超現實主義和抽象主義的區别？
是兩個不同的流派，有着不同的藝術主區幹紹張和風格。首先，超現實主義繪畫屬于具象繪畫，畫面都是由具體形象和場景構成現皮滑臉江提找制太它的，隻是靠錯位的情境組合來烘托出荒誕詭谲的畫面氣氛，給人以脫離現實的感受，具體到技法，超現實主義繪畫的局部塑造往往非常寫實，可以看到畫家比較強的寫實功力。抽象繪畫則完全不依靠具體形象或場景來構成畫面，畫中隻有筆觸線條色彩，卻看不到現實中的物象，甚至于不使人聯想到現實物象。兩種繪畫所運用360問答的藝術語言有着本質區别。其次，兩種流派的藝術追求也不同，超現實主義的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智概載”的夢境、幻覺等作爲藝術創作的源泉，認爲隻有這種超越朝朝冷船查得周車秋将現實的“無意識”世界外未肥解具序延非普才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。抽象府派之所以能自成一派，原因在于它表達了藝術的情感強度，還有自我表征等特性。這跟表果停蘭略氧世現主義反具象化美學，和歐洲一些強調抽象圖騰的藝術學校：如包豪斯，未來派，或是立體主義等，都有呼應。抽象派的畫作也往往具有反叛的，無秩序的，超脫于虛無的特異感覺。
什麽叫超現實主義?
問題一：“現實主義”“超現實主義”等詞是什麽意思？ 現實主義既是一種世界觀，也是一種包含了各種現實主義者理論和觀點借以産生、發棚宏展的一套假膽的研究範式。現實主鏈扮冊義首先是一種長期存在的哲學傳統和世界觀。③現實主義作爲一種世界觀，是建立在它對道德進步和人類能力的悲觀主義認識基礎上的。現實主義者把曆史看作是循環的而不是進步的，他們對于人類是否有能力克服反複出現的沖突，建立持久的合作與和平深表懷疑。④現實主義世界觀更多看到的是人類本性中的惡，以及人類經驗中周而複始的悲劇。現實主義的這些哲學觀點在修昔底德、霍布斯、馬基雅維利的著作中就有了強烈的反映。在20世紀，萊因霍爾德・尼布爾（ReinholdNiebuhr）則是這類現實主義的一個典型代表，盡管現實主義的哲學基礎在赫伯特・巴特菲爾德（HerbertButterfield）、馬丁・懷特（MartinWight）和漢斯・摩根索的著作中才得到了明顯的表現。
超現實主義是二十世紀初期西方資産階級的一種文藝思潮，它是由達達主義發展而來的，宣稱達達主義是其先驅。超現實主義起源于法國，在兩次世界大戰期間曾支配法國文壇，其影響甚廣，比利時、捷克、南斯拉夫，乃至美國、日本、墨西哥均有影響。其創作以詩歌爲主，波及散文、小說、戲劇，在繪畫中也有所表現。
問題二：如何理解超現實主義 超現實主義的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作爲藝術創作的源泉，認爲隻有這種超越現實的“無意識”世界才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。
要理解一個超現實主義的作品，就必須聯合作者創作時的出發點來做思考
一般畫作會有個突出點，那個可能就是原作者想要表達的主題，而具體主題是什麽意思 哪一層面
那就是仁者見仁智者見智了
問題三：後現代和超現實主義有什麽區别？ 後現代主義從形式上講，後現代主義是一股源自現代主義但又反叛現代主義的思潮，它與現代主義之間是一種既繼承又反叛的關系；從内容上看，後現代主義是一種源于工業文明、對工業文明的負面效應的思考與回答，是對現代化過程中出現的剝奪人的主體性、感覺豐富性的死闆僵化、機械劃一的整體性、中心、同一性等的批判與解構，缺笑也是對西方傳統哲學的本質主義、基礎主義、“形而上學的在場”、“邏各斯中心主義”等的批判與解構；從實質上說，後現代主義是對西方傳統哲學和西方現代社會的糾正與反叛，是一種在批判與反叛中又未免會走向另一極端――懷疑主義和虛無主義――的“過正”的“矯枉”。
超現實主義（surreali *** ）是在法國開始的文學藝術流派，源于達達主義，并且對于視覺藝術的影響力深遠。于1920年至1930年間盛行于歐洲文學及藝術界中。探究此派别的理論根據是受到佛洛依德的精神分析影響，緻力于發現人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經驗記憶爲基礎的現實形象，而呈現人的深層心理中的形象世界，嘗試将現實觀念與本能、潛意識與夢的經驗相融合。它的主要特征，是以所謂“超現實”、“超理智”的夢境、幻覺等作爲藝術創作的源泉，認爲隻有這種超越現實的“無意識”世界。才能擺脫一切束縛，最真實地顯示客觀事實的真面目。超現實主義給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。也常被稱爲超現實主義運動。或簡稱爲超現實。
兩者沒有必然的聯系，前者是側重思潮，後者側重的是藝術表現力。
問題四：超現實主義繪畫的含義理解 定義“反常合道”是中國古典美學概念。“反常”是指表面上對現實的扭曲，卻能形成藝術中的奇趣，造成藝術中的新奇效果。但“反常”必須“合道”，也就是說：雖出意表之外，卻在情理之中，即“反生活常理而合乎藝術之道”。這種境界如同禅宗的偈語，本質上都是與邏輯主義不相容的“佯謬”，表面上是荒謬，而實際上是真實的描繪，即所謂“似非而是”，表現出一種矛盾的形式。禅家公案把佯謬的矛盾語義狀态表現得淋漓盡緻，如“清淨法身”和“風恬浪靜”，回答完全悖于邏輯，但由于其中包含有萬法平等的道理，所以可看作“似非而是”或“反言以顯正” 。特征超現實主義是20世紀上半葉興起的一個重要藝術流派，取自于達達主義的部分觀念，它最重要的哲學依據是弗洛伊德的潛意識學說。潛意識常表現爲雜亂無章的反常規的幻境，正是這種不确定性決定了超現實主義的反邏輯及非理性的“反常”特征。超現實主義者宣稱：人的本能、夢幻、下意識領域是藝術創作的源泉。認爲人的頭腦活動要從邏輯與理性束縛中解放出來。理性、道德、宗教、社會以及日常生活經驗，都是對人的精神、對人的本質需要的桎梏。惟有人的無意識、夢幻和神經錯亂才是人類精神的真正活動。兒童和瘋子的言行是不受任何控制的真正自由的範例。因此，在藝術創作中，他們以非常态的夢幻形象反對傳統的美好見解 。超現實主義的“合道”潛意識雖不合乎理性的社會，但卻爲人的本能所驅使，是人的某些本性的真實存在。超現實主義注重人類的先驗性，緻力于突破合乎邏輯與實體世界的現實觀，嘗試将現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗糅合，以達到一種絕對或超然的真實情景。正是這種表現無理之理的努力，使超現實主義繪畫具有了反常而又合道的境界。這種更接近藝術之道的無理而妙正是超現實主義繪畫的另一特點。正如禅的目的是追尋本體論意義上的“悟”，而不是認識論意義上的“知”，繪畫的目的也是追求藝術意義上的“美”，而不是科學意義上的“真”。可見禅悟與審美大有異曲同工之妙 。
問題五：超現實主義是指“超級現實主義”還是“超越現實主義” 超越現實主義
問題六：最能代表超現實主義經典符号是什麽 達利的藝術卻神奇般地影響着我們今天生活中的文化和時尚。
因爲達利，人們自然想到了超現實主義藝術。超現實主義藝術并非達利所創，但由于他的超現實主義美術作品而影響深遠。超現實主義繪畫和雕塑大緻出現在一戰和二戰之間。1927年，達利到了巴黎，早年他入西班牙馬德裏美術學校時就已密切關注巴黎畫壇的現代美術，試驗着以點彩和立體主義方法作畫。
20世紀30年代，達利逐漸将超現實主義推向 *** ，探索出不同于早年的阿爾普、恩斯特以及同時期的馬格裏特、米羅等人的傾向，試圖在佛洛依德式的潛意識中産生意象，運用偏執狂臨界狀态的方法在自己身上誘發出相應的幻覺世界。他的作品繪畫性和設計感十分強烈，精心設計和創造了一系列夢境和幻覺，将每一段幻覺的局部賦予直覺顯現：有陰影，有透視，也有質感，并通過諸多荒誕形象進行違反常理的組合，借此創造出如柔軟表、抽屜、拐杖、螞蟻等視覺符号，表達出他意念中的夢境、情欲和神話，如展出的雕塑作品《時間的輪廓》、《記憶的永恒》等形象，充滿憂慮、荒誕、離奇和悲歡；同時又蘊藏着無盡的 *** 和想象，模糊了藝術和生活的界線，打通了文化共享的通道。達利不斷以大膽而别緻的宣傳方式，使其藝術及外表成爲超現實主義的藝術經典和時尚符号。又比如展覽中有一幅全球現存最大的達利油畫，即5米見方的《着了魔》。該畫是1945年達利爲著名懸念大師希區柯克導演拍攝的好萊塢電影《愛德華大夫》而特意創作的，在過去50多年裏幾乎沒有展出過。畫面是無數驚恐的眼睛，觀衆面對此畫，頗有小眼瞪大眼的奇趣，表現了達利特有的奇思妙想。
達利的作品傳到中國也非常早。特别是在上海，上個世紀30年代已經可以領略巴黎的現代主義之風，不過最前衛的是立體主義和表現主義了。當時上海《良友》雜志已刊登了達利的超現實主義作品，不過是作爲标新立異的西方時尚來介紹的，這也算是20世紀30年代達利藝術在中國的流星般閃現。之後便是半個世紀漸行漸遠的隔閡。改革開放以後，超現實主義藝術再現中國，達利的名字也逐漸爲國人所知。此次展覽更讓達利獲得了生動的展示和演繹。
