波提切利在臭名昭著的“虚荣的篝火”中烧
Bonfire of th裂概础属正控绿沿e Vanities (Italian: Falò dell来自e vanità) refers 360问答to the burning of objects that are deemed to be occasions of s情饭除院丰战未饭多调in. The most infamous one took place on 7 February 1497, when supporters of the Dominican priest Girolamo Savonarolacollected and publicly burned thousands of objects lik袁e cosmetics, art军, and books in Florence, Italy, on the Mardi Grasfes集饭tival.[1] Such bonfires were not 案题假求革苦黑卷invented by S活没反终屋激飞接avonarola, 权弱钱味国难方皮触环精however. They were a common accompani几案界北青另逐放并死府ment to the outdoor sermons of San Bernardino di Siena in the first half of the century.
The focus of this destruction was nominally on objects that might tempt one to sin, including va苗论在革nity items suc减受h as mirrors学著李议斤批, cosmetics, fine dresses, playing cards, and even musical instruments. Other targets included books that were deemed to be immoral, such as works by Boccaccio, and manuscripts of secular songs, as we就委尼侵坚乙前云ll as artworks, including paintings and sculpture.
Bo远tticelli[edit]
Although it is widely reported that the Florentine artist Sandro Botticelli burned several of his paintings based on classical mythology in the great Florentine b灯输成位干管块范技家onfire of 1492, the historical record on this is not clear. According to the art historian Giorgio Vasari, Botticelli was a partisan of Savonarola: "he was so ardent a partisan that he was thereby induced to desert his painting, and, having no income to live on, fell into very great distress." Writing several centuries later, Orestes Brownson, an apologist for Savonarola, mentions artwork only by Fra Bartolomeo, Lorenzo di Credi, and "many other painters," along with "several antique statues."[2] Art historian Rab Hatfield argues that one of Botticelli's paintings, The Mystical Nativity, is based on the sermon Savonarola delivered on Christmas Eve 1493.[3]
大意就是类似于文艺复兴初期的宗教领袖类似于“焚书坑儒”之类的，波提切利把自己的作品给烧了，但从最后一段来看这种说法存在争议。看到这个问题浏览量有近1600次，所以搜了一下，上面是维基百科的解释。所有（真的是“所有”，意味着“没有不”）中文网页解释“虚荣的篝火”一词都抄的百度百科，真是悲哀。
在中世纪后期，绘画体现出什么？
在中世纪后期，绘画体现出，宗教与神话交互的影响。
值得一提的是，美第奇家族的主要人物都出现在画中，画面中央抱着圣婴的脚的东方博士是科西莫·美第奇，此外，皮耶罗·美第奇、科西莫的儿子乔凡尼·美第奇、科西莫的孙子洛伦佐和朱利亚诺也都在其中。虽然在波提切利创作这幅画时，四位年长的美第奇家族成员已经去世，但是洛伦佐仍在统治着佛罗伦萨，这幅画实际上宣传了美第奇家族的至高权力。画中右侧人群中白发蓝袍的老者是这幅画的委托人斯帕雷，他用手指指向观众。
最右侧身披金黄色绒袍的人物是波提切利的自画像，他将面部转向外侧，显示出独立的精神世界。这幅《博士来拜》为波提切利在整个欧洲赢得了声誉，1481年，他和几位画家被教皇西斯图斯四世召集到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
这组壁画的主题是基督的生平和摩西的生活，两组平行的壁画被作为《旧约》和《新约》之间连续性的标志。波提切利在众多助手的帮助下画了三个场景，包括《基督的诱惑》《青年摩西》和《叛军的处罚》。这些信息丰富的图像是为了宣扬罗马教会的权威，以应对罗马教皇的权力在当时不断被质疑的声音。
虽然宗教题材限制了艺术上的表现力，但波提切利也凭借想象力加入了一些个性化的细节，在《基督的诱惑》中，一个被基督治好的麻风病人向大祭司展示自己，人群中，一个女人带来了献祭的家禽，还有一个女人带来了雪松木。手拿雪松木的女人处于一种移动中的优雅姿态，衣裙被风鼓起，这个造型令人联想到《春》中的女神。
西斯廷教堂的壁画完成后，波提切利回到佛罗伦萨。在罗马弊卖的工作使他获得了更高的赞誉，也得到了更多的订单。整个15世纪80年代是波提切利的艺术黄金期，他处于一个高产的阶段，这个时期最受瞩目的是神话主题的作品，如1482年的《春》和1485年的《维纳斯的诞生》。这两件现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆的著名作品是西方艺术史上最早直接取材于古代神话的大型画作，也是文艺复兴时期自由精神的象征。
15世纪中后期，古希腊罗马的文学艺术在意大利又重新受到推崇，在贵族和知识分子的圈子内传播，波提切利利用自己为美第奇家族作画的机缘结交了许多诗人和学者，在知识层面和精神层面受到人文主义者的诗歌和哲学的启发，进而影响了艺术上的表达，他开始关注古代文学和古代神话，而不再热衷于早期的宗教题材。《春》和《维纳斯的诞生》中的人物都出自古希腊罗马神话。
《春》在情节和形象塑造上是根据美第奇宫廷的御用诗人波利齐阿诺的寓言诗《一个早春的清晨》："维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花盛开。"波提切利在这些神话题材的作品中用一个架空的、充满田园气息的虚幻空间展现出美丽性感的女性形象。
这是他对于逝去的古代文化和远去的理想世界的赞歌。这些画作都有着和谐唯美的构图、华丽典雅的色调和精雕细琢的技巧。他还极富创意地运用各种线条进行装饰，轮廓线柔和流畅，充满跃动的节奏感，这也许可以归因于他少年时代受到的作为金匠的训练。
波提切利的神话题材的作品受到更少的约束，展现出更多的想象力，这大概是他热衷于描绘神话故事的原因。他在同一时期的宗教题材作品则显得稳重和拘谨。比如1485年的《天使报喜》，这幅画运用了15世纪早期佛罗伦萨画派的技术，在一个封闭的建筑内部，一排石柱将天使加百列和圣母分开，以透视法呈现出深度空间，色彩和装饰物都显得比较单调。
在大约1487年所作的《圣巴纳巴祭坛画》中，画面采取了传统的对称式结构，圣母、圣婴和宝座在中轴线上，上方的四个天使和下方的六位圣徒分列圣母子两侧。从富丽堂皇的内部装饰上可以看出波提切利对于建筑细节的兴趣。在人物造型上，丰富的线性元素的运尺友用与《春》一以贯之，更趋向于平面化。几位圣徒的身体比例略显夸张，面部的阴影和表情显示出强烈的情感张力，预示着波提切利晚期的忧郁风格。
天使报喜（The Annunciation）波租困逗提切利 约1485—1492年 19.1cm×31.4cm 木板蛋彩 纽约大都会艺术博物馆在15世纪90年代之后，波提切利没有再画过更多的大型宗教画作，他在这个阶段最受欢迎的作品是圣母子画像。圣母子像在15世纪的意大利非常流行，各种尺寸和格式的画像经常被挂在公共建筑、商店和工作场所中。佛罗伦萨的赞助人有时还会定制一些卧室中的圆形画，以便于进行近距离的私人接触，据说那有祝福和灵修的功能。
波提切利是最早使用圆形格式描绘圣母子的画家之一。波提切利从职业生涯的早期直至15世纪90年代以后绘制了相当数量的圣母子像，这类画像是他稳定的收入来源。他笔下的圣母美丽圣洁，与神话人物一样富有理想色彩，并且经常身穿流行风格的服饰，与佛罗伦萨的其他画家有所不同。
在一幅15世纪70年代的《圣母子与天使》中，母与子的温柔拥抱减少了宗教的冷漠与疏离，似乎只是普通市民生活的一个瞬间，这是典型的波提切利式的抒情主义表达方式。在1483年的《圣母颂歌》中，众多人物巧妙地被置放在一个较小的圆形画面中，两位天使为圣母加冕，圣母右手书写着颂歌的开头，左手拿着石榴，远处是佛罗伦萨的乡村风景。
这幅画应该是为美第奇家族绘制的，圣母的形象来自皮耶罗·美第奇的妻子卢克雷齐娅，两个拿着书本的天使是她的两个儿子洛伦佐和朱利亚诺，他们的服饰装扮与佛罗伦萨的时髦青年并无区别。在15世纪90年代的《圣母子与两个天使》中，波提切利似乎又回到了中世纪的风格，早期绘画中的温馨格调被一种忧伤的情绪所笼罩，显示了他晚期风格的变化。
在15世纪90年代后期，波提切利神话题材的作品不太多，但一些绘画也体现出了宗教与神话两种主题的交互影响，比如《朱迪斯与赫罗弗尼斯的头》。这位《圣经·旧约》中的人物具有维纳斯的理想美和《圣经》中所表达的英雄主义气概。佛罗伦萨的另一位画家皮耶罗·迪·科西莫也受到了波提切利寓言式风格的影响，而科西莫的艺术甚至比他更加直白和异想天开。
朱迪斯与赫罗弗尼斯的头（Judith withthe Head of Holofernes）波提切利 约1497—1500年 油画、淡彩画36.5cm×20cm 荷兰国立博物馆说明：绘画主题出自《圣经·旧约》中朱迪斯的故事。大约在公元前700年至前600年之间，古代亚述帝国侵占了耶路撒冷。面对男人的软弱无能，犹太寡妇朱迪斯决定要杀掉侵略者的将军赫罗弗尼斯，她设计骗取了赫罗弗尼斯的信任。
在一次赫罗弗尼斯醉酒后，朱迪斯在他的军营帐篷中砍下了他的头颅，吓退了侵略者，朱迪斯因此被奉为犹太民族的英雄。虽然是宗教题材，但是画中却有着唯美的神话故事色彩，朱迪斯的形象类似于《春》中的维纳斯，脖颈、躯体的比例都被拉长了，而一手拿着恐怖的头颅，一手拿着剑，则为朱迪斯优美的姿态增添了一份英气，使人对其肃然起敬。画面以暖色调为主，鲜艳的服饰和红色的幔帐都渲染着这个英雄主义的时刻。
