表现主义的涉及领域
以下为20世纪初一些重要的表现主义视觉艺来自术家：德国：埃米尔·诺尔德步、弗兰茨·马尔克、昂斯特·巴拉赫、埃里希·赫克尔、卡尔·施密特-罗特卢夫、艾恩斯特·路特维希·基希纳、马文象积江鲜洋审核热克斯·贝克曼、奥古斯特·麦克、马克斯·佩希斯坦奥地利：埃贡·席勒、奥斯卡·柯克西卡俄罗斯：瓦西里·康定斯基比利时：康斯坦特·佩尔梅克、詹姆斯·恩索尔法国：钱姆·苏蒂附企全原改恩挪威：爱德华·蒙克蓝色骑士组织和桥社是比较著名的表现主义画家结社。20世纪里表现主义也对许多其他艺术家起了重要的影响，包括所谓的抽象表现主义。
事实上并没有任何自称为表现主义派的艺术家或艺术家团体，而且这个运动主要集中在德国和奥地利。蓝色骑士主要集中在慕尼黑，而桥社则主要集中在德累斯顿（不过后来一些艺术家迁往柏林）。桥社的活动时间比较长，而蓝色骑士实际上只活动于1912年。许多艺术风格对表现主义起了影响作用，包括爱德华·蒙克、凡·高和非洲艺术。在法国表现主义与野兽派有一定的混淆。
野兽派和表现主义在使用颜色上都非常大胆，但是他们使用颜色的目的不同。野兽派意在唯美，而表现主义则意在使用这些颜色来表现感情。颜色的作用在于其表达能力，而不在于使用它来表达一个物件或者作品。表现主义使用颜色和狂乱的线条来表达自360问答我。
蓝色骑士的领导人康定斯基将这个做法继续发展。他认为仅用颜色和形状就可以传达艺术家的感觉和情绪，由此他跃入了抽象主义的范畴，改变了20世纪的艺术。 表现主义，是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮，用以发泄别序取企她至而冲队费益内心的苦闷，认为主观是唯一真实，否定现实世界的客观性，反对艺术的目的性，它是20世纪初期绘画领域中特别流行于北欧诸国的艺术潮流，是社会文化危机单革充活和精神混乱的反映，在社会动荡的时代表现尤为突出和强烈。在北欧各国的传统艺术中早就存在着表现主义的因素：在早期日耳曼人的蛮族艺术、中世纪的哥特艺术、文钱植门交斤歌艺复兴中的鲍茨、勃鲁盖尔等画家的作品中都可以看到变形夸张的形象、荒诞的画面艺术效果，这些都表露出强烈的表现主义倾向。
19世纪末，出现了象征主义的影响和现代风格混在一起的第一个表现主义运动卫药热规，先驱代表画家是荷兰人凡·高负品、法国人劳特累克、奥地利人克里姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他们通过一些情爱的和悲剧性的题材表现出自己的主观主义。
20世纪表现主义的主要基地是德国，这决定于德国师阳审背宣位困的社会现实，同时受到尼采的主观唯心主义哲学、弗洛伊德的精神分析学说和斯泰纳的神秘主义的影响。
表现主义涉及文艺各个领域的思潮和派别，作为社团，他的主要活动基地在德国。
1、兴起：19世纪末德国一些哲学家和美学家的理论对表现主义起了推动作用。直接对德国表现主义灯产生影响的是挪威画家蒙克，他的作品中出现强烈的表现主义因素。他的画展推动了多音德国表现主义兴起。蒙克代表作《呐喊》。
2、桥社时期：19弦刑日她款宽南专末穿演05年德累斯顿成立了表现达掌李水主义第一个社团桥社。代进当括多派激缩头况表人物：基希纳，黑克尔，配希施泰因等。基希纳代表作《柏林街景》、《市场与红塔》。
3、青骑士社：1911年慕尼黑成立了第二个社团青骑士社，代表人物：康定斯基、马儿克、马可等。康定斯基代表论著：《论艺术的精神》等。康定斯基代表作组画《秋》、《冬》、《乐曲》、《即兴曲》、《构图2号》等。
4、新客观社：德国表现主义后期社团，出现于1923年，代表人物：格罗斯、迪八始械任增克斯、贝克曼，格罗斯代表作：《夜》，《壕沟战》，《启程》。 表现主义文学是20世纪初期以德国为中心兴起的一场国际性文学运动。表现主义五也收火菜氢文学是表现主义艺术在文学领域的体现，涉及到文学的各个领域，其中戏剧和诗歌的成就最为突出。
“表现主义”一词源自拉丁文“expressus”燃，具有“抛掷出来”、“挤压出来”的意思。表现主义思潮最先出现在绘画界，其后波及文学界。“表现主义”作为一个文学流游东没照格独护利蛋派，最早确立于1913年。
表现主义文学特点：
1） 凭借主观精神进行内心体验，并将这种体验的结果化为一种激情
2）舍弃细节描写，追求事物的深层“幻象”构成的内部世界
3）作品中的人物常以某种类型的代表或某种抽象本质的体现代替有个性的人。
4）情节不连贯，发展线索不明晰
5）均以怪诞的方式表现丑恶和私欲的“疯人院”式的人世罪孽和无穷痛苦
表现主义文学代表人物及作品：卡夫卡《变形记》 表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。
表现主义最初出现于第一次世界大战前的德国，开端于美术界——1911年，画家康定斯基（1866-1944）、马尔克（1880-1916）、马克等人在德国创办了《青骑士》杂志，发表了多篇戏剧、绘画、音乐诗歌等方面的、有关表现主义的理论，掀起了表现主义运动的潮流。战后此潮流迅速风靡欧美，并先后在美术、建筑、戏剧、小说、诗歌、电影及音乐领域中产生重要影响。
表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。
表现主义音乐，是新维也纳乐派针对法国的印象乐派所强调的、对自然中的朦表胧光色、虚无缥缈事物的描写的尖锐反驳。他们主张艺术要表现人类的思想本质和心灵世界。正像勋伯格所说：艺术家为之奋斗的最伟大的目标只有一个，那就是表现他自己，我们的心灵才是客观世界的真实反映。当他们用自己的心灵感受到德奥现实生活充斥着痛苦和罪角的时候，他们便用音乐去表现自己内心所感受到的那种压抑、孤寂、苦闷、绝望、刺激和疯狂的情感。
表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
表现主义的意义，以无调性为其基本成分。由于抛弃了主属音的传统观念，八度中的十二个音的价值得以相等，从而使传统的旋律概念、节奏、节拍的组织，曲式的结构，和声与对位的感觉皆面目全非。融入十分自由的形式中的若干独特音的连续，带来了流动的、甚为发展的奇妙特色。而小巧、精致的乐队编配，常具单纯、明快的色彩。 20世纪初德国戏剧中乔治·凯泽和恩斯特·托勒尔是最著名的表现主义剧作家，其他著名剧作家有沃尔特·哈森克莱沃。瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡和德国演员和剧作家弗兰克·韦德肯是他们的前例。
表现主义戏剧的特点是极端简化的人物性格、合唱效应、雄辩的对话和高度的集中。其内容往往是主人公的觉醒和悲痛，尤其是与市民价值和权威（一般以父亲来代表）的斗争。
表现主义戏剧中的对话不是庸长和幻想性的就是极端缩短和电报式的。
我们都是俗人
记录至张法中老师的《张法中讲中国美术史》
喜马拉雅地址
最近在录人间艺术指南的时候，聊到了大卫的《里卡米耶夫人》，录完之后就有一个工作人员走来问我，说：张老师，我怎么觉得大卫的学生热拉尔那个画的好像更好看一点呢，是不是因为我太俗了。以前我们讲安格尔的时候其实我是提到过这个事的，听过的朋友应该还会记得，如果有一些听众只听过中国美术史，可以去西方艺术史听安格尔那几集 。
同样是夫人的肖像， 热拉尔和他的老师比灶肆纳起来画的更加甜美，更有女性性征。这些表象对于巴黎著名的交际花来说，这都是女性魅力的必须品。如果没有好身材，好样貌，没有甜蜜而且暧昧的的微笑，也许他的爱慕者就会少很多，那么作为沙龙女王就会失去自己的魅力。环境和定位决定了她的审美，她选择了热拉尔就是选择了自己的一种姿态，这个姿态是用于满足大多数男性心目中的那个优质女人形象。但是当你选择了一时的美，就要承担美离开你之后的后果。当里卡米耶夫人年华老去，曾经哪些围绕着他的男人们也就各自另寻新欢。大卫给他画的那副肖像自始至终她都没有接受，大卫画的太素了，他的确为夫人塑造了一个高贵的形象，但是摒弃的是一切作为修饰的外表。大卫以为他面对的这一位是一个和他有一样理想化的女性，但是在当时物质的欧洲哪有几个人能有他那样的觉悟呢。
前两天我又看到张曼玉了，已经很长时间也没有看到过她了。这次焗了一个火红的橙色头发一件披衣，举首之间还是有那么一点害羞，我们能看出来他的年龄，很明显老了； 但是仍然魅力十足，我并不了解张曼玉，但是我喜欢她年轻时候的美，现在也美，以后也一定会很美。在那层易逝的青春下面，我们可以看到那个不老的灵魂，相比之下了，她同时代的女明星们就会显得粗俗不堪。在东北我们经常会看到这样的一些姑娘，长得很漂亮，穿着貂皮，画着浓妆，低头吐痰，回头骂街，我们不会认为这样的姑娘长得不漂亮，但是会认为他很俗。
说到俗这个事，到底什么是俗，我想去简单的解释下，我们首先要确定一件事就是我们每一个人都是俗人，我也是。俗的意思就是沉溺在某种文化的模型中无法自知，并且主动的屏蔽此文化以外的其他文化。俗实际上是一种无知，一种蒙昧和虚假，但是没有任何一个人天生就是俗的，同样的道理也没有任何人天生就是丑的，即使他是一个畸形，我们认为他丑，也是因为我们的通俗文化认为畸形是丑的，在远古时期，今天的文化还没有出现的时候，畸形的人往往会被冠与某些神秘的信息从而会受到更多的人喜爱，所有的俗或者是丑，都是来源于文化认知。
前两天我去看卡普尔的展览，展览介绍里有一句话，他说我希望我的作品可以在文化之外找到共鸣，我觉得隐没这句话说的非常非常的好也非常的深刻。文化不是语文和数学，文化是人们共同构建的某一种秩序，比如说，我们经常提到的杀马特文化，那个就是由哪些低认知水平的青年人构建的，一种沉迷于受伤、边缘、小集体和幻想的文化，进入这种文化就要厌弃乐观，厌弃大众。小资也是一种文化，小资指的是由中产阶级构建的沉迷于优雅、抒情和精致的文化，信仰小资文化你就要厌弃粗糙厌弃冒险。不管是哪种文化，当你完全相信他的时候你就会不自觉的依照他的标准来改变自己并且自觉的去排斥其他的选择。杀马特们留着怪异的发型，可能喝两杯酒就会痛哭，然后他们在公共场合里面大声的放自己的音乐，这些其实都不是他们个人的爱好，而是他们的文化赋予他的标志。小资们到丽江或者到西藏旅行，带着墨镜拍出优雅的留念，他们的朋友圈里面偶尔会发一些鸡汤，喜欢什么的时候最常用的语言就是“感动的流下泪水”，所有这些也都不是他们的个人选择，而是小资文化替他们塑造的模型。
更大的文化比如儒家文化，基督教文化或者穆斯林文化，这些都一样，所有文化的终极目的就是为了同化人，通过约束自我来获得秩序。然而，每一个自我都是原始的、宏大的、充满了危险和创造力，就像一片动荡的大地，文化要在上面盖墙，厚的，薄的、石头的，或者是泥巴，然后再雹帆用他们围起一个又一个的屋子。
笃信一种文化就像进入其中一间屋子，从而你可以认识这一块地面，收获认同，收获意义，但是代价就会变得狭隘和目盲。俗就是无法透过这些墙壁看到更多的本质，无法透过文化的狭隘去寻找真正的价值，这些墙壁里面其实有一些很脆弱，大多数人都可以轻易的击碎其中一两道从而去扩大自我的认知扩大自由意志的领土，但是除了传说里面那些人物，没有任何一个人可以击碎所有的墙，这就是为什么说所有人都是俗人的原因。俗有好处也有坏处，好处就是俗可以帮助你获得简单的满足，让人不至于太早的去结束这个没有意义的人生，但是坏处就是即使你可以活出漫长的人生但他的质量仍然是轻飘飘的。
那反过来我们猜想中的雅，也有好处和坏处，好处就是他内心的丰盈，坏处呢？就是可能会陷入一些消极。所以绝对的雅也许并不怎么适合人类，而我们只是需要在俗的层级里面走的稍微高一点就可以了。俗肯定是有层级的，击碎更多的墙壁去获得更多的认知一定会变得更高级。现在我们再说回开头的里卡米耶夫人，当一个女人信仰物质文化信仰青春是他们的本钱，穿戴是他的武器，那么她就没有办法摆脱对于这些表面信息的迷恋，当然她也无法扭转当这些信息不在了之后那份失落，里卡米耶夫人就是这样，她信仰自己的美貌，信仰围绕他的甜言蜜语，所以她才会拒绝大卫为她画的那副肖像，对她来说大卫的境界她没有看过，她没有办法接收那个又素又丑的肖像。而对于大卫来说，他的文化是击碎了物质文化的那道墙，他知道物质是如何控制人的低级选择，所以他去唾弃光鲜的外表，意图用永恒和崇高来作为自己的信仰。可是大卫他就不俗吗，永恒和崇高同样不也是一种文化吗，同样也是约束自由意志的铜墙铁壁，也仅仅就是比里卡米耶夫人高出一点而已。我们放到更大的范围，在欧洲历史上，有的画家就会比大卫更加高级，比如说老勃鲁盖尔，永恒啊、崇高啊、物质啊，所有这些迷人眼的障碍，老勃鲁盖尔都不放在心上，他去画哪些粗俗的农民，内容虽然粗俗但是他的作品却非常高雅。他没有带着文化的傲慢去审判那些乡巴佬，而是朴实的挖掘那些可贵的真实。无论那些真实是美好的还是丑恶的，美好的就像热情憨厚乐观，丑恶的就像自私贪婪愚蠢。对于老勃鲁盖尔来说，他的很多墙是不存在的，所以他看到的世界更加宽阔，他看到的美也更加全面，他感受到生命本身也更加厚重。勃鲁盖尔的表达都是由衷的很少受到某种文化的影响变得扭曲和虚假，所以我可以确信他比大多数人都要雅。雅不是一种状态，而是探索的行动，是追求真实，不迷信某种文化的决心。
米兰昆德拉曾经描绘过一个词叫刻奇，这个词来自于德语的音译，我们很少有名字以外的外语词是用来音译的，绝大多数的外国词汇都可以在中文里面找到一个相同的词，但是刻奇没有，如果要翻译他的具体的意思的话我们至少需要一大段话才行。我们简单说刻奇是什么，刻奇是指被某种文化所裹挟的迎合。举个例子，当一个人哭不是因为他真的想要哭而是因为他觉得此时此刻他应该哭，这个就是刻奇。他信仰的文化在此刻就是要哭，这个时候他脑海里甚至都想起了背景音乐当他仰望天空的时候好像都可以看到萧瑟的雪花，他以一个丧失自我的状态沉浸在某种假象里面而无法自知。我相信我们大伙一定都见过类似选秀歌手唱歌的时候会发出一些哽咽的声音，摇滚歌手唱一些口水歌都可以砸吉他，还有一些十二三岁的孩子在大街上喊忘了你，我再也不爱了，所有这些都是刻奇，也就是俗。我们今天这个媒体时代让刻奇变得无处不在媒体他无时无刻不在输出文化，塑造某一种生活姿态，人们就不自觉的跟着模仿。越来越多的虚情假意，越来越多的廉价泪水，慢慢的我们就没有几个人想知道自己到底是谁了。
勃鲁盖尔有两个儿子，长子叫小彼得，小彼得继承了他父亲的风格，仍然去画乡间故事，但是已经没有了上一辈的真诚。他画的画就像假哭假笑一样令人反感。他的次子叫杨勃鲁盖尔选择离开农村来到城市，他和鲁本斯的关系很近，专门从事花鸟绘画。他的花鸟在当时非常受欢迎，但是离开农村也好，受欢迎也好，都不意味着他比他的父亲更加高雅，从画里面我们可以看出来，过于好看的外表之下，已经失去了那棵真正高贵的心，也不只是杨，当时大多数低级地区的画家都在从事漂亮的花鸟绘画，他们画的花都是长盛不衰的，像今天的塑料花一样精致、鲜艳，但是没有一丝花香，他们画的餐具晶莹剔透、质感十足，但是没有办法喂饱饥饿的灵魂。再这样的环境下居然出现了伦勃朗所以他是一个大师。
我们可以说在文艺复兴以后，西方艺术集体迷失了。在物质主义的裹挟之下，忘记了艺术的本意，醉倒在了旋转的物质迷惑当中。如果我们要分析他们堕落的原因的话，你会发现快速积累的财富和被打破的阶级壁垒都起了作用。当时所有人都被这种兴奋感驱使着，不停的索取，贪婪遍布整个社会，无论是人还是艺术。杨勃鲁盖尔的花卉很直白的反应了一种贪婪，他恨不得把每一种颜色的花都要插进花瓶里，恨不得把一切他看到的全部都表现出来，是不是有点像我们今天人们眼中闪着金光恶狠狠的要吞下世界的样子。
