艺术|莫兰迪色系
先丢几张莫兰迪的图~
乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大陪备利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家，却被认为是一个不太标准意义性的意大利人，淡薄物外，迷恋简淡，加上一生不曾结婚，被称为“空老僧侣画家”。
乔治·莫兰迪自画像
他的创作风格也非常鲜明，以瓶瓶罐罐居多， 莫兰迪钟情于瓶子，他认为，越是简单、平凡无奇的物，就越能从多余的诠释中解放。 于是他借着不断反复排列这些形状单纯的瓶子，尝试推翻我们透过定义所认知的世界，而芦亏毁回归视觉观察的、纯粹形体的世界。
莫兰迪说：
“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们所看到的世界更抽象，更不真实的了。”
今天重点聊莫兰迪的色彩，因为把高级灰用的太炉火纯青，堪称标杆，被称为莫兰迪色系。
先丢几张提取的色块看看。
大家是不是在以上的色块中找到了近几年的流行色？
莫兰迪的作品在用色方面特别的讲究。 这些并不突兀的颜色大都被灰度调和，有种混沌不明的感觉。有人开玩笑说，莫兰迪作品集简直是色弱鉴定册啊。
他摒弃艳彩，这种色相不明的禅静的优雅，弱化边缘的柔和氛围，温柔高级的质感，朴实追求一种宁静淡泊的理念，一种精神上的孤独（好像暴露了本人为什么喜欢他了）。
莫兰迪色系其实并不小众，相反在消费电子、服装、家居等领域非常的流行。这里我们找到一些家居的案例给大家看一看。
看几张莫兰迪色系的服饰：
去年以来很流行的奶奶灰发色
高知青年专用色
写在最后的话：
莫兰迪色系，高级灰色调，是安全性很高的颜色，擅长中间调和灰色调，在这些低饱和度的色彩中选择，可以轻松搭配组合，营造出很温柔优雅的质感，关键还很耐看。
莫兰迪色系被广泛运用于各种领域，包括时装、彩妆、家居等，赋予了时尚的意味，使一切看起来那么精谧高雅。 也有商家将莫兰迪的油画里的颜色提取出来，编号，组成莫兰迪色系的颜料卖。
分享几个运用时的套路：
要避免将莫兰迪色系和裸色的概念混淆 ，两者完全不同。裸色的色彩范围比莫兰迪色系小的多，多限于肉色、米白、淡粉等与嘴唇、脸庞、身体等相似的颜色。而莫兰迪的色系多是属于高级灰，饱和度比较低。
材质质感： 如果用莫兰迪色系做软装内饰的话，对于材料的质感要求比较高，不然会拉低档次感，在服饰方面，优选绒或冰丝之类的有质地或者淡淡色泽的面料。
配色： 莫兰迪色系之间的搭配要注意明度、饱和度、色相之间的深浅，轻重的差别，有层次感，避免像水泥一样糊在一起。
参考链接：
乔治·莫兰迪的社
莫兰迪的艺术 能给人以极温柔的城增列选抓力项模剧室厂精神慰藉。西方评论界认为，莫兰迪的画关注的是一些细小的题材，反映的却是整个宇宙的状态。 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，位分含甲育在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔来自治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪360问答一生孤寂、平凡，款厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上了种都危欢充以只是那种画静物的画家，只不过传出一点宁静衣氢鱼投演控常和隐秘的气息而已。”
世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从莫兰迪作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使人明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。
看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，问措鸡力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合坛坛罐罐后所机话追求的艺术方向。莫报攻愿松省判宁兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
莫兰迪这种力求探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。差料良二可测构龙由他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象功夜普走向和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
莫兰迪的画是以智慧和感觉创造自己的艺术形象。他摒弃了玄学化的球客体、多面体，只要有几件日常用品就已心满意足了。他只要把小式就频办待器映困元望生活中的杯子、盘子和瓶子置入极其单纯的素描之中，以造成最奇特、最简受米随句起介肥洁、最和谐美的气氛。在莫兰迪短装干布措米带无创作于二十世纪六十年代的几幅获红棉促子武样温画上，隐约可以看到事物本身的形象，尽管遮挡着事物的是一些变幻的弧影、模糊的污迹、水融性的形象，但背后存在着一定的事物，譬如高楼、或台者家具、或者器皿，正是事物表面的位移带来了认识之于存在的偏离，这种位移是谁造成的呢？从莫兰迪的画上，人们似乎难以发现灾难的影子，感觉得到的似乎是时间造成了变化。
