文艺复兴对这桑德罗波提切利的春的影响?
佩特眼中的文艺复兴
波提切利是一个在艺术史上熠熠生辉的名字，并且台右田措字价药似乎一直如此。
实际上，他也曾位居下流，是有慧眼的批评家，把他从湮没无闻的思危险中拯救出来。因为这个过来自程发生在很久以前，我们对此已经忘怀，所以在今天读沃尔特·佩特的《文艺复兴：诗与艺术的研究》，还是很有好处的。
佩特告360问答诉我们，在十八世纪，波提财日玉切利的名字还鲜为人知。他在《文艺复兴》一书中，专门辟了一章来讨论波提切利。在这一章的最后，佩特写道：“有人可能会问，像波提切利这样的一个二流画家，是一般批评的合远请括源适对象吗？”在这里，我们对波提切利被称为“二流画家”可能会感到震惊。但并不是佩特本人认为波提切利是二流画家，而是当时的公众普笔研值种岁末遍这样认为，所以佩特为自己在书中辟专章讨论波提切利，还要作一德药表到些辩护。佩特是英国作叶场精尽左海氧益子家和艺术批评家里面最早撰文介绍和评价波提切利的人，比另一位著名的英国艺术批评家罗斯金“发现”波提切利要早两试置贵钢著缩万眼须年。正是因为佩特的应吃功律强常助才划开努力，波提切利才在艺术史中被提升到一流画家的行列。
佩特认为，在文艺复兴时期流传的这样一则神话，最能解释波提切利的宗教人物的特点：肉财部史兴计销米厂快在天使路西弗（撒旦的前身）激叛乱的时候，有一批天使既不支持耶和华，也不支持路西弗，而人类就是这批天使的化身。他认为，波提切利画的宗教和神话人物就像这些天使，他们对宗教无动于衷，同时又带有被放逐者的无法言说的忧郁。波提切利所画的圣母玛丽载杂一天件样践混概亚就是那样的。她“既不支持耶和华也不支持他的敌人；她的选择就写在她的脸上……她的伟促妈由食回凯斗露异麻烦就在于那怀中的圣子，他总是凝视着远方，并已经带有那美丽的虔诚表情。人类从来未能全心全意地爱上这种虔诚。”就这样，佩特剥去了波提切利的宗教题材画中的宗教内涵，而赋予它一种新的世俗性。
佩特熟悉波德莱尔和爱伦·坡的作品，并从中感染到了对死亡和腐败的兴趣。在波提切利的画中，他就看到了这两位作家的作品中的境界：波提切利画的维纳斯，“在那灰色的肌肤和苍白的花朵中，总是带着死亡的阴影”；在这幅画中，他又看到了波德莱尔描写的快感中的忧郁：“光线确实是冰冷的——那是太阳尚未升起怎的清晨……人们早出晚归地劳作，但维纳斯比他们醒得更早。她脸上的忧伤，也许是因为想到了将要来临的充满爱情的漫长白昼……在这位快感的女神身上，波提切利毫无疑问地想整啊待罗甚训粮害变顾象到了悲哀。”正张帝之尼常是佩特的这些关于《维纳斯的诞生》的文字，使它成了写思波提切利最广为人知的作品，也成了全世界最著名的画作之一。
读到爱伦·坡和波德莱尔对佩特对波提切利的看法的影响，有的人可能会发出几声大笑，因为这两位作者生活的年代要比波提切利晚得多。但是，不仅仅是较早的艺术家会对较晚的艺术家发生影响，较晚的也可能对较早的发生影响，这种影响就发生在我们对较早的艺术家的作品的理解上面，实际上也就是改变了这些艺术品。
佩特的唯美主义眼光，不仅影响到他对波提切利，还影响到他对整个文艺复兴的看法。佩特所理解的文艺复兴，和通常我们所说的那个健康向上、崇尚理性、反对迷信的文艺复兴不同。他看到了文艺复兴的两面性，看到了它对美也对肉体快感的追求，对知识也对罪恶的探索，看到了这个时期的快乐还有忧郁。这并不是说他看出来的文艺复兴就不对。我们看任何东西，都是戴上了我们自己的有色眼镜的。
他对列奥纳多·达·芬奇的看法就是另一个例子。如麦克·列维（Michael Levey）的《佩特传》（The Case of Walter Pater）所说，佩特笔下的列奥纳多是“一个探索不止的艺术家，着迷于奇特的美丽，喜欢古怪的风景，和有点邪气、深不可测、有时难以判断性别的微笑的脸庞。”佩特笔下的列奥纳多，在米兰“荒唐、多变、如梦的人群”中间，过着充满“机智的罪孽和精致的娱乐”的生活。
在佩特对《美杜莎的头》的阐释中，我们同样可以看到他对死亡的迷恋：“只有他（指列奥纳多）才意识到这是一具尸首的头……一种腐败的魅力渗透了那精致绝顶的美的每一笔触……细长的蛇在争先恐后地逃离美杜莎的首级的时候，似乎在不折不扣地相互绞杀；首级的五官带着凶死特有的色泽。”这幅收藏在佛罗伦萨乌菲齐美术馆的《美杜莎的头》，当时被认为是列奥纳多的作品，现在已被鉴定为出自卡拉瓦乔的手笔。书中最脍炙人口的，当然就是他关于《蒙娜丽莎》的那段文字了。这也是关于这幅画的最著名的一段文字。因为对佩特的理解的不同，对这段文字可以有不同的译法。我的理解是这样的：
“这个在水面冉冉升起的如此奇妙的幽魂，表达了千百年来男人所向往的一切。她的面容倾倒了众生，但她的眼睑对此已透出厌倦。这是一种从肉体内部，一个细胞一个细胞，用奇思异想和美妙的激情，塑造出来的美。让她和那些莹白的希腊女神和古代美女共处片刻，她们会对经历过心灵的所有疾患的这种美，感到多么不安哪！能够用外在的形式提炼和表现出来的人世的所有思想和体验，希腊的肉欲、罗马的淫荡、充满精神上的野心和想象中的爱情的中世纪狂想、异教世界的卷土重来、波尔基亚家族的罪孽，都铭刻和熔铸在这张脸上。她比她身坐其中的岩石还要古老；和吸血鬼一样，她已死过多次，熟知死亡的秘密。”《蒙娜丽莎》在佩特写这段话时已相当出名，但佩特的这段文字使它更为出名。王尔德曾说，每当他来到卢浮宫里的《蒙娜丽莎》画像前，就会情不自禁地背诵这些词句。这段话，已经变成了这幅画的一部分。他还说，“在《蒙娜丽莎》的画像中，佩特先生放进了一些列奥纳多做梦也没有想到过的东西，可是谁在乎呢？”是的，艺术批评家的任务，不正是丰富一件作品的内涵吗？
十二星座与艺术家那些不得不说的故事
中国传统的占卜术是高深玄妙的周易，关乎生辰八字，天干地支的推算，才疏学浅的平头老百姓们多半是弄不明白的，很难广泛普及。所以当西方的 星座 说传过来之后，迅速得到传播。十二个 星座 对应着不同的人物性格、人物运势，两人碰面，只要知道对方生日，就能迅速地判断出对方的大致性格特征（牛）。
现在越来越多的年轻人关注“ 星座 ”，甚至成为时髦的交际话题。
“ 星座 ”既然是由西方传来，那么我们不妨从西方艺术圈找几位艺术大咖，看看他们的艺术生涯和 星座 说是否匹配。
热情冲动、爱冒险、慷慨，天不怕地不怕。而且一旦下定决心，不到黄河心不死，排除万难也要达到目的。
被誉为烂枝冲动界的战斗机，据说长脑袋就是为了显个，变脸比翻书还快！
代表人物：梵高（1853年3月30日）
这位艺术家想必是无人不知，他最让人震惊的莫过于动手割了自己耳朵，认真的诠释了“冲动是魔鬼”，他随后还能无障碍地为自己画像。
他被归入荷兰后印象派中，是表现主义的先驱。他经常选取这些散发着泥土清香的物象作为自己的绘画题材，在他短暂的艺术生涯中，梵高凭借着自己敏锐的艺术感知力深情地、细致地描绘着这些质朴、自然的风景、静物及人物，他也因此被称为“画家中最纯粹的画家”。
白羊内心中的纯粹、自由、诚挚在梵高的绘画中体现的淋漓尽致。
他的画作中的色彩都是较为奔放、夸张的，这也深深地影响了20世纪的表现主义和野兽派绘画。
他喜欢光亮明快色彩，高明度、高纯度、高亮度的色彩，创作出了一种极具现代感和 时尚 感的色彩装饰效果，他的油画鲜亮而饱满，似乎有无限的生命力。
据说这是一个唯一能欣赏处女座的一个 星座 了，同样的追求完美！
金牛还有一个天生就很灵光的脑袋，学习能力强，一点就通的小天才。
代表人物：萨尔瓦多·达利（1904年5月11日）
达利是一位具有卓越天才和想象力的画家。把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。达利的一生充满了传奇色彩。
除了绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
他的一生，辉煌灿烂，名利双收，与金牛座天生擅长规划人生的能力是分不开的。
1988年，84岁的达利病情饥毕敏恶化，被送到巴塞罗那的科龙医院。就在此时，他还说：“由于我是天才，我没有死亡的权利。天才会死，天才的作品不朽。”事实也确实证明达利是一个天才人物，眼光、能力、天赋打造了属于他的独一无二的艺术成就。
此外，达利还将超现实主义延伸到各个领域，如油画、素描、蚀刻、雕塑、建筑、摄影、戏剧、电影、文学和银器，也以独特的方式来表达在珠宝设计上奇异丰富的想象。
一个用生命在撕逼的 星座 ，你说一句他能准备一万句淹死你，思维跳脱界的大神，一个双子凑一桌麻将没问题。
代表人物：保罗-高更（1848年6月7日）
他和上面说到的梵高有一段时间关系是非常很好，都是风象 星座 嘛，一起玩耍一起嗨数氏！但是你不要忘了，白羊可是说翻脸就翻脸的，他两最后还是走上了相爱相杀的道路。就这样患上严重精神病的白羊座梵高和本来就心性跳脱的双子座高更发生激烈冲突。
这两 星座 掐起来一般的反应是：白羊摔桌子大喊大叫，双子不停比叨逼叨……然后梵高割了耳朵，高更吓坏了，夺门而出。
英国作家毛姆曾以高更的经历为蓝本写过一部著名小说《月亮和六便士》让高更出众的才华与过人的勇气被世人所知。
他的绘画风格、绘画形式都摆脱了精神上的束缚，贯穿着神秘、原始、象征、主观的绘画理念。他从原始艺术和传统艺术中获取灵感，无论是构图还是色彩，都具有很强的装饰性效果和神秘感。
高更对形态和色彩极富主观性的夸张，画面具有强烈的装饰性和形式美感。双子座的人的性格上的主要特征是思维善变，无拘无束，对外界包罗万象的神秘事物的永无休止的好奇心。高更性格中双子座特性蠢蠢欲动，非凡的创造力与敏锐的感知力使得他能创作出极为精彩的作品。
一般来说，大家给巨蟹的定义是充满居家贤惠充满母性的光辉，共情能力太强，温柔、淡定还爱操心。
艺术圈再也找不到比马克-夏加尔（1887年7月7日）更能体现这个 星座 的男艺术家了，他是白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。“超现实派”一词就是为了形容他的作品而创造出来的。
他的作品里是浓浓的对于家乡爱人的感情，风格兼有老练和童稚，并将真实与梦幻融合在色彩的构成中，追求天真纯朴，他画中充斥着柔软的情意。
“我对各种困难无所畏惧，因为我的内心始终怀着对人类的爱和守望。在我的生命中，恰如画家的调色板一样，有着对人生和艺术唯一的色彩，那就是爱的色彩。”1946年，夏加尔在芝加哥大学演讲时如是说。
他们的脑门上写着霸气！霸气！霸气！
要的就是那个第一无二的范儿，挑战狮子的权威绝对虐的你连妈都不认识。
代表人物：安迪-沃霍尔（1928年8月6日）。
这绝对是狮子座的业界良心，艺术界就是从他大家开始不老老实实的画画了，就是因为他波普艺术席卷全球，重复的图案，艳丽的色彩，丝网印刷复制的艺术形式风靡全球。
安迪沃霍尔从不掩饰自己对于名利的渴望，1970年代沃霍尔就曾说：“未来，每个人都能当上15分钟的名人”。预测大众媒体时代的到来。在他的一生中，玛丽莲·梦露，伊丽莎白·泰勒，杰奎琳·肯尼迪和杜鲁门·卡波特的画作都是被称为经典的作品。
他说人人都是艺术家，现成品也是艺术品！
沃霍尔的一生中制作了将近600部电影和2500个视频。1963年夏天，安迪买了它第一台手提摄影机，开始尝试摄影。不久他便开始了首次试镜，片长三分钟的影片中拍摄了一系列名人，60年代初纽约几乎每个名人都参与其中。
他大胆尝试凸版印刷、橡皮或木料拓印、金箔技术、照片投影等各种复制技法。除了是波普艺术的领袖人物，他还是电影制片人、作家、摇滚乐作曲者、出版商，是纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家。他的艺术生涯充斥着挑战、创新、桀骜不驯，正是狮子座领导力的体现。
这个常年被黑的 星座 ，莫名其妙就被大家各种吐槽。就因为他们集合了白羊的冲动+金牛的抠门+双子的神经+巨蟹的脆弱+狮子的自恋+天秤的纠结+天蝎的腹黑+射手的花心+摩羯的自私+水瓶的玻璃心+双鱼的多戏……
这种评价实在太不公平，处女座很多时候是非常可爱的。
代表人物：安格尔（1780年8月29日），法国画家。
在印象派、超现实主义以及其他几个现代流派的画作之后，安格尔的古典油画绝对让人眼前一亮，他的画严谨、细腻、优美，他是一个力求完美的画家，在画《大宫女》一图时，为了展示女性身材曲线，刻意拉长人物脊柱至九节。
一丝不苟的发丝，细腻白皙的皮肤，金属首饰的光泽，衣裙上的褶皱，安格尔把眼睛能捕捉的细节全都描绘在画布上，不厌其烦地刻画直到完美，这种精细到极致的画法在有的人看来细碎又繁琐，可对于画家本身来说这细致刻画的过程何尝不是一种享受呢。
所以说，处女座的完美主义有它自己所能领略的喜悦与认真，别人还是谨慎评价为妙。
优柔寡断是天秤座的代名词，据说也是最有机会进化成处女座的。就绘画风格来看，这样的说法还是有道理的。
代表人物：卡拉瓦乔（1571年9月29日）
他是意大利杰出的现实主义画家，据说在当时因为作品刻画太过于接近真人，而且色调对比强烈，而很少有人找他画宗教题材。
他的笔下的耶稣和圣母玛利亚，普通得就像是路人……
画面丝毫没有宗教画题材的神秘、庄严。
与神话故事中勇猛的战斗少年想必，这幅画中的人物真像隔壁王二蛋……他确实是写实，模特啥样画啥样！
蝎子，给人的第一感觉就是毒。天蝎座的标签一直都是心机深沉，爱记仇，自负。但他还有矛盾的一面，那就是不容忽视的人格魅力和高超的智商，细数起来，大概也就只有摩羯座有能力与他一战。
代表人物：毕加索(1881年10月25日)，西班牙画家、雕塑家。
是现代艺术的创始人，西方现代派绘画的主要代表。
眼神中流露出浓浓的……智慧
毕加索确实智慧的，他很会经营自己的作品和名声，他去世后，单单流传的画作就有上千幅了！
20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。
史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。
天蝎的非凡魅力还体现在毕加索精彩的爱情故事中，据传，他曾先后邂逅十余名女子，并与之展开热烈的恋情，其中有几个还是以决裂告终。
他一生创作了上千幅作品，而且价格超高。这幅《阿尔及尔女人“0”版本》目前是世界上最贵的画作，1.79亿美金……
他们就是奇葩界的高冷星，逗比界的战斗机。
集美貌与智慧于一体的肯定不是他们……有人戏称射手们是风一样的 星座 ，猪一样的智商。
代表人物：瓦西里-康定斯基（1866年12月16日），抽象艺术的先驱。
抽象艺术和射手座那天生放荡爱自由的性子简直是一拍即合，思维走多远画笔就能画多远……否则任谁看了这画面都以为是乱涂乱画，可它确实代表了画家自己的内心秩序。
康定斯基曾写道：“色彩和形式的和谐，从严格意义上说必须以触及人类灵魂的原则为唯一基础。”一旦涉及灵魂深处那么任何形象都显得浮于表层，按照他的思路，绘画作品还须得具备“只可意会不可言传”的意境。
天生劳碌命，城府多深看不到，因为世界在他们眼中就是一群煞笔。他们是十二 星座 中最有耐心，最谨慎、也是最善良的 星座 。他们做事脚踏实地，也比较固执，忍耐力强大又非常勤奋，这样的人不成功才是怪事。
代表人物：保罗-塞尚（1839年1月19日），法国著名画家。
塞尚的最大成就是对色彩与明暗具有前所未有的精辟分析，颠覆了以往的视觉透视点，空间的构造被从混色彩的印象里抽掉了，使绘画领域正式出现纯粹的艺术，这是以往任何绘画流派都无法做到的。因此，他被誉为“现代艺术之父”。
他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。这些观念扎根于西方绘画的伟大传统之中，在包容性方面，甚至属于艺术中最革命的观念之列。
水瓶座的人很聪明，他们最大的特点是创新，追求独一无二的生活，个人主义色彩很浓重的 星座 ， 据说他们的原则就是随便。
代表人物：杰克逊-波洛克（1912年1月28日），美国画家。
波洛克被奉为抽象表现主义绘画大师，也被公认为是美国现代绘画摆脱欧洲标准，在国际艺坛建立领导地位的第一功臣。
“一个人生活中的所谓幸福对我来说是见他妈的鬼，假如我能对我自己和生活看到某种结果，我会去努力的。我脑子里会旋转着各种幻想，持续两个星期，然后就销声匿迹了。我读得越多，想得越多，我就越是觉得事物一片黑暗。”
——波洛克写给哥哥的信
1947年开始使用"滴画法"，把巨大的画布平铺于地面，用钻有小孔的盒、棒或画笔把颜料滴溅在画布上，人称"行动绘画"。此画法构图设计没有中心，结构无法辨识，具有鲜明的抽象表现主义特征，真是把“随便”这一法则贯彻得实实在在。
多愁善感、想象力丰富、就是一个梦幻界的小公举。
代表人物：桑德罗-波提切利（1445年3月1日）
15世纪末佛罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
波提切利作品突破了精准的自然比例，却获得了一个无限娇柔、优美和谐的完美化身。在他的笔下，你总能看到
他的作品精致明净，凭藉自己的想像力来达到诗般的美化，内心住着一个固执而傲娇的小公举，他不喜欢以写实性手法重现事实，在文艺复兴早期的写实主义之下独树一格。
以上内容有虚构，如有雷同，纯属巧合……
