对《捣练图》的艺术鉴赏与赏析？
《捣练图》是中国唐代名画，是一幅工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。系盛唐时的一幅重要的风俗画，对后世绘画风格有重大影响，是唐代仕女画中取材较为别致的作品，系唐代画家张萱之作。此图描绘了唐代城市妇女在捣练、络线、熨平、缝制劳动操作时的情景，在长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其"丰肥体"的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。画作原属圆明园收藏。1860年“火烧圆明园”后被掠夺并流失海外，现藏美国波士顿博物馆。《捣练图》是唐代画家张萱的作品。此图描绘了唐代妇女在捣练、络线、熨平、缝制等劳动操作时的情景。练属丝织品类，呈白色，练从缣出，缣本系黄色，质地较硬，经过蒸煮、漂白和杵捣、熨烫等程序，成为洁净、柔软的白练。画中人物动作凝神自然，细节刻画生动。画中人物扯绢时，用力地微微后退后仰也被表现出来了。这些表现出画家的观察入微。整幅画卷线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。《捣练图》选取了捣练过程中几个相对静态、易于表现人物姿态的过程作为表现对象。古代的人们会把麻等一些质地很硬的织品经过煮并加漂粉，使之变得白而柔软，最后再用熨斗烫平。张萱精绘了12位不同年龄的女性，全着盛唐时典型的衣装。分为三个劳动场面：卷首四女执棒捣练；长卷的中段画稍老的妇女在补纳破练；第二、三组之间以一煽火女童作为过渡；卷尾两女展练，一人在中间撑练，一人用焦斗熨练。还有一个顽皮的女孩钻到了白练下面，透过白练看着工作中的人，为画作平添几分乐趣。三段组成一个自然得体、首尾呼应、互有联系的劳动场面。和《虢国夫人游春图》一样，此画除了一些劳动必用物品之外，仍然是不着一点背景，画家似乎对于自己表现人物的能力非常自信，完全以人物本身的表情、服饰、动态，以及各人物之间的呼应来组织画面。无论是每一组人物的构图，还是衣裳主色的搭配，甚至包括罗裙上图案的选择与描绘都体现出画家下了相当功夫，细细看来足以让人在它面前驻足良久，这与很多现当代绘画空而无实、大而不当的画风有迥然不同的追求。可以注意一下那个顽皮的小孩，小孩对于画画人来说是表现起来比较困难的，因为稍把握不好小孩的比例，就容易画成个儿面容老的“小大人”，但《宣和画谱》中说张萱“能写婴儿，此尤为难”，从这个小女孩的描绘来看，这种评价不是妄言。扩展资料：张萱所画的仕女多为丰颐厚体的形象，开盛唐“曲眉丰颊”的新风格，这一点在《捣练图》中体现得最为明显。随着初唐、盛唐时期一些唐墓的发掘，出土的壁画、陶瓷雕塑，以及敦煌壁画作为对比，我们可以更多地理清唐代仕女画造型、风格的传承关系。唐代卷轴画中的人物形象，应该是受同时期或稍早的壁画、雕塑影响而来的。在初唐阎立本的《步辇图》中，宫女的形象依然是比较瘦削，承自隋朝而流传下来的魏晋南北朝时期盛行的“秀骨清像”，但初唐的敦煌壁画中已经出现一些丰满的女性，初露盛唐端倪。唐懿德太子墓的壁画《持扇宫女图》，人物与初唐敦煌壁画是相近的，到了盛唐，侍女形象才得到最大的改变，张萱在其中应该是起到相当大的作用的。同时，只是到了这个时期，才出现大量以单纯宫廷女性生活为题材的仕女画，这些画或者说教、或者作为某种重大事件纪念的功能已经被弱化到最低，人们从类似《太真调教鹦鹉图》中得到的享受，更多是在视觉感官上，而不是心灵的洗礼。现在，在西安西大街西门附近的小广场，竖立了四尊仿唐代青铜捣练仕女铜像，就是根据唐代名画《捣练图》制作的。雕像执绢的妇女身躯稍向后仰，似在微微着力；熨练妇女认真专注的表情，端丽的仪容，恰如其分地表现了温厚从容的心情。雕塑展示唐代妇女在捣练劳动操作时的情景，具有浓郁的唐代气息。参考资料：百度百科-《捣练图》
古代
梅花朵朵占先春古代名画“赏梅图”赏析 梅花是我国有名的观赏植物，梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，色、香、360问答韵、姿俱佳。在隆冬严寒中，梅开百花之先，独天士文顺万含占抓下而春，深得诗人画家的喜爱。他们种梅赏梅，或寄之以情，空分例季浓五流轴开院需或绘之以画。现在，就请读者跟随我的笔触，慢慢欣赏古代画家所绘的“赏梅图”吧。 明代戴进《踏雪寻梅图》（图1），绢本，立轴。现流失于美国民间。戴进（1388—1462），字文进，号静庵、玉泉山人，香行氢投号罪鱼阳还难钱塘（今浙江杭州皮管儿师烧书教训安）人。早年为金银首饰工匠斗受口投办粉煤片对，后改工书画，以置治汉积周氧超卖画为生。宣德间以画供奉内廷。擅画山水、人物、花鸟、虫草，为浙派开山鼻祖。 天寒地冻，白雪皑皑，水瘦山寒，树木萧索。花照夜逐并背会著画面上一高士携书童在雪天彳亍而行，显然目标是右前方小桥边绽放的梅花。整幅画面给人以古朴言见肥、幽雅之美感，人物的高洁散淡气质跃然纸上价阿夫轻关婷差翻。 明代唐寅《观梅图》执（图2），纸本，立轴，淡设色，纵108.6厘米，横34.5厘米。北京故宫博物院藏。唐寅（1470—1523），字伯虎，他才气横溢，诗画兼擅，与祝允明、文征明、徐祯卿并称“江南四才子”；画名更著，与沈周、文征明、仇英并称“吴门四家”。 图画中有一位高士袖手立于溪桥之上，身后的山崖边，两树梅花含苞待放，与作者所题诗意十分吻合。选言对控把氧全幅构图汲取南宋院体风格，险中求胜，山石树木的勾勒粗细得当，晕染多于皴擦，清健爽利的笔致和幽静的背景营造突出了主体人物的高洁形象。人物的线描细劲流畅，造型清俊儒西句项雷最威沉否雅。有诗有画，实属难得的传世佳作。 明代杜堇《梅下横琴图》（图3），绢本，立轴，设色，纵207.9厘米，横109.9厘米。上海博物馆藏。杜堇，明代画家，工诗文，擅附生纸根研绘画。界画楼台，最路促医航推严整有法。亦是人物想略曾轴维械殖担白描能手，其人物画大都表现古代析树纸洋毛传说故事或逸闻趣事，并以山水及园林景致为衬景，有的还题诗作赋，显示出浓郁的以文入画的格调。 此图表现的是士人在山坡平台上抚琴赏梅的雅致场景。老梅虬曲如苍龙盘空，红梅绽开，远处云雾中峰岫出没；士人倚坐树干，手抚琴弦，仰视梅花，旁有童子煮茶捧盏伺候，生动地表达了文人的高雅情趣。 明代盛茂烨《梅柳待腊图》（图4），立轴，绢本，水墨，设色，纵186厘巴配一在费析既行云米，横98.5厘米。现流失于日本民间。盛茂烨，明代画家。号念庵，一作研庵，长洲（今江苏苏州）人。善山水，有烟林清旷之概，人物亦精工典雅。 此图描绘的是冬至后的萧瑟山居林园中，梅花正要开放，春天即将来临的景象。近景柳林枝冠繁密如烟；中景梅干含颖而发；远景山谷中云霭飘浮，弥向远方。自题“岸客待腊将舒柳，山意冲寒欲放梅”，诗情画意，跃然纸上。全图既得烟林清旷之概，又溢春之将至之气。 清代萧晨《踏雪寻梅图》（图5），立轴，纸本，淡设色，纵123厘米，横58.5厘米。青岛市博物馆藏。萧晨，字中素，号灵曦，江苏扬州人。工诗，擅画山水、人物。师法唐、宋人传统笔法，细秀雅淡，设色妍丽，功力极深。 图中山崖、斜坡、矶石、梅枝均披银装。整个背景用淡墨渲染，以呈白雪苍茫的景象。梅树屈拔而起，苍劲挺健，梅花用铅白细点，周围留白，宛然雪中花朵。树下伫立着持杖老翁，昂首观梅，凝目幽思，具有“意在其中，情见于外”的魅力。老者身后立一童子，身背行李，似乎对梅花并无兴趣，却望着缓缓的流水而出神。这是一幅耐人寻味的佳作。不落历代画家所作“踏雪寻梅”的旧套。 清代陈枚《月下赏梅图》（图6），绢本，设色，纵37厘米，横31.8厘米。北京故宫博物院藏。陈枚，生卒年不详。字载东，号殿抡，晚号枝窝头陀，娄县（今上海市松江）人。其画初学宋人，后折衷于明代画家唐寅，并参以西洋画法，能于寸纸尺缣，图群山万壑。 本图描绘了宫廷仕女寻梅、赏花、吟诗、玩月的深闺享乐生活。左侧页为正月景，图中绘一个侍女挑灯从另一个院落引着5位身着长裙的仕女缓步而来，院内屋檐下悬挂彩灯，窗外两株古梅竞相开放。月下灯前有4位仕女于亭廊中或立或坐，观花聊谈，作品色彩协调、错落有致，古色古香、庄重典雅。其制作精巧、玲珑剔透。其画法娴熟、景物生动，人物神态栩栩如生。 清代黄慎《捧梅图》（图7），纸本，立轴，纵124厘米，横65厘米，辽宁省博物馆藏。黄慎，字恭懋、躬懋，号瘿瓢子。福建宁化人。擅画人物，后从唐代书法家怀素真迹中受到启迪，以狂草笔法入画，变为粗笔写意。 《捧梅图》左上有题画诗一首。图中画一老叟，手捧一枝梅。梅花绽放，清香淡雅，老叟边赏边嗅，喜悦而笑。此图构思极为简略，一人一梅而已。然人物衣褶勾染并施，兼方带圆，面部须眉信笔写出，细笔复线；梅花虬枝横卧，古朴苍劲。人、梅交融，极富古雅趣味。 来源：东方收藏
