简述19世纪法国新古典主义兴起的背景及其代表人物
新古典主义兴盛于18世纪中期，19世纪上半期发展至顶峰。
新古典主义一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格。
新古典主义又不同于17世纪盛行的古典主义，它排挤了抽象的、脱离现实的绝对美的概念和贫乏的、缺乏血肉的艺术形象。它以古代美为典范，从现实生活中吸取营养，它尊重自然追求真实，以及对古代景物的偏爱，表现出对古代文明的向往和怀旧感。
新古典主义不仅表现在美术中，也表现在文学和音乐中，它在法国兴起有其特殊的时代背景。18世纪下半期是法国封建君主制日趋腐败堕落和资产阶级逐渐强大的时期，是两个阶级面临决战的变革时代。1789年法国大革命前夕，资产阶级为取得革命的胜利，在意识形态领域高举反封建反宗教神权、争取人类理想胜利的旗帜，号召和组织人民大众起来为资产阶级革命而献身。为取得这一革命斗争的彻底胜利，首先要在人们的心理上注入为革命献身的美德和勇气，那就是为共和国而战斗的英雄主义精神。古代希腊罗马的英雄成了资产阶级所推崇的偶像，资产阶级革命家利用这些古代英雄，号召人民大众为真理而献身。正如马克思所指出的，他们战战兢兢地请出亡灵来给他们以帮助，借用他们的名字、战斗口号和衣服，以便穿着这种久受崇敬的服装，用这种借哗带来的语言，演出世界历史的新场面。就在这样的历史环境下，产生了借用古代艺术形式和古代英雄主义题材，大造资产阶级革命舆论的新古典主义。
所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求液源典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。“新古典主义”的“新”在于借用古代英雄主义题材乱埋芦和表现形式，直接描绘现实斗争中的重大事件和英雄人物，紧密配合现实斗争，直接为资产阶级夺取政权和巩固政权服务，具有鲜明的现实主义倾向。因此，新古典主义又称革命古典主义，它的杰出代表是达维德。
法国新古典主义美术时期的绘画图片
这还是看你需要或欣赏哪类风格的绘画了 法国新古典主义美术时期油画作品应该是相当出彩的.
受19世纪产生的艺术思潮 中国的某类绘画风格也发生了很大变化 如果笼统的需求那么多的360问答话 建议到绘画官网上去收集一些 以备今后学习~
新古典主义与新写实主义的区别
由于艺术囊括的范围太大 这里仅从几个方面（如建筑、雕塑、美术）谈两者的区别 资料主要来源于几大网络百科
新古典主义：
起源于18世纪的罗马，之后迅速向欧洲发展蔓延。
一方面兴起对洛可可艺术和巴洛克艺术的批判，一方面强调复兴古希腊古罗马的创作风格和艺术理念，并由此大量以古典艺术为蓝本进行模仿创作。
在雕刻技艺上，一改前期的深雕，运用了更多的浅雕技艺。
建筑风格上也不再一味崇尚怪诞的风格和华丽的装饰，而是吸取了古典建筑的精华，将浑厚的历史文化底蕴结合精致的线条和柔和的机理表现在建筑之上。
在美术方面，以17世纪法国为源头的新古典主义改革使美术更多地选择了严峻的重大题材(古代历史和现实的重大事件), 在艺术形式上,强调理性而非感性的表现；在构图上强调完整性；在造型上重视素 描和轮廓,注重雕塑般的人物形象,而对色彩不够重视。法国新古典主义美术从维安、达维德到 安格尔, 取得了最优秀的成就,并达到高峰。
新写实主义：
美术新达达主义，又叫作新写实主义。现代美术呈多元化格局，流派纷呈各显神通。一度被否定的写实主义艺术在新的历史条件下又重新登上画坛。但必须认识到它决不是回到过去的创作观念、创作方法上。新写实主义画家在创作目的、绘画观念以及表现方法方面，并不是老一套翻版，他们吸收了现代艺术的观念进行创作。可以说他们是现代艺术的另一种艺术形式的继续。
当今许多写实主义画家只是用写实的手法来达到现代派探索的造型、色彩、线条与画面的关系的目的而已。
个人觉得两者的区别除了显性的沿袭对象和变革方向不同之外，还在于两者的深层诱导因素的差异。前者是古典时期的创作风格，这是人类在一段时期后很自然地内在地要求对过去经验的总结和提炼升华。而后者是人们在发展受到阻力的时候通过对过去的一种创作手法进行改革以求新的发展道路的尝试。
如有差池，还请指正。
