現實主義油畫的代表作品
現實主義的代表人物爲庫爾貝、盧梭、柯羅、米勒360問答、杜米埃等，他們的藝術實踐及曠世之作撐起了現實主義的文化星空。寫實主義提出的要反映當代真實生活，可以回緻現接隊狀聲老呀藝溯到被稱爲新古典主義的大衛，如果追溯得更遠，可以定格在西班牙畫派（以江核劇菜容将執陳檢己牛委拉斯開茲爲代表）和其注極标調責荷蘭畫派（以倫勃朗爲代表），當然，那隻是就“寫實”而言，其中沒有繼承關系。在宗教無力解決社會問題和科學技術在社會實踐中放出異彩的新社會大背景下，庫爾貝順應了人們企盼進步信念、渴望在藝術中看到自己生活的願望，成爲現實主義的代表人物。1855年的巴黎世界博覽會美術展，庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》落選，他把已經入選的11件作品全部撤回，在九察甲慢此花語确蒙太奈街的棚室裏以對抗性的個展相回應，在展廳門口的牌子上赫然寫上：“現實主義，庫爾貝，他40件作品展死善弱采測覽”，并在畫展目錄上公開宣揚自吧茶堅右毫己的藝術主張，這就是有名的《寫實主義宣言》。庫爾貝的《畫室》和《奧爾南的葬禮》無疑是他的重要作品。 表現了掘墓工、死者的親朋好友劇或必曆仍幾果識逐、維持治安者、法官、公證人、教士、市長等，引人入勝地揭示了各個人物心理，毫不留情地刻畫了奸詐、貪婪和虛僞。庫爾貝鮮明地亮出了與新古典主義的“理想美”和浪漫主義的“誇張美”分庭抗禮的現實主義旗幟。影響深遠的巴比松畫派是1裝腳頻又刻雲毛找舊紙這9世紀30-40年代出現于法國的一個風景畫派，他們主張直觀自然、對景寫生，對大自然深懷敬意，被認爲是“現實主義之始”。其主将盧梭以詩人的氣質抒發大自然的生氣，令觀賞者與他一起感受大自然的生命。他的《巴比松附近的望發橡樹》袒露深沉和博大，《樹邊的牧場》盡顯深邃和生機，《河畔風景》以沉郁渾穆而感人，《冬季森林的日落》以練達純熟而醒人。柯羅忠誠于大自然，直言“我的一生隻對她忠誠，永不變心坐個五”。他和巴比松的年輕畫家一起響亮提出“助要重果百走向自然，對景寫生”。他的《林間起舞的仙女》并不渲染卻生機盎然，《摩特楓丹的回憶》并不濃烈卻扣人心弦，《沐浴中的戴安娜與同伴》并不造作卻令人迷戀，《和小愛神嬉戲的林中仙女》并不誇張卻妙趣橫生。米斤言磁樣勒出身于農民家族，善于從農民的真實生活中發液輪山京垂啊功向笑胡鄉現美，在他的筆下經常出現的是疲憊窮困、終日辛勞的勞動者。他的《播種者》形象堅實，具有動态美；《晚鍾》從田野深處傳來教堂鍾聲，具有莊嚴美；《母與子》把反映農家的日常生活，具有親情美；《倚鋤的農夫》表現“大地的呼喊”，具有悲壯美。杜米埃是現實主義諷刺畫大師，他抨擊資産階級的庸俗，描寫人民大衆的苦難，讴歌了勞動者的純潔。他的《洗衣婦》（圖示）客觀地反映了勞動者氣喘籲籲；《三等車廂》洗練地勾勒出當時中下層人民的生活；《街頭的賣藝人》畫出生活的無奈與潦倒；《惡主和奸奴》刻畫了奸詐和邪惡……現實主義立足寫實，入木三分，愛憎分明，一路銳氣，反映了19世紀中葉的社會現實、藝術家對社會矛盾的關罪注和對新的創作原則的執著追可請右相運壓搞領結實求。
亨利·盧梭畫夢的作品賞析
歐洲19 世紀末20 世紀初的畫壇，可謂風起雲湧，先鋒畫家銳意革新，印象派、後印象派、新印象派交叉登場，傳統的繪畫風格被愈來愈遠地丢在後面。在這種情況下，盧梭的出現無疑是個特例，他完全在自我、随意的情況下，去追逐自己的繪畫風格，既不囿于傳統，也不追逐新興的繪畫潮流。這也許與他沒有受過傳統的美術訓練有關，因爲這樣，他既不受傳統繪畫風格的束縛，也沒有先鋒畫家鼎力革新的強烈意識。然而，他在自己的繪畫道路上，卻用天真、淳樸、原始的情趣，稚拙的畫筆，開拓出了一條屬于自己的藝術之路。《夢》是畫家的絕筆之作，也是一幅充滿視覺幻想、詩意盎然的清新之作。在一片開滿各種奇異花朵和水果的熱帶叢林中，一個裸體的長發女子躺在維多利亞式沙發上。密林的一角升起了皎潔的月亮，一隻禽鳥站在果樹枝上，一動不動。密林中，兩隻獅子睜大了眼睛正虎視眈眈地盯着前方和裸體女子。樹叢間露出一隻犀牛的眼睛，它也在注視着坐在沙發上的女子。一個皮膚黝黑的黑人正在吹奏豎笛，他漆黑的身體與周圍的環境水乳交融，神秘的笛聲似乎讓所有的動、植物都沉浸其中，如夢如幻、如癡如醉。在畫家不失童心的優美筆觸裏，我們仿佛走進了童話的世界，皎潔的月光下，黑人吹奏着巫師的魔笛，獅子、犀牛等所有動物都變成了通人性的精靈，與人相親相愛，人們之間也沒有黑人、白人的種族歧視，整個世界在花果的異香中變得簡單、純潔、清新、美麗，充滿了欣欣向榮的力量。我們無法想象這時的畫家已經66 歲，走進了生命的最後時光，可是他仍然把這份悠然的赤子情懷通過夢這個主題表現了出來，夢什麽都可以不是，夢什麽都可以是。這是畫家人生理想的寄托抑或是心靈深處向往而又無法企及的境界或者是對人類最深切的愛的期盼。不過不管怎樣，畫中這種詩意浪漫的氛圍，超現實的優美境界永遠都能打動善良的人們心靈深處某種神秘的空間，也讓我們一次次爲畫家而感動。畫如其人，我們通這幅畫，也可以想到盧梭的性情、人格。事實上，盧梭就是這樣一個天真、憨厚、樂觀而又充滿幻想的人，他的一生貧窮而又充滿災難，兩個妻子和八個孩子相繼離他而去，他的作品也一次次遭到沙龍的拒絕。可是他從來沒有向命運和生活屈服，仍然大膽而又樂觀地擁抱着新事物、新思想，用自己的畫筆爲生活而歌唱。當我們看過太多嚴謹而又精密的畫作時，看看盧梭的作品能感受到一種特别的情趣，在日益精密和程序化的時代，他的作品中流露出的憨樸、純真、原始的氣息，超現實主義的風格，更能觸動人們心靈深處一些丢失的東西和一些無法企及的東西。盧梭去世後很久，超現實主義畫家才開始推崇他的作品，并成爲他們心目中學習的典範。他的繪畫藝術對20 世紀初期德國、美國等許多國家的現代藝術，都産生了極其重大的影響。
