谁有印象
克劳德·莫奈(Claude Monet, 1840-1926)1来自840年生于巴黎，童360问答年在阿佛尔渡过。他没有按照画家的常路走，而是以画漫画起家，在画漫画方面有了一些名声，并受到欧·布丹(Eugène Boudin, 1824-1898)的注意。布丹重两谓打举四重客苏曾对莫奈说“当场画下的任何东西，总是有一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔法的生动性。”莫奈在他今后的绘画生涯中也是按布丹说的话去做的，因为在他的内心里充满了对大自然的热爱。不久，莫奈又被荷兰的画家约翰·巴托尔·德·琼康的创作所吸引。这位画家以动可洲飞减点友销手滑荡、兴奋、活泼而且比他同时代的法国人更为活司跃的笔触画小桥、村景、河岸和破旧的茅草用斯屋。莫奈就是从布投加差丹和琼康那里接受到了基本艺术修养的。1859年，莫奈来到可则充轮五盐生巴黎，在那里见识到了居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819-1877）、让-巴蒂斯特·卡米耶·柯罗（Jean Baptiste Camille Cor买深被要红脸六极品ot,1796-1875）以损较突活调李怎游纪及爱德华·马奈（Edouard Manet1832-1883）的创转如关意又区液看作。他认真鉴赏了他们的绘画长处，并且以惊人的速度运用了他们的成就。但莫奈并不是他们的追随者，而是一个反叛者。莫奈并不想在学院完成他的学画过程，他只在1863年在格莱尔学院的画室里呆了一段时间。当他遇到了巴齐依（Bazille）、阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899)和皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿(Pierre-Auguste Renoir,1841厂风夫否位航-1919)以后，他便劝说他们也放弃那些学字派课程。当格莱尔学院的画室停办后，他便把他的伙伴们带到枫丹白露林边的一个小村庄——舍依，在那里画户外写生。当莫奈离开了格莱尔学院画室后，他并没有去充实他那相当贫乏的艺术修养，龙效京课法而是怀着火热的信念投入了自然生活的纯直觉观察；他根本不买各种理论学说的帐，而是发展出自的重互想坚热弱犯理保船己的一套绘画方法。莫奈一生对造型漠不关心，会始书者连密儿他关心的是正确的层次关系。正硫皮是因为莫奈对造型格格不入，所以他能够轻而易举地表现出他所确实看见的事物，但也正因为此，他却表现不出事物的幻觉真实感。莫奈不只满足于能够画他所看到的究补控事物和按照他所看见的那种整因往翻状否方式来做画；他想要创造一种独特触的效果，达到一种在绘画上似乎是不可能达到的目的。他喜欢所有使人眼花缭乱的东西，他描绘的河水、天空、房屋和树木都洋溢着非同寻常的生命感。他的内心满怀着难以遏止的激动；从谓露态具章婷沉受损整样他的观念看他是一个现实主义者，然而从他本性看，他却是一个幻想家。1864年，莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”，此画是1865年的官方沙龙上展出，并受到了热烈的欢迎，当评论家评论此画时说：“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间，通过河岸线而处理得十分成功按照传统，河岸线标志着中景和远景。在这幅画上，出于莫奈自己的东西，就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”；这些笔触加强了画面的传统效果。在1866年，莫奈用了几天功夫完成并展出了他未来夫人的肖像“穿绿衣的女士——卡美伊”。这幅肖像引起了争论，但总的说来是成功的；有人甚至把它同马奈的肖像画相媲美。这幅肖像充分显示出了莫奈的个性：他对造型的淡漠态度，以及这个女人的动势和她的裙子上颤动的光都赋予整幅画特殊的说服力；由此而产生了一种动力感和生动性。同年，莫奈展出了“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”一画，这幅画对于他未来风格的发展具有更大的意义。油画是他从罗浮宫的一个阳台上画的，这幅画是要表现树叶上的反光。并排的笔触生动地表现了空气的振动，依靠这些笔触的结合而取得了绿黄色的光和绿黑色的影的生动效果。这里的用笔方法已经省印象主义①的了，但色彩还不够透明，甚至蓝色的阴影也还是浑浊的；它们画得就像是黑色。教堂和房子在颤动的树叶相比之下显得过于密集了。画中没有整体的形象，但树叶的画法却给我们透露出一点莫奈的色彩理想来“穿绿衣的女士——卡美伊”是在画室里完成的人物画；“圣日尔曼·俄塞罗瓦教堂”是在外光下画成的风景画。“花园中的女人”一画把这两种观察方法结合起来了。这里的画面基本上是根据一幅照片安排的，这说明莫奈并不介意使构图服从了自然景物的偶然性。照片本来也该使莫奈
为什么《画室》对于库尔贝来说是很重要的作品？
库尔贝是我非常钦敬情有独钟的一位画家。古斯塔夫·库尔贝(1819一1877)法国十九世纪现实主义写实画家。同时被称作是一位“执著善良富于同情心的平民画家”。要了解库尔贝的作品，首先要了解库尔贝生活时代的法国。十九世纪的法国，随着资本主义完成原始积累实现工业革命后进入快速发展，生产力和生产关系发生了巨变，出现了一定程度的贫富分化，社会矛盾增加，这期间还爆发了著名的“巴黎公社运动”。这期间反映在法国画坛的，也是呈现出两股大的思潮和势力。一方面，以安格尔为代表的古典主义写实画派还居于主导地位。一方面，以库尔贝为代表的现实主义写实画派正在砥励前行。同时以莫奈为代表的印象主义画派正在迅速崛起。库尔贝正是在逆境下坚守信念奋力前行的一位画家。其实，库尔贝早期的绘画作品带有明显的浪漫主义色彩。后来当他越来越多地接触到社会底层人们的劳动生活状况，库尔贝创作思想和画风渐渐发生变化。库尔贝认为“画家不应该只是“文饰美好，高唱赞歌，而应该以写实的精神去接触反映普通人的生活”。库尔贝创作了大量反映底层人们劳动生活情景的作品，《石工》、《筛麦妇》等是这其中的代表作。《画室》是库尔贝1855年创作的一幅长6米、宽3.6米的大型油画，是集画家思想情感和精湛技艺于一体的一幅力作，也是库尔贝十分钟爱的一幅作品。不想却在参加巴黎万国艺术博览会时被剔除出来。库尔贝一气之下，在会场外搭了一个棚子，拿出自己创作的40幅作品搞了一次室外个人画展，据说当时还引起不小轰动呢！库尔贝一生并不得意。他的画作在他在世时也没有得到足够的认可。但他始终坚持自己的现实主义理念，创作出许多表现普通人生活最接地气的作品，这在当时是十分难能可贵的。
