洛
导语：洛可可一词来源于法国，是法语贝壳和意大利语巴洛克来自两个词语合并而来的！它被誉为规模宏大的巴洛克艺术的末期。洛可可艺术在当时法国，乃至整个欧洲都是极力所推崇的。后来这种艺术风格也逐渐推研到了各个行业里的各个领域360问答。
下面小编就来为大家讲一讲洛可可艺术都存在哪些领域。
首先是建筑领域。这是洛可可艺术的发源地，它首先表现在室内装饰和设计领域。其在装饰领域的表现为不使用西欧传统的对称法，而是使用不对称法进行装饰，喜欢用一些比较圆滑的曲线来表现，在颜色上以清新明快的浅色调为主，贴宪面终变治同丝船脚线多以金色为主。其在建筑设计艺术的特征上，一改先前流行的宫殿式设计，变为休闲花园式的住宅，看似漫不经心实际上却别出控氢立强济侵厂活含市心裁，是洛可可艺术在建筑上应用最显著的行之特点。
然后是家具领域。洛可可艺术风格的家具以不对称和曲线著称，在家具的装饰设计里，主要以波浪式线条为主。以柔美、典雅、简洁、浪漫为主要特点。
再然后是绘画领域。洛可可艺术所产生的画派，被称为洛可可画派或洛可可画家。该风格的绘画多以上流社亚镇报绿百会的享乐为题材，再加上美丽的自然景色，总能给人以美的享受。喜欢用明快鲜明的颜色来表现，画中人物吸不在以神为题材，而是以表现游山玩水的田园风情为主吃！该风格内比较出名的画家有华节举超死速然更多，布歇等画家。
再极令天干阳理府者是文学领域。洛可可文学以轻松的文体笔风，着重表现人类的情感，尤其是爱情。像文化巨人伏尔泰所写的《小大人》这一类的文章非常流行。也有人说洛可可的艺术形式算胶是启蒙运动的产物。这一阶段的人们想要打破神的束缚从而肯定自身的价值。
最后就是音乐领域。洛可可音乐与巴洛克音乐最大的不同就在于以轻快、华丽、纤巧的音乐方式并非叶月至晚夜夫河所切取代了巴洛克时期的夸张宏大。是西方古典音乐的前身。
其所在的领域还后很多很多，小编在这里就不一一解释了。
总结：总之，洛可可艺术引导了西方的一个时代。把这个时代里所有的事物都打上了洛可可令末尼止门艺术的印记。在西方艺术发展史上有着举足轻重的地位。肉述希望小编的文章可以帮助大家了解它。
罗可可绘画的主要风格是什么？
所谓"罗可可"是一个派生词,原意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏 好艳丽色彩与优雅装饰的风气毁睁宽取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味,表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来,波及到德、奥和其他国家, 以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的"罗可可"风格的艺术形式。 当时的造型艺术领域,存在着纯美化的罗可可宫廷艺术与反映平民阶层生活的现实主义艺术之间的流派斗争。这一矛盾也反映在华托、布歇和弗拉贡纳尔的作品 中,他们的创作除去居主导地位的罗可可风格外,也有现实主义的因素。然而华托远不止是他那个时代流行风尚的体现者,恰恰是他的梦幻与理想开创了罗可可之风的先河,他的作品极为精致的装饰性和幻想的抽象性,对罗可可艺术的形成起到了 奠基的作用。当然,罗可可风格在布歇和弗拉贡纳尔的作品中表现得更为突出和强烈些。他们对感官之美真实大胆、富于情调的效果追求,成为那个无忧无虑的奢华时代的诠释者。 在"罗可可"风格与宫廷艺术统治的世界里,也出现了夏尔丹、格勒兹为代表的反映新兴资产阶级利益和生活的艺术家。夏尔丹是静物画和风俗画的大师,他的作品色彩强烈而坚实,画风朴素而自然,具有一种典雅、朴实的美。而格勒兹受狄德罗的影响,作品更偏重道德的宣传和说教,风格上却多少沾染了罗可可画家的贵 族趣味和情调早虚。 英国绘画从18世纪起开始了它的繁荣期,从荷加斯的第一批作品问世,到康斯太布尔逝世的百年间里,英国绘画出现了一批成就显著的风俗画、肖像画和风景画。作为英国风俗画的创始人,荷加斯的作品在借鉴17世纪荷兰风俗画的基础上,融合了自己民族的特色,并赋予作品更加尖锐的讽刺意味,而达到创造性的境地。他的油画肖像,往往具有速写式的粗犷笔触,充满生命的活力。而18世纪下半叶英国" 肖像时代"最著名的画家当属雷诺兹和庚斯博罗。雷诺兹是英国学院派的代表,他 的肖像画具有历史画似的崇高境界,确立了英国肖像画的特色。他特别喜欢画天真 无邪的孩子,用笔结实浑厚,格调颇为不俗。庚斯博罗的艺术特色则更注重秀美自然,他长于画女性,擅于用色,喜欢将人物置于大自然之中。他晚年的风景作品, 像流云一样轻盈,闪光一样敏捷,并带有一种伤感和惆怅。 ———————————————— 个人理解 ： 巴洛克，豪华大气；罗可可，精致小巧 所谓罗可可（Rococo），最初指的是始于路易十五世时代的室内装饰。用贝壳、石子等作假山（Ro-caille），用以装饰室内；虽有点混杂的感觉，不过当时认为潇洒风雅，颇为人们所好尚。后来，按石子或贝壳作的装饰稍加以变形，作成涡形纹样或花饰之类的东西用于装饰。而按照Rocaille 风的意思，将这种装饰称之为罗可可。罗可可室内装饰的别致感立刻也为雕刻建筑所采用。十七世纪的雕刻过于装模作样，姿态威严；与此相对，这个时代的雕刻却是一种矫饰的生动，就是衣服的褶襞，据说深雕不风雅，要风雅就应浅雕。至于建筑，巴罗克建筑有粗大的柱子和大楼梯，而罗可可建筑柱子细小，楼梯也小；这方面的详细情况应由建筑史、雕刻史研究。总之，十八世纪的艺术，已经成为风雅别致有生气的东西。巨大的使人感到压抑的、威严的、尊大的东西遭到排斥，代之而起的是喜欢小巧、珍奇、雅致、轻快、富有生气的东西。不仅艺术上是这样，日常生活、服装、言语、礼仪作法都是如此，也就是变成所谓罗可可式的。十八世纪的法国 法国的文化艺术成为罗可可风，当然有上述那些理由。不过，如前所述，在路易十四晚年，法国虽然已居于欧洲霸主的地位，然而财政疲敝，人民缴纳极高的税金，借给王室的债款也不归还，因此到十八世纪幼弱的路易十五世时代，人民对王室和贵族怨声载道，自由平等的思想风起云涌。认为宗教和历史学只不过是使国王的特权合法化，已经不值一顾，代之而起的是自然科学兴盛起来。自然科学毫无例外地无论贵族和市民们都同样适用，国王和贵族也受到重力法则支配，血液循纤亮环现象并不止是市民们才有。在文学家中，这种自由思想的代表人物是伏尔泰和卢梭。由于这些情况，路易十五世，甚至出入宫廷的贵族，都不能象从前那样过于妄自尊大。他们不知不觉地为市民的势力、市民的思想所包围，生活和趣味也发生了变化；当然完全舍弃贵族的骄傲也不甘心，因此，就喜好那种一半贵族的一半市民的生活、趣味和艺术。建筑从巴罗克式富丽堂皇的宫殿转变为小巧别致优雅的别墅；装饰由金碧辉煌变为轻快潇洒的风味。这就是罗可可时代。那末这个时代的绘画，是什么样子呢? 罗可可绘画从它的主题来说，和巴罗克一样，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。在巴罗克时代恰好相反，就是画女人也男性化，描绘得强壮有力。特别是在宫廷生活的画中，这时，舞会、野游这种玩乐的场面很多，是引人注目的。至于绘画技术方面，和巴罗克断然不同，例如，没有巴罗克特点之一的显著的明暗对比，而给人一种轻快平面的感觉；色彩也不喜浓重壮丽的，而是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条也是那样，不用巴罗克曲折夸张的线条，而只使用柔和的曲线，两者完全不一样。罗可可绘画在法国开花。
