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纵观历史，我们会发现各种风格中占主流地位的是古典主义和浪漫主义。这两大主义相互对立，斗争，又相互补充渗透，一起专站穿句九贯穿整个的人类艺术文明史。
对于古典主义，德国美学家温克尔曼道出其精髓——“静穆的伟大，高贵的单纯”。静穆之所以显得伟大，单纯之所以显得高贵，与古典主义的心理渊源有关，在古典主义者看来，装饰不仅是一种对于浪费的嗜好，而且是对理性的冒犯，一种不必要的冒犯——因为理性本事能够产生美。泛古典主义的现代服装设计，其总体风格也是反装饰的。
从历史发展角度看，古典主义包括古希腊和罗马主义、文艺复兴古典主义和盛行于19世纪前叶的新古典主义。
服装中的古典主义风格起源于古希腊，希腊人崇尚尊严和自烈校当境然，认为生命的价值在于自我的实现，古希腊的服装和雕塑一样，强调对人体自然美好的推崇。本身无形，但穿在人体上就随其身体结构自然造型，充分体现人体之美。基同和希玛申是希腊服装的基本形式，基同又分为多利亚式基同和爱奥尼亚式基同。古罗属结盾减马服装上基本承袭了古希腊的基本风格和形式，只是更强也亮军继调地位和象征。与此同时，“缠身型”的衣服也发展到了最高峰。托噶和丘尼卡是罗马服装的基本形式。前立鸡者是由希玛申演变而来的，后者由爱奥尼亚式基同演化而来的。不管是干天尔急古希腊和古罗马时期杂护状证民形口道斤，当时的服装都是遵循比例均匀、平衡和谐的法则，讲究整体效果，忽略细节刻画练督将大消率停屋，摒弃繁杂装饰，并以悬垂性啊沉煤料设计为主要特征。
文艺复兴时期获完笔宽杂工史，人们怀着对古希腊和古罗马文化的无比崇尚与浓厚兴趣，将其文化艺术之准则冠以古典主义之名，并使之复兴。
新古典主义在19世纪前期达到高峰。艺术家们不仅在形式上，而且在题材上捕捉到了时代的基本精神联正触流企谈。拿破仑一世时期的帝政风格是新古典主义的典型映射。其特点就是追求艺术形式的纪念性和宏伟性、严整性和序列性。女装多为及践训但菜践南永露乡游学乳的高腰设计，线性具有明显转折的袒领，短袖，及地长裙，用料轻薄柔软，色彩素雅，装饰很少。裙装自然下垂形成丰富的垂褶，对于人体感的强调与古希腊服装非常相记告含如校似。裙装以单层为主，后又出现采用不同衣料练、不同颜色的装饰性强的双重裙，并把前中或后身敞开，露出内裙。男装也趋向简洁和整洁严肃。
20世纪以来的现代服装设计史中，古典主义被宽泛的引申为最佳的、第一流的、有公认而无可争议之价值或地位的风格。用于服装，常指那些符合传统而不那么时髦花哨的、不前卫的、非最新款式居钢旧兰查令赶煤政免的衣饰。泛古典主义服装又可分为狭义的和广义的古典主义风格。
狭义的古典主义风格服装主要指继承了或在较大程度上受到古希腊古罗马以及帝政风格影响的作品。20世纪前期的设计师如维奥妮（VIONNET）、格蕾(ALIX GRES)、伏契尼（MARIANO 试去散真李婷临染卷FORTUNY）和玛丽•麦克菲登（MARY MCFADDEN）的作品是其典型代表，他们的风格相对稳定，带有浓郁的古典雕塑风味和强烈的唯美主义倾向。保罗•波华亥于20世纪早期也有帝政风格主题的设计。广义的古典主义风格服装可以指任何具有简洁单纯的构思、典雅端庄的效果、稳定合理的设计的作品。它们可以被更加确切的形容为古典损盾划先的或者是经典的。在女装中此类风格的代表如夏奈尔和瓦伦蒂诺的套装、特里什边丰凯各学校执清瑞阿的那些深受维奥妮和格蕾风格影响的裙装以及巴伦西亚加和詹姆斯的比较简洁的夜礼服；另外，已故的比尔•布拉斯的传统男装风格的女服、诺内尔的实用服装以及卡尔文•克莱恩和DKNY的便装，也都可以视为古典的。就男服而言，英国传统的精致西服经常被视为古典的，典型如保罗史密斯，拉夫尔•劳伦的服装在某种程度上也可以用古典加以形容。
如果说古典主义是理性的和思辨的，那么浪漫主义就是感性的、无所拘束的、想象力丰富的甚至是异想天开的。它具有较强的精神的、音乐性的和运动的因素。
由于王政复辟，人们的兴趣开始重新追求16世纪的豪华宫廷趣味。经过了17世纪巴洛克服装样式的，流动统一、强有力和跃动，18世纪洛可可样式的纤细和优美、富丽堂皇，也经历了新古典主义时期的简练朴素，浪漫主义时期的女性化风格主导了人们对服饰的审美。在服装史上，1825至1845年的欧洲风格服装具有典型的浪漫主义风格。尽管法国大革命已经结束，但是人们依然惶恐不安，他们缺乏上进心，逃避现实，崇敬有诗意的空想世界。而浪漫主义服装则将人们 的心理表现的淋漓尽致。这个时期的服装男性装扮呈现出令人惊讶的女性化的形象，通过服装手段追求类似女性的收腰、圆胸和丰臀的形体美好。这也是男装史上最后的绚丽辉煌。男装上衣的前襟线加长外凸呈柔美的弧线，双排钮的领位上移使得胸部线条明显，在上衣内穿上双层背心，加上领结或领巾、翻领，使得胸部隆起，腰部紧收。上衣下摆维度放大使得外展幅度增加、裤子在后腰部打多个碎褶，营造出臀部丰满的感觉。还有诸多讲究的发型、鞋帽以及精致的装饰品。而女装一般为强调细腰的X造型，饰带、花边、花结等复杂繁琐，是更加夸张矫饰的巴洛克服装的变异，因此也有人称其为蕾丝和塔夫绸堆砌的时代。紧身胸衣和裙撑卷土重来袖型明显复古，夸张复杂，甚至袖山部需要用金属丝定型或者用羽毛作填充物。领口多呈花边装饰，敞领低开露肩，高领为拉夫式轮状皱领。帽子多有装饰，阳伞有纤长细柄可以支在肩头，小折扇，大手帕。
20世纪也出现了一次浪漫主义运动，即泛浪漫主义。也被人们称之为伪浪漫主义。毕竟无法再回到那个绅士淑女矫揉造作的时代了。用一些柔和回转的线条加上轻柔垂悬的面料，有一点变化丰富的浅淡色调和循环较小的花卉纹样，再加上些许装饰，渲染出浪漫的感觉：还有女性内衣露出的精巧蕾丝、男士西服的轻薄面料和柔性肩领让人在怀旧的浪漫中呻吟流连。然而发展的道路并不那么容易。20世纪初期的服装中，“浪漫”已成了矫揉造作、过分夸张的代名词并从此背上恶名。直至60和70年代的少数民族风貌中有部分具有较强的浪漫主义因素。而在70年代的西方，也曾经有以幽娴纤巧的长裙的女性化时尚，用碎花和碎褶营造出浪漫的气息，只不过其流行面积不大。1993年的服装界开始响起浪漫主义的声音，但是不久即落。到1997年亚历山大•麦克奎恩与约翰•加里阿诺为代表的设计师们纷纷推出了浪漫主义风格的服装，至1998年，新浪漫主义成为时尚的主流。
1997年及1998年的新浪漫主义服装不同于20世纪80年代末那种追求装饰的人工主义，而是更趋向于自然柔美的形象、浅淡的色调、婉转的线条、轻柔的材质、表现的是一种怀旧的情节和田园风格，他与设计领域里出现的后现代主义相呼应，表现人们对现代工业所带来的那种单调冷漠、整齐划一的一种逆反心理，追求所谓唤起历史的回忆。随着西方简约和冷漠设计形式的淡出，继之而起的是充满装饰意趣和神秘魅力的东方风格，例如印度风格、中国风格和吉卜赛风格等。繁花似锦的装饰图案、缤纷跳跃的色彩、柔美轻巧的面料、异彩纷呈，金碧辉煌。古典浪漫主义的繁复细节全面复苏：泡泡袖、珠片绣、荷叶边、网纱、蕾丝花边，令人眼花缭乱。柔软、松弛、随意的线条，鲜红、橙红、粉红、天蓝、翠柳、明黄的明亮色彩、飘逸的轻纱、蕾丝、雪纺与绉纱，将女性的身体打扮得如鲜花盛开。
20世纪剧院浪漫主义创造特征或倾向的设计师代表有罗密欧•吉利好克莱拉•麦卡弟等人。另外库雷热是一个出色的但偏离了时尚主流的设计师，卡尔•拉格费尔德、麦克奎恩和加里阿诺的部分作品也常有浪漫的风格。在2002年以后诸多设计师和品牌均推出所谓后浪漫主义，其中包括以古典主义风格套装著称的瓦伦蒂诺等;罗伯托•卡瓦利的波西米亚风，多尔切与加巴纳的民族风，路易斯•威登的田园风，和马克•雅各布斯的女性柔情等。2002年以来的新浪漫主义服装，带来一种全新的浪漫妩媚、性感、柔软乃至奢华的气息，但它所表现的浪漫风格，是一种全新的创新，或者说是一种向最原始最基本的要素的回归。他瓦解了19世纪的浪漫主义，构建了属于自己时代的浪漫美学。
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新浪漫主义的服装设计中的新浪漫主义
浪漫主义风格源于19世纪的欧洲，它主张摆脱古典主义（古典艺术发源于18世纪的法国，以画家大卫为代表。古典主义艺术在形式和内容上都以古希腊罗马为借鉴的楷模，风格典雅、端庄）过份的简朴和理性，反对艺术上的刻板僵化，它善于抒发对理想的热烈追求，热情地肯定人的主观性，表现激烈奔放的情感，常用瑰丽的想象和夸张的手法塑造形象，将主观、非理性、想象融为一体，使用品更个性化，更具有生命的活力。
在服装史上，1825-1845年间被认为是典型的浪漫主义时期。服装的特点是细腰丰臀，大而多装饰的帽饰，注重整体线条的动感表现，使服装能随着人体的摆动而呈现出轻快飘逸之感。
New Romanticism(新浪前则漫主义）：It was another literary trend prevailing at the end of the 19th century. New Romantic writers opposed the idea that life reflects life reality. Stevenson(史蒂文森，1850-1894，苏格兰小说家)is the representative of New-Romanticism in novel writing.
新世启浪漫主义源于浪漫主义。浪漫主义代表一种观点，这种观点强调自发地和形象地表现，强调百觉和想象，强调感觉而不是思维，强调野性的而不是人造的美。浪漫主义基于波西米亚文化为基础背景，是变化的、丰富的、出乎意料的、术完成的、没有穷尽的、个性的、夸张的、解体的、抒情的和热烈奔放的。楚辞是浪漫的，李白是浪漫的，雨果是浪漫的。19世纪欧洲的浪漫主义运动涌现许多典型的浪漫主义艺术作品和艺术家，如画家籍里柯和德拉古洛瓦，以及雕塑家吕德（Fransois Rude）。服装中的浪漫主义运动发生在1825－1845年间的欧洲。这个时期的女装廓形为上下部分分量相近的Z型，形式为宽肩、细腰和丰臀。由慧返棚于采用了大型的泡泡袖、灯笼袖、悬钟袖和羊腿袖，肩部得到极度的夸张。紧身胸衣的使用，大大改变了自然的体型，给人以矫饰之感，但流行中当局者迷在所难免。使用裙撑的丰满裙部基本上呈圆台型，裙长比稍前的帝政时期以及稍后的克里诺林时期都稍短，露出脚踝。面料常使用大提花或印花的丝绸，最流行的图案是花卉纹。衣裙还常加以蓄丝、缎带和绢花。大而多装饰的女帽，小巧而精致的女鞋随之流行。各种娇柔的粉调是当时的流行色。
新浪漫主义其实就是伪浪漫主义，对于时装而言这种说法更为一针见血。因为产生浪漫主义时装的时代已经一去不复返。哪里去寻找那种王室绅士贵族淑女，还有谁能雍容自如地跳小步舞和华尔兹？用一点柔和回转的线条，有一点粉调或浅淡色调，用一点轻柔悬垂的面料，用一点装饰，用一点花卉纹样，渲染出一点对往日浪漫风采的思恋，这就是我们眼下拥有的新浪漫主义时装。在怀旧的目光里，女士们内衣上端露出的精巧蕾丝，以及男士们西服轻薄的面料和回转的肩线领线，都足以让人吟咏再三流连忘返。从这个意义上说，新浪漫主义也是时装厂商贴在他们满怀希望推出的新货品上的标签。对于中国的服装厂商来说，1998年春夏市场的压力是沉重的。所以，在借鉴国际大师和名牌的色彩、面料和款式的同时，他们也借来了新浪漫主义这一款具有魅力的词汇。中国的消费者因此也在时装报刊上，在流行主题的发布中，频频接触到这个词汇。
