5,怎样欣赏一幅名家所画的油画?还有怎样欣赏抽象画?
同其他绘画作品一样,油画有其独特的表现手段,应该从构图、色彩、形象刻画、气氛等基本绘画因素的表现来欣赏,而对于油画还要关注的就是其对于油画材料的掌握和运用,以及表面肌理的运用。其次就是其传达的思想感情,烘托的气氛,文化底蕴等等。
绘画作品无论是具象的还是抽象的,都是要记述一定的事件,传达画家的感受,表达画家的想法。绘画作品是拿来给人欣赏的,是画家用来表现其思想感情和想法的工具。当然,从古到今绘画作品都是社会上的一小部分具有高尚审美水平的群体来欣赏的,画家创作作品多是由一定的目的性,并不是出一个谜语叫大家猜的。抽象画只不过是画家对于现实世界的高度概括和提炼,是一种概念化的表现形式。要欣赏抽象画首先要理解什么是抽象,“抽象”是“具象”的相对概念,是就多种事物抽出其共同之点,加以综合而形成一个新的概念,这个新的概念就叫做“抽象”。它描绘的并不是某个东西,所以不能牵强的去非的看出他画的是什么,而是要通过欣赏画面的颜色、用笔和构图来理解画家所要表现的情感和看法。
世界10幅最著名的油画 印象派油画赏析
“每幅画有感觉的肖像都是艺术家的肖像,而不是画中人的肖像。”——奥斯卡·王尔德,《道林·格雷的画像》怎样才能成为一个艺术家?仅仅模仿作品不可能被视为艺术。艺术是来自内心的东西。创作者的激情、复杂性、欲望和悲伤都流进了艺术家的作品中。一个艺术家可能看起来是一个创造者,但艺术有一个艺术家的暗示。艺术最终会让艺术家离开。
10.记忆的永恒,萨尔瓦多·达利
正是由于这幅画,达利在28岁才成名。这幅画有几个名字,比如融化的时钟、下垂的手表和柔软的手表。这幅画引起了世界各地学者的注意。他们对这幅画最感兴趣。据说达利从爱因斯坦的相对论中得到了这个概念。
9.亨利·马蒂斯的舞蹈
亨利·马蒂斯并非一直都是画家。他在巴黎获得法律学位后发现了他对伍亏绘画的热爱。在发现之后,他热情地研究艺术,最终成为世界上最伟大的画家之一。很少有艺术学者对舞蹈提出否定的批评。这是一种异教徒的舞蹈和音乐仪式。人们在恍惚中翩翩起舞。三种颜色——绿色、蓝色和红色象征着地球、天堂和人类的注入。
8.亲吻 古斯塔夫·克里姆特
古斯塔夫经常因其作品中的裸露而受到批评。古斯塔夫的吻被视为所有艺术形式的融合,这幅画可能是古斯塔夫和他的情人艾米莉的自我写照。克里姆特受到拜占庭式马赛克的影响。拜占庭人在他们的绘画中使用黄金。同样,古斯塔夫在他的绘画中混合了金色的叶子,创造了他自己的绘画风格。
7.沉睡的吉普赛人 亨利·卢梭
除了卢梭本人,没有人能更好地描述这个场景。据说,他把这一幕描述成“一个流浪的黑人,一个曼陀林的运动员,躺在她旁边的罐子(一个有饮用水的花瓶),在沉睡中克服疲劳。”一只狮子路过,拾起她的气味,却不吞吃她。有一种月光效应,非常诗意。“宏伟的是他是一个白手起家的画家。”
6.最后的审判 由希罗宁斯·博世
这幅画简直是宏伟壮丽。这是漂亮的完成。左边的面板显示了亚当和夏娃的创造。中间的面板显示了耶稣的“最后审判”,他是谁将上天堂,谁将下地狱。我们能看到的地球正在燃烧。右边的小组是一个令人讨厌的地狱形象。
5.水仙花的变形 萨尔瓦多达利
我们都熟悉希腊神话中的那喀索斯,那个痴迷于自己形象的人。好吧,大理在这里画了他自己对水仙的诠释。故事是这样的。那西塞斯很漂亮,他最终打破了许多人的心。所以神的干扰。他们认为惩罚他是适当的,让他看到自己的倒影。然而,在这样做的过程中,纳西索斯爱上了自己,最终因为无法拥抱自己而死去。诸神因为这样做而感到遗憾,所以他们以水仙的形式对他进行了不朽的不朽。左边的面板显示了那西塞斯盯着自己的倒影。之后,他爱上了自己。右边的面板显示了包括水仙花在内的事件。
4.屠杀无辜者 彼得·保罗·鲁本斯
这幅画的主题是圣经屠杀伯利恒的无辜。在被三位智者讲述基督的诞生后,希律王指示在伯利恒城杀害年轻的男孩和婴儿。图片中躺着孩子的尸体。在这幅画中,最后几个孩子被抢走,等着被无情地杀害,大派亩屠杀达到了顶峰。通过使用丰富的色彩,鲁本完成了一件杰作。
3.1948年 杰克逊·波洛克
波洛克的工作与其他画家非常不同。他会把他的画布放在地上,在画布上移动,然后在上面滴上一层树枝、画笔和注射器。由于他独特的技术,他甚至被称为“开膛手”。这幅画是世界上最昂贵的一幅画。
2.睡莲 莫奈
莫奈的睡莲遍布各处。你必须把它们看作壁纸,海报和艺术杂志。事实是,莫奈痴迷百合。在他开始画百合之前,他曾经大量生长它们。他在百合花池上面的尘橘森花园里建了一座日式桥。他非常高兴得知,他在同一年里画了17场同样的情景。鉴于他的大部分绘画都含有百合,莫奈曾经说过:“自然的一个瞬间,一个方面就包含了这一切。”
1.最后的晚餐 列奥纳多·达·芬奇
这一幕是从《圣经》中挑选出来的。《最后的晚餐》描绘了耶稣被捕前的最后一餐。他刚刚对他的使徒说过,他们中的一个人要背叛他。在这一刻,所有的门徒都感到悲伤,并告诉他,这肯定不是他们。通过他生动的想象力,达芬奇在这幅画中捕捉到了这一刻。有趣的是,达芬奇花了四年时间完成这幅画。
作文油画
油画子《父亲》赏析 看到这幅油画,让每位读者的意像中充满了这位纯朴的农人,不禁让我感怀,这也许是作者对父亲及终年耕作土地的默默感恩。画家笔下浓厚的油彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙地采用了特写构图,精微而细腻的笔触,淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一幅感情真挚、纯朴憨厚的父亲画面,即使没有斑斓夺口消最房部夫装脸绝目的华丽色彩,也没有激越荡漾的来自宏大场景,但作者依然刻360问答画得严谨朴实,细而不腻,丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄,来加强画面的空间感,体现了《况较春群急说父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重,生动感人,是对生活中劳动者的崇敬和赞誉。 鲜明的影象总是能一下射入脑海,于是撞击到心灵的某个部位格否政镇江运问给面外,久久不能释怀。第一次看到罗中立的油画作品《父亲》,中国农民的形象就开始在我心中定位。面朝着的黄土,背朝着的天,混着泥土的汗水,深邃不见的眼,这就是作者要表达的农民一生的缩影。 自油画作品《父亲》出世至今,对它的好评从未间断,人们对画中的厂耐也各部分索取得淋漓尽致,让农民的止儿女能涌出泪来,让人们浮躁的内心肃然起敬,这是属于农民个人的魅力,更是这幅油画给我们带来的一种无形的力量,是“不问收种,只问耕耘”的特殊情感,是这一生贡献给土地的有力证明! 显然,我们能从画和题目中知道画中人的两个身份:农民和父亲改兵少古。他是一位农民父亲。父亲为了儿女的奔波是一种无私的奉献,农民父亲为了儿女的耕作是一种血泪的劳苦。我注视画中的这位农民父亲,日光强烈照射下的脸都能反射出光来,我愈发觉得这张脸像一张明镜,照映着我们的心,明镜中仍有深深的裂痕,那是春下秋冬的风雨无阻,那是冷暖不知的岁月旅途。 是的,这是父亲,农民父亲!指甲里还存有脚下的泥土,眉梢上还挂有灰色的汗珠,碗中有水已经发黄却泛起金光,笑得不知所措甚至有些麻木,就这样,感动得我们一塌糊涂。 这样一幅优秀的功师目频始在航领最倍既油画作品,将作者的才华无疑地展示出来,在中国的油画史上超延早胶道非项构默默筑起一座里程碑。作者抛给我们一张父亲的脸,写实的手法与细腻的刻画竟然让读者看懂了神与神的相通。丰子恺说:“艺术鉴赏时最先由感觉,其次动感情”。我觉得,还有最后出感悟。这幅伟大的作品呈现在我们眼前的已经不仅仅是父亲的形象毛灯围挥似推止,不仅仅是农民父亲,而是这片土地的儿子,祖辈曾经洒满血纪富信部湖拿谈集迅论终汗的这片土地,是否会有后来人依然继承这样的“父亲”,随着时代浪潮的涌良行益值械导入,是否还有人安心于去做这样的“父亲”,我想,这是我们当今应该止尼边引起的对二十年前这幅《父亲》的思考。作者深谙农民的困苦,懂得农民的欢乐,更理解农民的需求。《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感,激起我们发自内心的感情波澜,而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术融铸入人们的思想感情之中,深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任,命运同时也给气谓配定化越气负高参航予他为家庭的成败而打拼的勤奋,命运给予父亲善良的心,纯朴的情,与世无争的信念,在阳光下晒得那么自然黝黑的皮血进陈注衣培江略肤。即使这一生没有受教育的机会,也从未有一声嗟怨,只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄,微笑一年一度地涌上心甜。 作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔,心底波澜暗涌,聆听内心的震撼,是作者笔下“父亲”的呼应,不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说:“像在艺术领域的其它部门一样,诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲,赋予作品强大的生命力,不禁让人感叹艺术价值可以如此之高,如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时,它的意义已不仅限于农民的力量所在,我们应该清楚地认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。 也许《父亲》那破了又锔起来的粗瓷碗,早已放进历史博物馆,今天面对《父亲》,我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残,被太阳所炎晒而布满皱纹的脸,将是我们无法忘却的脸,他是你我精神上共同的父亲,也是中华民族沧桑历史的见证。《父亲》点燃我们心中沉积已久的热情,无论是作者的创造,还是读者欣赏,都是赋予艺术的伟大使命!