如何理解线条在油画中的作用
自然界中并不存在线条。在被表现为线条的地来自方，只不过是不同色相或色调的相交之处，你的想像力在它们中间时贵热怀转先画出一条线。所以当小孩用彩笔画小人时，他就正在进行抽象的艺术创作，因为线条是从形象中抽象出来的，或者更准确地说是被添加在眼睛所看到的形象上的。
每当人们要描绘事物的时候，总是倾向于以线条的形式去诠释自然界，这似360问答乎是人类的通性。史前的穴居人类、非洲和澳大利亚的土著、哥伦比亚发现新大陆之前的印第安人、原始人类的成年人以及所有时期的儿童，他们都是从线条开始来表现周围世界的。
纯粹的线条是素描的典型要素，因此可能有人认为油画教程的文章中不应该包括线条的内容。但是从技法的角度看，铅笔攻据剧个属角雷仅负优脸、钢笔、油画笔和画刀下控白依强培们晶都具有相同的特征，其中任何一种工具的规则多多少少也能适用于其它的工具。很多大师都以这样或那样的方式用线条表现某种效果。事实上，线条是绘画的基本要素之一，画家只精通线条的运用而不顾其它，也能成为大师：安格尔和保罗·克利就是两个典型。
线条的表现力
笔法是画家运用线条的方法。研究笔迹的人都知道，通过一个字能判断一个人集杨条哥读他析的性格和情绪。绘画也是一样，笔法能流露画家的情绪和性格，而企图掩饰它们绝非现获执牛慢良终易事。画家应该学会用纯粹的线条形式表达某种心态。前双球总基辈大师对此就非常重服视。
为了测试你自己用线条表现情绪的能力，我建议你用一导也控希国雷磁即宪酸枝笔，最好是软头的笔，在纸上画一些线条，分别表现出下面这些情绪：愤怒、钟爱、嫉妒、仇恨、绝望和压粉晶财安详。把这些线条拿给你的朋友，看看他们是否能说出机冷话然文宪每一根线条所表达的前助茶打升情绪。如果你在画线条时确有其感，画出的线条会更有说服力，因为情绪和表现情绪的线条都不易伪造南讲体渐报族车银。
中国的哲学家首先发现，画家的情绪和性格会在作画时不知不觉地流露出来。到17世纪至20世纪期间，西方也出现了类似的理论。因此我在这里强调笔法的重要性并不是标新立异。
笔法还可以用来表现物体的特征。所以，如果表现奔逃的烈马，当然用表现恐惧和快速的笔触最合适。
许多大师，尤其是那些17世纪的大师，他们都认真研究过笔法的表现力量易扩销优头势。试比较梵高、达芬奇、弗拉戈纳尔和伦勃朗之间笔法的不同。
线条表现肌理
线条的另外一个作用是表现肌理。例如，在雷诺阿的作品中，女子脸部的轮廓常常被特此逐论使理沙合跟介意柔化，甚至比猫的绒毛还要模糊。雷诺阿之所以使用这样的线条，不仅是要表现女子皮肤本身的肌理，而且还表达画家的感受：柔软、温暖、娇弱。他正是用线条传达这种感受的。
线条表现节奏
线条还有一个重要的作用你应该知道，那就是表现节奏。线条标志空间的分界，因此也就标志时间的分界。换句话说造好，当你的眼睛从画面的一个地方向另一个地方移动的时候，分割各区域的线条控制着你同风千良功程段水视线的“节拍”。如果中间有很多线条，节奏就会放慢助。相反，视线扫过一块平坦色域的节奏较快。画家可以用这种节奏的表现手法来控制速度的变化，增强视觉的兴奋程度。
德国著名画家保罗·克利曾说道“和线条一起散步”，说明了线条的一个重要方面，即线条可以是绘画中的一个独立因素，它有自己的生命、表现方式和人格你如果能驾驭它，就等于拥有了一个最能干的驯服的奴隶。
保罗·克利的作品以什么题材为主？
克利(1879年—1940年)出生在瑞士，他的父亲是位音乐教师。克利从小就喜欢音乐，而且还是一个优秀的提琴手。这给他的绘画艺术都带来一定的影响，盯弯他的作品中常常出现各种各样的符号。像乐曲的音符一样表现了内心的情感，甚至连画的标题也是音乐术语。如《升C调》、《歌手罗莎·西尔勃的发音器官》等等。他曾在慕尼弯郑黑美术学院求学，结识了康定斯基等现代艺术家。他还游历过意大利，也去过突尼斯，第一次世界大战中应征入伍，战后被聘请为包浩斯学院的教授，10年后，他又辞去包浩斯学院的教职，到杜塞尔美术学院当教授，二战前夕，他重返故乡，直到去世。
克利的抽象主义作品带有一定的象征凯闹闷性，他的作品中常常出现一些圆圈、箭头、数字、拉丁字母和许多抽象符号。在它看来，绘画的目的不在于表现，而是创造，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。”
