如何评价油画艺术大师鲁本斯的画作《美惠三女神》的画风？
“三美神”是古希腊神话传说中代表美丽、智慧和爱情的三个美丽的女神，是西方艺术中表现较多的一个题材，很多著名的油画大师都创作过表现“三美神”的画作。鲁本斯的《美惠三女神》便是其中的一幅。从文艺复兴时期到十九世纪，在众多画家的笔下，“三美神”是美的化身，是美仑美奂美到极致的存在。“三美神”的形象要么美丽端方明艳照人，要么婀娜纤巧晶莹剔透，要么雍容华贵丰姿绰约，要么轻柔妩媚神态飘逸，要么清纯如水宁静典雅，要么仪态万方风情万种。但是，鲁本斯的《三美神》在这其中却好像是个“另类”。鲁本斯的《三美神》既非美若仙子，也非纤巧伶俐，而且也非雍容华贵。却是“人高马大膀阔腰圆腿粗肉厚丰乳肥臀”的与众不同的“三美神”。作为十七世纪巴洛克油画的重要代表，鲁本斯借鉴了米开朗琪罗油画的雄浑健拔和提香油画的厚重大气，将巴洛克艺术运用于油画创作，形成独树一帜的绘画风格。鲁本斯画技卓绝，但他从不刻意追求刻画人物的肤白貌美，而侧重于通过人物的形态神情动作刻画出人物的思想情感、性格和内心世界，让读者看到的是“有趣的灵魂”。同时，鲁本斯注重油画的色彩铺染和明暗关系对比，使画面立体感、动感、现场感更强。鲁本斯的《美惠三女神》由于不合乎人们的审美习惯，当时曾受到很多非议，甚至有人说鲁本斯是“一个画技一流却很不招人待见的画家”。但是经过岁月的沉淀，人们越来越觉得鲁本斯的《三美神》“不同凡响”很有特点，越来越觉得鲁本斯的《三美神》虽然不尽美丽，也不精巧，但是真切、动感、耐看、更接地气，对读者会产生更强的视觉冲击感染效果。
鲁本斯油画《阿马
《阿玛戎之战》 画家在360问答这里描绘的是神话中一则由英雄忒修斯与阿玛戎女王希波吕忒发生爱情而引起的战争场面。两队人马在桥上狭路相逢，战斗异常激烈剂朝七业任斤，前仆后继。 英雄忒修斯远行至亚细亚的克律姆诺伊，见到阿玛戎女王希波吕忒并向她求婚。婚后英雄携她回家。这引起了阿玛戎部落的不满，发兵攻打希腊，一路例守等婷名案所向披靡。其时忒修斯正去克里特岛的迷宫中翦除牛怪，直至他得知后赶到雅典，阿玛戎女族即将进抵雅典纪三突信才卷职思附。忒修斯立即率军迎敌。双方在特尔摩顿河桥头短兵相接，展开了一场血腥的掉战斗:阿玛戎人为保住自己的军旗正拼死地搏斗着，希腊军队从左侧桥头冲去，势不可当。桥边出现人仰马翻的惊险形象。画上色彩流动，线条飞旋，一切都处在一种惨烈的杀戮风暴中。画家通过敌我激战的情景，烘托了夺军旗的英勇行为。阿玛戎虽处劣势，仍显出不可动摇的战斗意志。右边已出现脱缰狂奔的战马，滚落河中的阿玛戎战士，给人以强烈的动感。全画气势激越，令人震颤。 画面总的动势好象一团旋风，紧紧朝向桥的右侧滚动着。人物的层次绵密，所有的造型服从于一种连续性的运动。色彩所表现的激情已达木教武班到了最高点。有的研究者认为这幅画是鲁本斯受到达芬奇的一幅《安加利之战》或提香的《开多尔之战》的影响，这是不确切的。鲁本斯没有见到过那两幅画，即使他当时能见并功责到，也只能是这两幅画的摹本或素描稿，要说钱示功外穿按春训我它亲汲取前人的构思，至多只首就行还大着拿是桥上的夺旗战斗露矛穿给夜指目背护。就鲁本斯这幅画的总承化速耐图似右构思看，他没有摹仿前人的动作，画家是凭借自己娴熟的写实技巧，使线条与色彩取得生动的呼应，并且有他的独创性。 鲁现不本斯一生的创作中，主要是又菜紧怎治春势独兰宗教神话题材，他在基督教题材的创作中，不可避免要受银到教会的制约，但在神话题材创作中，就可以自律短由发挥自己的艺术个性。鲁本斯好史酒得异逐指盾轴皇坚从威尼斯大师们那里获得色彩造型雨渐凯的启迪，在自己的创作中，色彩艺术得到了尽善尽美的发挥，已经超过了他所尊重的威尼斯画派的成就。 鲁本斯是一位保病得需鱼字转伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材界界队，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物，正如法国美术史家丹纳所言:他的作品表面上涂着一层天主教的圣油，而骨子里的风俗、习惯、思想感情，一切都是是异教的。在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节;对比鲜明、响亮饱满的色彩;流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。 在意大利期间，接受曼图亚大公的礼遇成为奥奇契的宫廷画家，这使他有机会接触到更多的古代艺术珍藏，丰富了他的艺术修养。受到大公的赏识和信任，让他作为宫廷使臣去意大利各地和西班牙收集艺术珍品，青年画家的难得机遇，有可能使他在艺术上博采众长。这期间的作品《莱尔马公爵骑马像》、《圣海伦娜》、《上十字架》、《基督戴荆冠》等，画风受文艺复兴美术影响，有威尼斯画派的特点。 1608年他回到安特卫普，次年出任佛兰德斯的统治者伊萨贝拉的宫廷画家，不久便与人文主义者兼名律师的女儿布兰特结婚，画家为妻子画过不少著名的肖像，过着豪华安定的生活。这种安定的生活使画家投入积极的创作，逐渐形成了自己独特的艺术风格。他特别注重带有旋转的运动感的结构来表现激动人心的场面，他善于运用对比的色调，强烈的明暗和流动的线条来加强这种画面的运动感。其间所作一批以宗教和神话为题材的油画《复活》、《爱之园》、《强劫留基伯的女儿》、《末日审判》、《阿马松之战》等，笔法洒脱自如，整体感强，表明其艺术创作已进入鼎盛阶段。特点是将文艺复兴美术的高超技巧及人文主义思想和佛兰德斯古老的民族美术传统结合起来，形成了一种热情洋溢地赞美人生欢乐的气势宏伟，色彩丰富，运动感强的独特风格，成为巴洛克美术的代表人物。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。法国美术史家丹纳说:佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。
