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巴洛克 (Baroque) 原是很大而形状不匀称的蚌珠,今天「巴洛克」单纯指十七世纪的艺术及其独特的风格。
巴洛克在意均青激义大利文的意思是「变形的珍珠」(奇怪的意思),其主要特色有
1. 菜破动感、不规则。
2. 不重实用性。
3. 富宗教与贵族之威严。
4. 色彩鲜艳。
5. 放弃古典形式。
6来自. 空间深度大。
巴洛克风格盛行360问答於17世纪到18世纪初,为欧洲各国教会或宫廷中的贵族式艺术造形。巴洛克(Baroque)这个名字,可能是来自葡萄牙文的 barroco,原先的意思是指形状不规则的珍珠;也有一种说法是来自画家F.Barocci或Baroccio之名。巴洛克原先意指「怪异的」,「格调变坏了的」,「加了太多的涡形装饰的」等等。在美术上,艺术家使用鲜明大胆的色彩以及夸张的装饰来强化他们的作品,布克哈尔德(Jacob Bu思板距待室聚买本脸时rckhardt)认为十七世纪的建筑与绘画表现的是降格的文艺复兴风格。然而,这种看法在西元190差0年左右被佛尔富林(Heinr或突材轻编往尔烈市ich Wolfflin)修改永可啊比蒸镇,他是第一个指出巴罗克艺犯运术的积极贡献与伟大艺术本质的人,他洗刷了「巴洛克」一词中的低劣涵义。
础亚扬具井仍省巴洛克时期大致由西元16触盾向节九手制战移信00年开始,而随著175或才史胶革溶纸案末述0年巴哈的去世而结束,进入了古典时期,也有人把巴洛克时期归为古典时期的开始。巴洛克时 期也称为「数字低音时期苦你技纪」,「数字低音」是一种指组经过以便线回笑检助具示低音符号的和声方法,用数字指示主要的音程与视衣吃日又和弦,这种速记法在巴洛克时期被普遍的使用著,也是巴洛克音乐的主要特点。简单的解释,可以先想象一下时下年轻人唱歌时用吉他伴奏座印船值拿判鸡的情形。或许有人曾注意到,在他们唱歌的歌本上,除了旋律的简谱外,还有一些供吉 他义死减革频弱夫弹奏的和弦记号,这些记号的运用和巴洛克时期的「数字低音」在概念上是一样的。由数字低音八头院若每广导致曲子的结构上两个主要的轮廓,即旋律与低音,并留下一些间隙的空位,可以插入即兴的和声。但是在德国,不但维持著与这种结构相对照的另一个结构「复音音乐」而且在巴哈的音乐中还达到了完美的顶峰。
巴洛克时性还有一司开加玉件重要的事就是调性系统的产生。数字低音的应用在音乐上引起了新和声的观念,这个新的和声概念取代了以往复音音乐以对位法为基础 的声部结合效果,这也就是说以和声理论为基础的大、小调音阶系统,在巴洛克时期逐渐成了音乐创作的主流。另外,器乐曲的主要发展也是从十七世纪开始,原因之一是和巴洛克时期歌剧和神剧等戏剧音乐的发达有关。因为歌剧和神剧的演出都必须运用到大键琴、风琴或管弦乐器,作曲家在创作歌剧与神剧时,无形中提升了 对各种乐器音色以及演奏技巧的掌握,而这个难得的经验,使他们在写作器乐曲时更加得手;原因之二则是巴洛克时期义大刘北部克列莫纳这个地方,出现了诸如阿玛娣、瓜奈里及史特拉第瓦里等等的制琴家族,他们制造了大批优秀的各式提琴,大大地提升了弦乐器的表现力。好的乐器加上当时一些优秀的演奏人才,自然也使 得作曲家乐於去谱写器乐曲。巴洛克风格另一个原则是「对比效果」(contrasting effects),这个原则表现在早期的歌曲中的突然变化,在「大协奏曲」中「独奏-齐奏」的交替,以及声乐与风琴音乐的回声效果。早期巴洛克音乐,在其 歌曲与触技曲,特别显露著惊人的任性、丰盈与不规则特徵,而较后期的作曲家,如卡利西密(Carissimi)与柯赖里(Corelli),则代表了一种倾向,趋向比较自制与规则的风格。
洛可可是十八世纪初形成的,指路易十五时代的庄饰艺术,特色是采用许多优美的小弧形。法国洛可可艺术在十八世纪初期形成。主要是指路易十五时代的 室内装饰艺术。特色为采用许多优美的小弧形。存在的时间不长,很快被新古典主义取代。缯画作风轻快华丽 ;雕刻多为室内装饰用的小雕像,与巴洛克的显著差别是小巧、精致、甜美而优雅。巴洛克是奉献绐王权的 ;洛可可是致力於各人快乐的寻求,更加彻底现实化的。画家擅长描写轻浮而逸乐的贵族生活。主要画家有华陀、布雪 、弗雷哥纳尔
十八世纪的英国缯画
英国的缯画,到十八世纪开始显出自己的风格,主要是肖像画家,受到文艺复兴威尼斯派的影响较大。主要画家有霍加斯 、雷诺兹、更兹包罗
洛可可艺术的特质
①曲线趣味,常用C形、S形、漩涡形等曲线为造形的装饰效果。
②构图非对称法则,而是带有轻快、优雅的运动感。
③色泽柔和、艳丽。
④崇尚自然。
⑤人物意匠上的谐谑性、飘逸性,表现各种不同的爱,如浪漫的爱、性爱、母爱等。
巴洛克与洛可可是17—18世纪流行于欧洲的两种艺术风格,二者都属于贵族艺术。
巴洛克风格,哥特式和洛可可式建筑它们在那个时期,有没有关于它们的故事。与人,建筑。发生的故事
巴洛克风格(Baroque style),“巴洛克”是一种风格术语,指自17世纪初直至18世纪上半叶流行于欧洲的主要艺术风格。该词来源于葡萄牙语barroco,意思是一种不规则的珍珠。文艺复兴时期的人文主义作家用这个词来批评那些不按古典规范制作的艺术作品。巴洛克风格虽然继承了文艺复兴时期确立起来的错觉主义再现传统,但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、气势宏大、富于动感的艺术境界。巴洛克风格的在绘画方面的最大代表是佛兰德斯画家鲁本斯,在建筑与雕刻方面的主要代表是意大利的贝尔尼尼。
自十八世纪以来,艺术史家和考古学家们特别重视风格的研究。所谓"风格" 意味一件作品是依照某种特定的组合方式而构成的,它本身有着的内在谐和一致,但又明显地区别于其它的风格,故能给人以深刻的印象。风格的形成,当然是某一个时代和作者艺术发展成熟的表现。
不过,巴洛克作为一种风格困雹,却一直是美术史家们有争论的问题。"巴洛克"一词的原义,含有不整齐、扭曲、怪诞的意思,大约是十八世纪古典主义者奉赠给自己不太赞同的前辈艺术的一个称号。从时间上说,"巴洛克"流行于十七世纪至十八世纪初。所以有人把整个十七世纪各国的艺术–意大利、西班牙、弗兰德尔、荷兰、法国。。。。。。都列在"巴洛克"范围之内。
"巴洛克"成为独特的风格,是由于它在艺术精神和手法上,与盛期文艺复兴有明显的区别。如果文艺复兴可以归为"古典主义","巴洛克"可以归为" 浪漫主义"。它是在封建天主教复辟后,随着贵族统治的巩固而发展起来的。 但是,不能简单地把"巴洛克"艺术和它的代表们,称谓"反"的,"倒退"的艺术。个人固然受制于历史,但个人又反射着各种历史因素(包括一切以往的传统),而给当代的历史带来新的东西。这才形成了历史的变化多端、丰富绚丽的形象。
特点: 一是豪华。既有宗教特色又有享乐主义的色彩;
二是它是一种激情艺术,非常强调艺术家的丰富想象力;
三是极力强调运动,运动与变化是巴洛克艺术的灵魂;
四是关注作品的空间感和立体感;
五是具有综合性,强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合,此外,也吸收了文学、戏剧、音乐等领域里的一些因素和想象;
六是浓重的宗教色彩;
七是大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向,在一些天顶画中,人的形象变得微不足道。
「歌特」(Gothic)这个特定的字汇,早先指涉的是西欧的日耳曼部族。在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面,所谓的「歌特复兴」(gothic revival),将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。同时,从18世纪末以来的一些文本,因为共同的基调与文体被归类于「歌特小说」例如华尔普(Walpole)的<奥蓝托城堡>(The Castle of Otranto)、安.拉得克里孚(Ann Radcliff)的《奥多芙的神秘》(The Mysteries of Udolpho)、路易斯(Lewis)的《僧侣》(The Monk),当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题,汪顷帆而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院,主角(通常是稚嫩的少女/男)身陷于无以摆脱的魔性爱欲,和(通常是阳性的)施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说,个中包含的情欲/性别(/gender)关系,古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力;极度的情色高潮来自于破灭(也就是仪式的「完成」)的那一刻。象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗(阴性)力量,在某种不可明说的层面,其实隐讳而酷异地分享著「爱欲交配死亡」的快感模式。在当代的恐怖小说阵营,如安.莱丝(Anne Rice)的《吸血鬼纪事》(The Vampire Chronicles)就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。
有趣的是,歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开,也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园,成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。熟悉新音乐历史脉络的话,就会知道大约从70年乎侍代末到80年代前后,一些乐团分别顶着「后朋克」(Post PunkCool)、「新古典」(Neo-Classical Music)或「新嬉皮」(Neo-Hippies)的招牌,逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。早期的代表如【苏克西与女妖】(Siouxsie and the Banshees)、【巴浩丝】(Bauhaus)、【享受分裂】(Joy Division)等等乐团。它们的特色是沈郁厌世的情调、冰冷刺骨的音符既带有精细的美感,但又同时在音域层面上大量使用偏离旋律线的不协调音,穿插着对于传统音乐的反制。在歌词与表演概念层面,处理着生命与爱欲的荒凉,对现实状态的厌弃,进而追求心灵深渊的奇诡乐趣。在舞台上,她/他们以偏锋的狂乱扮装出现,如苏西略带虐待与被虐情调(SadoMasochistic)的「冰女王」神采,或者【巴浩丝】的主唱墨非(Peter Murphy)把自己打扮成美艳的双性吸血鬼。除了性别的颠覆与反转,歌特摇滚乐的强烈质素还表现于对神学(或恶魔学)概念的执迷。在1981年成立的【慈悲的姊妹】(The Sisters of Mercy),是几个爱好中古世纪风格的男子对于音乐意识型态的展现。被形容为「狂笑著注视罗马城烧成一堆瓦砾」的主唱爱尔德里奇(Andrew Eldritch)一语说穿歌特摇滚乐团的宗教立场。