畫風的分類
一:美形類無論唯美,還是用些簡單筆觸畫些白描的無特色的帥哥,美女的.談不上什麽技法的繪畫方式.在大部分動漫迷心裏好象區别不是很大,這些畫作被統一稱之爲美形.甚至在某些無知的動漫迷心裏美形就等于所謂的"畫風好".除了所謂美形外就可以被冠上"畫風差"之名.可見美形在如今的亞洲市場,所占據的主流地位,如今日本大部分新番作品以此類風格爲主.日本的clamp,桂正和,高橋留美子,車田正美等等…
都是此類風格的代表人物美形類主要派系
1:白描類國畫的一種畫法，純用哪攔亮線條勾畫，不加彩色渲染。漫畫中的白描派，着實沒有什麽明顯的特點。繪畫技法趨于簡單，多以線條爲主；五官、臉型上沒有過多的修飾，畫面也稱不上華美；但畫出來依舊是臉蛋尖尖，眼睛大大，男的都挺帥，女的都挺靓——這就是我所說的“白描派”。使用白描的畫風，是一種聰明的選擇，既節省了勞動了，又往往能收到較好的效果。這一派中成功的作者是高橋留美子，《亂馬》是經典之作，《犬夜叉》也是人氣頗高。另外還有一些少女漫畫都屬白描派，這裏就不多舉例了。
2:巴洛克類指自17世紀初直至18世紀上半葉流行于歐洲的主要藝術風格。該詞來源于葡萄牙語barroco，意思是一種不規則的珍珠。文藝複興時期的人文主義作家用這個詞來批評那些不按古典規範制作的藝術作品。巴洛克風格雖然繼承了文藝複興時期确立起來的錯覺主義再現傳統，但卻抛棄了單純、和諧、穩重的古典風範，追求一種繁複誇飾、富麗堂皇、氣勢宏大、富于動感的藝術境界。巴洛克作爲一種風格，卻一直是美術史家們有争論的問題。"巴洛克"一詞的原義，含有不整齊、扭曲、怪誕的意思。一種可能會與美型類作品混淆的風格，區别在于巴洛克風格更加華麗但未必唯美，更加費工費時，細緻入微，還有一種曆史的沉重感，用色也更厚重。日本很多插畫家非常喜歡這種風格，當然也包括筆者很喜歡的一位插畫家，天野喜孝。當然動漫作品中也可以見到類似此類的風格不過日本的所謂巴洛克風格，其實也不是完全意義上的巴洛克，還是參入了一些唯美的東方的東西在其中。希望大家在其華麗的外表下、感受其貴族氣息和濃重的戲劇效果。
3:洛可可類
洛可可風格起源于18世紀的法國，最初是爲了反對宮廷的繁文缛節藝術而興起的。洛可可Rococo這個字是從法文Rocaille和意大利文Barocco
合并而來。Rocaille 是一種混合貝殼與小石子制成的室内裝飾物，而Barocco
即巴洛克（Baroque）。洛可可後來被新古典主義取代。等動漫作品可以歸爲此類
4:唯美派
提倡“爲藝術而藝術”，強調超然于生活的純粹美，追求形式完美和藝術技巧，他的興起是對社會功利哲學、市儈習氣和庸俗作風的反抗。通常，人們認爲唯美主義和彼時發生在法國的象征主義或頹廢主義運動同屬一脈，是這場國際性文藝運動在英國的分支。這場運動是反維多利亞風格風潮的一部分，具有後浪漫主義的特征。它發生于維多利亞時代晚期，大緻從1868年延續至1901年。
相對與大部分美形作品,追求背景和人物的高仿真度.人物的頭身與五官比例更趨與正常化.但手法處理盡量唯美,豪無瑕疵.
桂正和等漫畫家,是此類作品的代表人物
二:寫實類
據事直書;真實地描繪事物。
寫實繪畫從表面看，是一個古典和傳統的樣式。從最早的西班牙岩畫到十九世紀的法點擊此處添加圖片說明國學院派、印象派；從前蘇聯的繪畫到中國社會主義時期的講究題材的油畫，都是寫實的面貌。但是，一個繪畫樣式能夠逾千年不衰，并不是僅靠傳承或某一教學體系所決定的。現代科學研究證明，藝術是人的物質形态外化延伸的結果。
漫畫界的很多所謂寫實的作品,其實用真正的繪畫标準的寫實派還是有真實度上的明顯差距.由于漫畫是一種比較誇張的藝術形式,所以也應該在寫實這個概念上,對漫畫進行一定李寬程度的放寬寫實類主要派系
1:歐派
歐派寫實風格,畫風相對簡單粗犷,線條較硬,略微誇張.但原則上還是比較接近真實的寫實風格.
大家十分熟悉的等作品,屬于此類作品
2:傳統派
日本傳統漫畫的寫實風格
日本早期漫畫很多采用這種風格
主要看作者的素描功底
池上遼一,北條司,原則夫,包括浦澤衡薯直樹等等…
雖然各自有各自獨特的風格,但原則上都歸與此派3:驚悚派
建立在寫實基礎上,加上扭曲,想象某些恐怖的物體,包括刻意用色調等手段營造出恐怖氣氛的畫風流派
伊藤潤二等漫畫家爲此類作品代表人物
4:超寫實派
這裏要說一下,因爲漫畫和繪畫的真實度有明顯不同.
在繪畫中的超寫實主義無論從顔色,光感,等等….
所有方面都達到主以亂真的地步,畫的如照片一般
才能夠上這個标準
而漫畫至今沒有哪部作品能夠得上如此标準
這裏的所謂超寫實,是明顯比一般寫實類漫畫逼還要真許多的漫畫作品
比如田中政志的作品
三:寫意派注重神态的表現和抒發作者的情趣（區别于工筆）。
屬于簡略一類的畫法。要求通過簡練概括的筆墨，着重描繪物象的意态神韻，故名寫意。寫意一詞來源起中國，風行于宋朝。在漫畫中,寫意與寫實的概念往往重疊原因在于漫畫中的寫實往往對應與繪畫中的畫作就夠不上寫實這個标準了.所以在漫畫中想把寫實和寫意的概念區分開,則更難.但藝術标準往往是個概念化的東西,沒有明顯的标準和度量衡在實在難以區分的時候,任歸一類問題也不大.寫意類主要派系
1:水墨畫派水墨畫基本要素有三：單純性、象征性、自然性。自然重意不重形，所以深得寫意二字神韻。不強調環境對于物體的光色變化的影響
講究空白的布置和物體的“氣勢”雖然相對如今白描派、野獸派等風、已是逼真一些。但講究"氣""韻“得水墨作品終究還是歸爲寫意最爲恰當。如今浪客行也開始用毛筆了..但深的其發的還是要看中國人哪鄭文，當今國漫代表人物
2:浮世繪畫派誇張、富有邏輯性、人物臉譜化、景物往往成一個縱向偏斜、色彩以自然色爲主、描寫多以日本本土鄉村、和富有日本代表性的事物的日式油彩木闆畫。特點：1：受歐洲中世紀影響2：濃郁日本特色3：戲劇性4：複古江戶時代也是備受日本藝術家推崇的時代，井上雄彥每每談到作畫，都不免贊歎一下江戶時代的畫家。現代漫畫始祖是手冢治蟲，而漫畫始祖則是日本江戶時代的葛飾北齋。其創作的富士三十六景，直到現在還被人津津樂道。《四谷怪談》《怪化貓》《盜賊團五葉》等等…其實細數起來
無論什麽風格的漫畫很多作家在插頁的時候也還是喜歡弄個浮世繪玩玩。日本特色嘛
四：誇張類把人物的表情，動作，形體，或某些方面特征蓄意誇大，表達作者某方面強烈意願的畫法。比如畢加索的《受難的基督》嗎，看到這張畫你一定不會發現裏面的人物，其實在畫裏畢加索畫了十多個抽象變形誇張以後的人物，并且每個人物又賦予着不同的意義。歐洲動漫，和早期的動漫作品都喜歡用的畫法，特點是：簡單，直白，強烈，但又不乏深意。世界銷量第一的《隐身人》還有如今大熱的《海賊王》都屬于此類範疇。另外這裏筆者要提請各位注意的事，誇張類的作品在動漫中其實并不現得其特别簡單。因爲包括美型類的很多漫畫技法，其筆觸都非常簡單，所謂簡單是相對與繪畫而言的。
1：野獸派野獸主義(Fauvism)是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現代繪畫潮流。它雖然沒有明确的理論和綱領，但卻是一定數量的畫家在一段時期裏聚合起來積極活動的結果，因而也可以被視爲一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮豔、濃重的色彩，往往用直接從顔料管中擠出的顔料，以直率、粗放的筆法，創造強烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達的表現主義傾向。歐美諸多以此風爲基調的漫畫作品日本的みささぎ楓李
是日本動漫界此派代表
2：傳統誇張類根據手冢治蟲遺留畫風加以誇張的變種。原則上歸于正統，但在分鏡、比例、透視、黑白對比、肢體動作、人物表情等，大幅加強.給人造成大于實際的龐大感、縱深感、沉重感..尾田榮一郎先生的《海賊王》佐藤正先生的《森林好小子》爲此派典型代表
3：擊技派原哲夫是技擊漫畫的鼻祖。大多技擊漫畫多少都受其影響。畫風硬朗寫實。充滿陽剛之美。
極度健美的男性肌肉占了漫畫内容的相當部分，純爺們的漫畫風格。作爲小池一夫的高徒、以及曾經的合作夥伴，可謂功成名就。我個人十分喜愛的《忍牙》還有其他擊技類漫畫都深受其畫作影響。此類漫畫共同特點1：色調深沉2：人物全身特寫充滿漫畫3：肌肉男、怪人多4：打鬥都互有損傷、且形狀慘烈
4:Q版派腦袋和身體幾乎成1:1的比例有的甚至腦袋更大的畫風在少兒作品、或賣萌漫畫中經常出現國内的Q版三國,包括閃靈二人組裏的天野銀次想必大家也都知道.這類動畫裏大的隻有一個頭、甚至沒有手指頭和腳指頭
五抽象類抽象畫（抽象藝術）定義：非具象、非理性的純粹視覺形式。 有三個内涵：
首先：抽象畫作品中不描繪、不表現現實世界的客觀形象，也不反映現實生活；其次：沒有繪畫主題，無邏輯故事和理性诠釋，既不表達思想也不傳遞個人情緒；
第三：純粹由顔色、點、線、面、肌理、構成、組合的視覺形式。
很少有動漫敢與采用這種元素的風格但還是有的。比如有一部叫《岩窟王》的動畫。畫風中多處采用這種風格。但也隻能算是元素借鑒。
如何鑒賞
《記憶的永恒》用純粹洗練的筆法。物品細節俱全，雖然并不是真實的，但也是幾乎類似攝影的寫實主義。達利運用明亮色與暖色調形成冷暖對比。光扮演着重要角色，促走減又們成夢幻般的錯亂感覺。 這幅超現實主義繪畫作品仿佛被分爲陰陽兩部分。構圖方面，地平線爲主導，僅僅被樹幹和中360問答央軟表的曲線打斷，第官研着看似爲了表現海灘的一絲不安定。 《記憶的永恒》的族譜中圖中出現繼臉重卷财的是黎明中的裏加特港灣。景色很簡練，大海在深處出現，右側有小型的岩狀物。這幅油畫作品代表了夢幻般的景色，擴大的空間，各種物體以不固定的形黑厚施度組增磁江步采連式聯系起來。畫面中左側的第一層平面上有一個貌似感粒級包多認孔求是木頭做的作爲桌子的物體，上面有兩個鍾表和一個不完整的樹，僅有一棵沒有葉子的枝桠。最
