著录了件双烟管鼎行灯铭文：王氏铜釭锭虹应釭之假字南京大学历史系所藏件釭辗也双管鼎行灯 灯定名因灯上装弯性空导烟管同车釭带烟管灯统称釭灯釭灯又简称釭釭灯上除了装有导烟管灯体腔都空用贮清水长信宫灯、凤灯、鼎行灯、牛形灯、雁鱼灯、鹅鱼灯都属于釭灯釭灯导烟管分单烟管和双烟管两种鼎形灯烟管从灯体肩部伸出既做烟道又兼做灯把手象生形灯具则巧妙利用形体本身有机部分作导烟管人手臂牛双角凤、雁、鹅颈等烟管端连着空等体另端连着复钵形灯盖当灯盘灯火点燃时烟尘通过灯罩上方灯盖被吸入导烟管；再由导烟管使烟尘溶于体腔内清水从而放置了灯烟污染空气保持室内环境清洁使汉代灯具功能方面先进发明创造世界灯具史上处于领先地位西方油灯知直十五世纪才由著名意大利科学家、工程师、画家达芬奇发明出铁皮导烟灯罩18世纪时法国人肯开和瑞士人阿干德进步用玻璃灯罩代替铁皮灯罩并完善了油灯和灯罩系列设计从而初步解决了控制油烟污染问题 从器形结构来看结构非常科学尺度适宜汉代灯具动物形和人物形灯高度般20－50厘米我国至两汉建筑尤其宫殿建筑、贵族府邸由于追求宏伟气魄外形庞大室内空间显得十分空旷与此形成鲜明对比使时期人还保留着席地而坐习俗所谓坐实今日之跪曲其足向膝抵地抵席臀部依托脚跟上体位下降了所些常用器物几、案、床、榻、灯具等都比较低矮据史料记载汉魏独坐式小榻高度般只有12—18厘米了充分发挥灯具明功能青铜灯具尺度般都偏小而适宜人视觉空间长信宫灯高48厘米精致灯座上面置有灯罩灯光从臆测找出与人们跪坐时眼睛视线基本适宜而现代立灯高度般1.46－1.80米由现代人垂足而坐生活方式决定 造型生动处理人与灯关系时充分调动了各种文艺手段… …（长信宫灯）其造型宫女跪坐右臂自举起左臂伸向右方手持灯盘；人体形态生动神态端庄安详衣纹疏密有致简介流畅右臂下灯盘点燃时候灯燃烧排放烟通过右臂被吸入空人体内丝毫影像人们对灯具关上反而由于灯火映照增添了宫女形象美丽达了使用与审美高度统 灯体拆洗（携带）方便些大型、复杂而体内空灯具出来灯盘与灯体采用了注解西伯利榫接；其主要造型部位结也多采用了分铸套合组装形式长信宫灯由头部、身躯、右臂、灯座（分上下两部分）、灯盘和灯罩六部分分别铸造套合组装而成导演关分成两半种结构设计便于拆卸组装合清洗烟垢组装也简单牢固 从光学方面来分析已有反射和聚光装置——灯罩特别由灯罩开合来调节灯光照度与照射角度见当时人们已注意控制照度问题；二已设有烟道事实上还起着加强空气对流使燃烧充分增高温度增大发光强度作用 从审美角度分析 装饰富丽汉代青铜灯具装饰纹样多样化灯具装饰纹样主要有弦纹、瓦纹、连弧纹、三角纹、卷云纹、鳞纹、缠枝纹、卷草纹、兽面纹、龙纹、云兽纹、驾凤纹、鸟纹、鹿纹、蝉纹、猴纹、虎纹、兔纹、蛙纹、羚羊纹、羽人纹等装饰手法则采用了当时铜器上比较普遍运用漆彩绘、错银、鎏金、透雕等而长信宫灯运用上纹式却并多线条及其简单朴素典雅宫女形象通过通体鎏金（金和水银合成金汞剂涂铜器表面加热使水银蒸发金则附着于器表上）青铜灯体表现出来神态悠朴实无华神态附着富丽豪华鎏金铜灯上金光灿灿显得和谐而统 从宫灯构造明显看出早汉代国劳动人民已经意识了环保问题比西方早几千年从光学角度来看已经掌握了调节光线明暗简要调节方法而现点灯采用调节电阻大小方法改变电流强度方法使灯明暗发生变化虽原理同汉代人已经开出了我们今天先河又把美与实用性和科学性和谐统了起来堪称杰作另外补充下笔者还曾看有种对其原理同看法认宫灯升华器（升华樟脑、碘等能升华物体用）而燃油器此种观点看似正确本来想要判断「灯」还「升华器」相当困难油烟沿着弯管上升樟脑蒸气也能沿着弯管上升下方座放清水有清洁作用也放入樟脑加热上方部分蜡状残留物告诉我们升华所得因会升华物质（例樟脑、碘、等）即使静置室温下也挥发而逸失隔了两千年根本能「升华器」继续存留所笔者认此种观点能成立 长信宫灯作汉代青铜灯具典型代表达了科学性和艺术性统既作使用照明工具有作精美室内陈设国古代灯具史上相当大成也我国汉代人杰出之作
世界名画呐喊图片
世界名画呐喊图片 世界名画呐喊图片，世界上有很多的名画，一些画的价值是价值连城甚至是无价之宝，世界上的画家成千上万，但是历史留名的却不多，而世界闻名的就更是少之又少，以下分享世界名画呐喊图片。 世界名画呐喊图片1 《呐喊》是挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：创作于1893年的第一个版本，其作品作为蛋清木板画；绘于1893年的第二个版本，该画作为彩蜡木板画；第三个版本，创作于1895年，为彩粉木板画；第四个版本为蛋清木板油画。 该画作的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情。在当时蒙克的眼中，奥斯陆峡湾充满着发抖的、血红的幻觉，让人感到恐惧，甚至有些恶心。 在《呐喊》画作中，蒙克所用的颜色虽然与自然颜色的真实性是一致的，表现方式上却极度夸张，展现出了他自己的感受，画作里的线条扭曲，与桥的粗壮挺直形成鲜明对比，蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。 2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。 [1] 1893年 | 表现主义 挪威国家艺术馆等 天空中，红、黄、橙色的烈焰，像是要着火了一样。 下面站着一个人，光秃秃的脑袋就像头骨，整个身体被拉成波浪形，像要融入身后的急流。他因为害怕而瞪大了眼睛，嘴里发出了吓人的尖叫！ 整个画面都弥漫着一股恐惧和焦虑。整幅画情绪饱满，不管是专业的艺术家，还是普通小白，都能在看画的一瞬间感同身受。 这就是挪威艺术家爱德华蒙克的《呐喊》。这幅画也有四个版本，其中粉彩木板画12分钟就卖出了1亿2千万美元。 世界名画呐喊图片2 2012年5月3日，在纽约苏富比印象派及现代艺术专场拍卖上，1895年创作的版本（第三版）《呐喊》，以1.199亿美元拍出。 中文名：《呐喊》 外文名：（挪威文）Skrik （英文）The Scream 类别：油画、蛋彩画、色粉画、纸本画四个版本 收藏地：蛋彩与蜡笔画，藏挪威国家艺术馆 收藏地：色粉彩绘于木板作品，拍卖给私人 《呐喊》的画者，爱德华·蒙克（1863—1944年）是表现主义的代表人物，出生于挪威的医生之家，长期居住在德国柏林。 蒙克的艺术创作与他的生活经历密切相关，童年时期父母、姐姐相继因病去世，目睹亲人被病魔慢慢吞噬的痛苦，成为他表现人类苦痛、磨难和死亡的起因。他的作品中表现出对苦难生活的强烈感情，充满紧张、恐惧、不安、愤怒、绝望和深思。 该画【艺术特色】♀ 《呐喊》常常被认为是蒙克的第一幅具有表现主义特色的画作，也是蒙克书写“灵魂”这一概念最原本的体现。 绘画表现更多依赖于创作时的感受，浓烈的色彩红、黄、蓝、绿的构成与大胆扭曲的轻重有致、缓急有序、长短粗细有别的线条运用令人震撼，画面呈现出高度的透视技法。 呐喊的人物全身震颤着，面色惨黄，惊恐的眼神透出万般的失落与迷茫。血红色的背景，动荡、急剧变化的线条是不可能取自于现实的，它来自于蒙克孤独和恐惧的生活经历。 该作品超越感官，表达了最深层次的东西。犹如画家所坚定的理想一样。 在该幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。 虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。 全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现于孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。 画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。 整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。作者在这里以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。 世界名画呐喊图片3 世界十大名画之一蒙娜丽莎 《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。 该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。 该作品代表了文艺复兴时期的美学方向，作品折射出来的女性的深邃与高尚的思想品质，反映了文艺复兴时期人们对于女性美的审美理念和审美追求。 《蒙娜丽莎》是达·芬奇最喜爱的作品，作者生前一直把它留在自己的身边。 直到达·芬奇去世后，法国国王弗朗西斯一世用了一万二千金币，才从达·芬奇的弟子手中买下。 现藏｜法国罗浮宫 世界十大名画之一最后的晚餐 《最后的晚餐》是艺术家达·芬奇于文艺复兴时期创作的大型壁画，是达·芬奇代表作之一，世界著名画作，收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。 达·芬奇以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材，将人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖。 1980年该画被列为世界文化遗产。 这幅在格雷契寺院食堂墙壁上的宏大画面，严整、均衡，而富于变化，无论从构思的完美、情节的紧凑，人物形象的典型塑造以及表现手法的纯熟上都堪称画家艺术的代表。 它也是人类最优秀的绘画作品之一，由于它的问世而使达·芬奇名扬世界。 现藏｜意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院 世界十大名画之一格尔尼卡 《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，长7.76米，高3.49米。 该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、暴杀害无辜的’事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，表现了法西斯战争给人类的灾难。 这幅画运用立体主义的绘画形式，以变形、象征和寓意的手法描绘了在法西斯兽行下，人民惊恐、痛苦和死亡的悲惨情景。 画面左侧，一位悲痛欲绝的母亲怀抱因战争而死去的婴儿仰天哭喊，她的身后立着一个恐怖的牛头，牛脸上流露出残忍的狞笑。 根据毕加索曾在其他绘画作品中以牛头表示邪恶的习惯分析，这个牛头代表了法西斯的残暴和黑暗。 画的中间部分，一匹被刺伤的马昂头张着嘴，发出哀鸣，据画家本人说，这匹马象征西班牙人民，它代表受难的西班牙。 马的身下躺着一名死去的战士，他的右手握着被折断的剑，剑旁有一朵鲜花，这朵花是对死去战士的悼念。 一个妇女从窗子里探出身体，右手举着一盏油灯，油灯的左上方有一盏像眼睛似的电灯，灯光像锯齿一样射向四周，这些象征揭露，画家要将这一切罪恶和黑暗置于光照之下，让全世界都明了。 现藏｜马德里国家索菲亚王妃美术馆 世界十大名画之一星月夜 挚爱深夜的梵高在圣-雷米的初期所画的这幅”星月夜”是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 在这件作品中, 闪烁于碧蓝色夜空中的星星, 格外夺人眼目。 每一颗大星、小星回旋于夜空中, 新月也形成一个漩涡, 星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。 暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰, 由大地的深处向上旋冒; 山腰上, 细长的教堂、尖塔不安地伸向天空。所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇, 在夜空中放射艳丽的色彩……这幅油画是他所画的为数不多的, 不靠直接观察对象, 而用虚构的形与色, 凭想像创造某种气氛的作品中的一幅。 现藏｜纽约现代艺术博物馆 世界十大名画之一大宫女 安格尔的艺术“清高绝俗，庄严肃穆”，这一切可以通过他的重要作品《大宫女》体现出来。 画中，安格尔放弃了很多不必要的细节，使之统一在一片安详静谧的和谐气氛之中，就像是精心计算过一样，每一个“数字”所代表的都是和整体息息相关的极其“危险”的事件，随意改动其中的任何一处，都会使整个画面彻底坍塌。 这也似乎验证了古希腊哲学家毕达哥拉斯“数与和谐”的理论，毕氏仰望夜空，都能感觉到星辰的组合像是用数字组成的音乐，他曾说他有很多次真的听到了“诸天音乐”。在这幅画上，比例、色彩像数字一样按一种奇妙的秩序排列着，华丽而不失平和。 安格尔早年游学意大利时，也一定通过古希腊的艺术作品感受到了毕达哥拉斯哲学的这种富于神性的美。故意拉长的身体，似乎体现了一种古希腊雕刻的肃穆庄严的美感。 艺术并不是盲目地复制现实，而是对倾入全部感情的生活中绽放的精神之花的倾力表达。这是一种美感，不需要任何理由。 齐白石说作画“妙在似与不似之间”，在形体脱开世俗的桎梏之后，精神才会完满。这也表现在他的很多绝妙的素描之中。 现藏｜巴黎罗浮宫 世界十大名画之一戴珍珠耳环的少女 《戴珍珠耳环的少女》，是十七世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。 该画描绘了一名身穿棕色衣服，佩戴黄、蓝色头巾的少女，以少女戴着的珍珠耳环作为视角的焦点。 该画背景铺满黑色，衬托出少女的形象。画面中的少女穿一件棕色的外衣，白色的衣领、蓝色的头巾与垂下的柠檬色头巾相互映衬，她侧身转头面向画外，嘴唇微微张开，左耳佩戴的珍珠耳环若隐若现，少女的形象与黑色的背景形成对比，凸显立体。
