兒童美術繪
兒童美術繪畫作品賞析及點評是如下：
1、作品名稱：《沙漠駝影》
作品點評：小畫家運用剪影的方式完成駝影頗有創意。畫面中沙漠與駝影黑色塊與背景的色彩對比鮮明，突出主題，增加畫面層次感的同時，猶如身臨其境。
2、作品名稱：《點、線、面》
作品點評：本次課重在綜合繪畫材料的體驗。針對較小年齡的兒童，材料的多樣性更能夠激發小畫家對新鮮來自事物的好奇心和創360問答作欲望。畫面中的點、線、面揮灑自如，頗有大師風範。
3、作品名稱：《多執彩人生》
作品點評：藝術就是殺這麽的奇妙，把零散的不着邊際的東西通過小作者的巧妙雙手給我們呈現了一幅生動多彩的畫面，能看的出來作者很耐心、很用心的拼湊這幅巨作，我們應該給小畫狀注士家一個大大的贊！
4、作品名稱：《猴子大戰》
作品點評：這師州英燃黃說城慢但些究幅作品小畫家刻畫了大量的猴子，并用遊戲的形式将它們分成兩隊進行PK，想法非常有創意，畫面很有張力！能看得出這是一位永很目石想象豐富、創造力強、思維靈活的孩子。
5、作品名稱：《瓢蟲與玉米的故事》
作品寬減屋呢立趕鄉點評：這幅作品會讓人聯想出豐富的故事情節，深張适與又瓢蟲與玉米動靜結合讓畫面表現會有趣，畫面主體玉米以刮畫紙形式表現更加生動講英驗侵雙論岩空誤自然，瓢蟲的剪貼效果露械證要業高格增加了畫面的層次感，中間适當穿插文字說明讓故事更完整。
急求名畫賞析800字左右.畫中外皆可,要具體到哪副畫及其賞析,
【畫作名稱】《拾穗者》又名《拾穗》The Gleaners
【創作者】讓·弗朗索瓦·米勒
【創春埋作年代】1857年
【類别】畫布油畫
【風格】現實主義
【題材】場景
【規格】83.5cm×111cm
【材質】布 油彩
【現存藏處】巴黎 盧浮宮（The Louvre, Paris）作品賞析 1849年,35歲的米勒舉家遷往巴黎郊區的巴比松,在那裏度過他的餘生.他将風景畫的新突破帶入到人物畫裏,緻力于觀察田野、大地,以及在上面辛勤勞作、繁衍生息的人,盡量捕捉他在鄉間的所見所聞,哪怕是别人眼中極微小瑣碎的事物,米勒也富于感情地把它表現出來,銘記在心并強烈地傳達給别人.據說站在米勒作品面前,多情的人會聞到野草和土地的氣息,夾雜着牛糞的味道,會對着畫面上一個土疙瘩掉眼淚,而勾起對鄉村生活無限美好的暢想.
《拾穗者》便是最能夠代表米勒風格的一件作品,它沒有表現任何戲劇性的場面,隻是秋季收獲後,人們從地裏揀拾剩餘麥穗的情景.畫面的主體不過是三個彎腰拾麥穗的農婦而已,背景中是忙碌的人群和高高堆起的麥垛.這三人與遠處的人群形成對比,她們穿着粗布衣衫和笨重的木鞋,體态健碩,談不上美麗,更不好說優雅,隻是謙卑地躬下身子,在大地裏尋找零散、剩餘的糧食.然而,這幅内容樸實的畫作卻給觀衆帶來一種不同尋常的莊嚴感.米勒一般采用橫的構圖,讓紀念碑一般的人物出現在前景的原野上.三個主體人物分别戴着紅、藍、黃色的帽子,衣服也以此爲主色調,牢牢吸引住觀衆的視線.她們的動作富于連貫性,沉着有序,布置在畫面左側的光源照射在人物身上,使她們顯得愈發結實而有忍耐力.或許長時間的彎腰勞作已經使她們感到很累了,可她們仍在堅持.盡管臉部被隐去了,而她們的動作和軀體更加富于表情——忍耐、謙卑、忠誠.
除了17世紀的荷蘭畫家維米爾,還沒有人能夠像米勒這樣,以凝重質樸,造型簡約的概括力,來極富表現力地塑造平凡人物.他表現的是人和大地的親密關系,是史詩所不能達到的質樸平凡.我們從這三個穿着粗布衣衫和沉重木鞋的農婦身上感到一種深沉的宗教情感,在生存面前,人類虔誠地低下他們的頭.雖然遠處飛翔的鳥兒依舊烘托出田園詩般的意境,但我們知道田園生活不可能是理想化的,人類凝重的身軀似乎預示着生存的重壓.正是這種宗教般的感情使《拾穗者》超越了一般的田園美景的歌頌,而成爲一幅人與土地、與生存息息相關的真正偉大的作品.
這些解讀在今天看來是沒有什麽疑問的,然而,在這幅《拾穗者》剛剛創作出來的時候,僅是它的題材本身,就足以引發一場革命.當作品在沙龍展出後,立即引起了輿論界的廣泛關注.一些評論家認爲米勒帶有明顯的政治意圖,畫面上農民的勞作傳達了他們生活的艱辛,而将這樣的作品拿到巴黎的沙龍裏展出,無疑是底層民衆對上流階層的挑戰和呼聲.因此有人譏諷米勒的作品中暗含着農民的暴力革命.面對種種過激的評價,米勒在一封書信中爲自己的藝術作了辯護：“有人說我否定鄉村的美麗景色,可我在鄉村發現了比它更多的東西——永無止境的壯麗；我看到了基督談到過的那些小花,‘我對你說,所羅門核森困在他極榮華的時候,他所穿戴的還不如那山林間的一朵百合花呢!’” 米勒相信,“藝術是一種愛的使命,而不是恨的使命.當他表現窮人的痛苦時,并不是向富人階級煽起仇恨.”他所要做的,隻是盡力弄懂如何用平凡細微的東西去表現崇高的思想,因爲那裏才蘊藏着真正的力量.而要将這一切和諧、自然地表現出來,不僅需要畫改念家的眼睛和手,更需要他的整個身心.
米勒出身于農民家庭,在他眼裏,大自然有着“無窮無盡的壯觀”.他曾因他的“鄉下佬模樣”和質樸的畫風被巴黎沙龍中的某些同行冠以“森林中的野人”的綽号.米勒在這幅畫中試圖把我們引入土地的深處,在開闊而又靜穆的景觀中去感受她的沉重與充實,傾聽她深沉甯靜的呼吸,體會她樸實頑強的生命,體會土地與土地上的農民自然般運行的命運.
米勒的這幅《拾穗者》,本來是一幅描寫農村夏收勞動的一個極其平凡的場面,可是它在當時所産生的藝術效果,卻遠不是畫家所能意料的.
這幅畫原來的題目是《八月》.表現的是一個收獲場面使富饒美麗的農村自然景色與農民的辛酸勞動形成了對比.接近米勒的幾位社會活動家看到了這幅畫中可貴的真實,建議畫家修改構圖直至最後前景上隻剩下三個拾穗粒的農婦形象.這一修改,竟使作品産生了驚人的社會效果.
這幅表現農民境況的《拾穗者》在沙龍展出後,引起了資産階級輿論界的廣泛注意.一些評論家寫文章說：畫家在這裏是蘊有政治意圖的,畫上的農民有抗議聲.有人在報紙上發表評論說：“這三個拾穗者如此自命不凡,簡直就象三個司命運的女神.”《費加羅報》上的一篇文章甚至聳人聽聞地說：“這三個突出在陰霾的天空前的拾穗者後面,有民衆暴動的刀槍和1793年的斷頭台.”
發人深思的是,《拾穗者》何以能産生如此大的震動?米勒的一位藝術辯護人朱理·卡斯塔奈裏曾這樣來描述這幅畫：“現代藝術家相信一個在光天化日下的乞丐的确比坐在寶座上的國王還要美；……當遠處主人滿載麥子的大車在重壓下呻吟時,我看到三個彎腰的農婦正在收獲過的田裏撿拾落穗,這比見到一個聖者殉難還要痛苦地抓住我的心靈.這幅油畫,使人産生可怕的憂慮.它不象庫爾貝的某些畫那樣,成爲激昂的政治演說或者社會論文,它是一件藝術品,非常之美而單純,獨立于議論之外.它的主題非常動人,精确；但畫得那樣坦率,使它高出于一般黨派争論之上,從而無需撒謊,也無需使用誇張手法,就表現出了那真實而偉大的自然篇章,猶如荷馬和維吉爾的詩篇.”
