潘鸿海江南水乡油画用了哪些技法
潘鸿海，1942年生于上海梅陇，1962年毕业于浙江美术学院附中，1967年毕业于浙江美术学院油画系（现为中国美术学院），历任浙江人民美术出版社美术记者、美术编辑、编辑部主任、副总编、《富春江画报》（工农兵画报）负责人、浙江画院院长。现为浙江画院名誉院长、国家一级美术师、中国美术家协会会员、中国油画学会理事、享受国务院突出贡献专家称号。 潘鸿海热爱江南，他用手中的画笔描绘江南。油画出自西方，欧洲的油画艺术有着适合表现其本土语言和历史传统的积淀，单纯地拿来主义，以西洋油画的语言来述说东方，会显得生硬和滑稽。所以，用油画解读中国江南，必然有所突破，有所创新。可以说，把风景、风俗画与“江南水乡风情”这样的母题结合起来，并构成一种创作题材的一贯倾向与艺术风格，即使在今天的国内画坛，也很少举得出几个代表性的画家来，目前成就最突出的艺术家中，其中有两位艺术家，陈逸飞和潘鸿海。在审美意识当中，陈逸飞表现的多为大家闺秀，而潘鸿海则着眼于小家碧玉，似乎同我们的生活更贴近一些，也就愈加亲切。 潘鸿海先生1942年生于上海龙华古镇的乡间。母亲是一个农家女，父亲是铁路扳道工，他自己就是一个典型的乡间平民百姓家的子弟。所以，那种大都市书香门第子女所受到的艺术家风的熏陶，他是全然没有的。由于弟妹多，小时家境拮据。潘鸿海清楚记得，1962年他考取了浙江美术学院油画系，接到录取通知书的那天，父母并不是欣喜若狂，而竟是双双若有所失地对坐良久，因为他们当时哪有经济能力来为有出息的儿子筹措进大学就读的费用啊！但是物质上的贫弱往往带来人精神与气质上的刚强，并增加其意志上的力量。乡间家人邻里平易的乡情民风，他从小耳濡目染，这也给了一个未来的艺术家最可宝贵的东西——丰富的情感体验。这一切与江南水乡的自然气候、田园风光交织成一幅幅清新明豁的美好图画，深深地种在他幼小的心田，印刻在他童年的记忆里…… 从幼儿园读到初中，他酷爱美术热衷画图的兴趣与日俱增，也不断得到一个个启蒙老师的热情鼓励与指点。在幼儿园里画蜡笔画，他最喜欢的是那支湖蓝色的蜡笔。也许，湖蓝色正因为是属江南故乡田园的水天之色，所以才在他这个天命属水孩童的幼小心底占据着那么重的分量！湖蓝色，它正成为练染其童年梦想的基调色，成为系在其潜意识心理深层的一个难以磨灭的原始焦虑的“情结”。这一“情结”的解脱，正是最终要在能不受限制、无拘无束地自由用色之时，通过转换生成他如今“江南水乡风情”系列的画面色调来实现。 在他履历中有一个重要事实是决不能忽略的：他的初中是在苏州就读的。也就是说，潘鸿海早在13岁起，就从父母身边离开，过起了寄宿学校的生活。然而来到苏州，实际上使他来到了或接近了比上海家乡更富有江南水乡典型特色的环境：具有独特世俗风情的姑苏城，确实是个“水美、山美、人更美”的世界。无疑，这三年姑苏学校的寄读生涯，对一个少年来讲，在其心灵深处会激起何等青春期的情感欲念的波澜是可想而知的，加之当时在学校受到艺术素质很强的美术老师萧前榆先生的悉心培养，初中美术课程对他发现美、欣赏美的感官能力的强化，肯定会在少年潘鸿海的潜意识中系下一个比此前湖蓝色的童年情结更为牢固的“情结”。这就是他少年期的“姑苏恋”情结。姑苏从此成为他的第二故里。至今，每年春秋两季，他都要为创作去那里走一次。这些江南水乡风情作品才真正可以作为画家真实心魂的自白来解读。 80年代中期，当中国美术的青年运动与可以引进的西方现代艺术思潮发生大的碰撞，进而促成85美术新潮涌起之际，潘鸿海却情有独钟地借工作之余，悄悄地作他的“姑苏行”了。这是一次了却其内心“情系江南，魂牵故里”的旧梦宿愿的创作写生旅行。他到了江苏吴县周庄几个典型的江南水乡古镇，在他写的一篇《江南美》的文章中，对此行有较具体的表述：“那里河街水巷，户户通舟，各式拱桥、石板路连接着在水天之间隐现在树丛中的远村……”“在这块地方繁衍、生息的西施的后代们，那娟丽的形象、糯软的语言，无论劳动和走路的姿态，都带着浓郁的地方风味。这里四季鲜明，色彩变化大；不同季节又有不同的劳动、生活内容，就是政策落实在每个人身上也有着不同的影响和表现……” 潘鸿海当年师从的教授、著名油画家全山石后来撰文评价它们是“以严谨、细腻的写实手法，轻快素雅的色彩调子，柔和抒情的艺术语言，表达了作者对江南水乡的眷恋之情”。 当然，我们在潘鸿海的作品中，不仅仅看到了大自然给予他的馈赠，也不仅仅看到了命运女神对他的厚爱——把特定地域的大自然搬到油画作品中，要靠画家独特的艺术审美观照，并用物化的油画媒材以特定的技艺把它们制作出来。这是一种美的发现，更是一种美的创造。 桥、船、水无疑是潘鸿海在其江南水乡风情作品中描绘得最多的主要对象，也是借以表现江南水乡特点的基本景物。桥作为人文景观，又是这三者中显示地方风情与传统文化特色最富表现力的对象。江南水乡古镇的石拱桥，临水倚岸，内圆外方，它有变化丰富的外观造型，更不消说它根据环境需要与设计风格的追求而表现出的个性特色了。只要描绘桥，多半就少不了船。桥是固定的船，船是流动的桥，两者是为着同一交通目的的不同媒介方式。而桥与船归根到底都是依傍水乡之水而生；桥跨过水，水穿过桥；桥凝固挺拔，水流动柔和；而船则穿行或停留于桥与水之间——这三者刚柔相济、阴阳相合，动静互补，成为体现水乡文化最典型的有机构成。 上述以桥、船、水为主体的作品，大多是用大全景构图构成的纯风景画，表达的是水乡独有的自然风光与人文景观，及其在不同时空与气候条件下氛围的变化。它们在致力于致远的纵深空间关系的开拓中，渗透出的诗化的意境也特别幽远，观之令人神往，是画家水乡风情作品中属审美品位最高的部分。
有没有关
“江南好，风景旧曾谙;日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南?”这首诗，总是把人们的思绪牵到风景如画的江南。而犹如人间天堂江南水乡，曾令多360问答少人梦里的脚步延刚展，徘徊在那梦里梦外弱三绍哥的山水中，那古色古香的调胡曾训五旧巷里。江南水乡是一幅油造耐修吃如民停头冷其思画、一首诗、一曲歌，只有当人们行走在那铺满青石的小路上，才能感受那前世今生也悟不懂的神韵，才能追寻梦里那依稀停止的脚步耐育志罪县效府针待办，依山傍水之间，感受那小桥流水的轻快，漫步田园村舍，那熏染的景色如诗如画，那弯延的小路九曲回肠;那绵绵丝竹随风飘荡。宛若置身仙境，别有一番韵味。那一排排错落有致的青砖瓦房，那一棵棵随风裁剪的翠绿细柳，那一条条缓缓流淌的潺潺溪流，那一座座守候千年的古朴堤桥读入督金，那楼台香榭，那兰亭楼阁，让银因刑划想宣社增松画各人不禁联想多少文人墨客留下官著罗外朝的印迹，写下多少后人感叹不已的唯美诗篇，去追寻去感触那些久藏于心的梦境，般聚精如数清那是一幅写意的泼墨山水画，植食心种图令多少人驻足凝望，点染其间的是蒙着烟雨的暗示，涤荡出亦寒亦暖的渐科牛束标员看却后汉打缠绵，在若有似无的朦胧烟雨中，想象非兵那可就是梦里的江南?是谁?西湖岸边感叹：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇，欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”，给人无限的想象空间和美好的寄语。是谁?在江南留下脍炙人口的：“正是江南好风景，落花时节又逢君”那巧遇知音的喜悦心情。是谁?独醉江南“芳草连空阔，们别拿绍数江残照满。佳人无消息，断云远。”的魂牵梦绕的遗憾。也区又是谁?在断桥两头深选情的守望?令日日夜夜的相思肝肠寸断?遗留的传奇故事令世历人争相探索、口口李相传。看那青山荡漾在水面，看那晚霞轻吻着炊烟，看那冲百集节交啊送频六除席岸边徘徊的少年，看那涉水而去的乌蓬小船。闲庭信步间，再感一回“春风又绿江南岸，明月何时照我还”的诗意;夜深人静时，再吟一首“江南春尽离肠断，苹满汀洲人未归”的哀怨。行走在江南的月色下，你是否会洗去一身尘埃，忘记尘世中的烦忧，任古诗古韵的山水、诗情画意的月光涤荡你沧桑的容颜。漫步江南，你会发现这里春有春的诗意，夏有夏的风情，落叶飞舞的秋季，牵出一幅烟雨朦朦的冬日画卷。当你驻足江南，你一定欣喜于那些有关于桃花，燕子，水乡，绣户的别具风格的景象;怀想那些亭阁，画桥，小船，荷莲的真实梦境;陶醉于青花瓷，油纸伞，温山软水的浪漫情怀;还会留念在莺飞草长，杨柳岸，晓风残月的诗意画面。这里渗透的文化气息，让你不禁回到盛世年代的诗情词韵中，去感知那些文人的心境，去体会那些过往的历史，去探寻那些历久弥新的墨客书香。春水碧于天，画船听雨眠，在江南，你可以无端想起很多美好的往事，你可以挥毫泼墨，留下墨染心绪的诗句，仿佛昨日便是前尘往事，而今生所处的环境又是虚虚实实，你梦啊寻啊，你追啊赶啊，就是不愿打扰那心情，不愿惊醒那梦境。是的，我一直梦着，怀想有一天，在那里邂逅，在那里书写，在那里守候，在那里铭刻，在那里生活，在那里安葬，在那里长眠……在江南的梦里，我做了那最为柔情的人，为一朵花低眉，为一片云驻足，为一滴雨落泪，为一个人守候……
