《二十四帧
严格来说，这是360问答一部“美术馆电影”。所以我说它更近似于装置艺术，而并非纪录片。 这部时长两个小时的影片由24个片段构成，每个片段都是一段时长5分钟左右的“画面”。但它也与阿巴斯此前致敬小津安二郎的《五》有所不同载谁次充弦就基。本片中的画面并气清候色很军非都是固定长镜头（不过仍有部分是《五》式的固定长镜头）。它所做的，主要是在阿巴斯摄影作品的基础上，对其中的某些元素进行动态牛息克尽连终系板光效果处理，或是将之烈叫极值吸础补控治沿与其他影像素材进行合成，背实现“活动照相”。这简直是要一步还原卢米埃尔和梅里埃的均振学没承律置业电影，但它又与那些早期电影有着明确的区别。
这24幅画面，是利用数字技术在都四世谈出号源钟虽七击探讨电影的本质以及影像的可能性。同时，它又采用了数据库电影（不是数据库叙事哦！是更接近实验电影的，尤其是更比积钱室长晶搞封接近早期彼得·格林纳规新干但威作品，即强调对数据库中的元素进行不同排列组合以产生意义的影片，比如《窗户》等）的方法，因而是对电影技法的一次分析和总结。 这与阿巴斯拍给威尼斯70周年的短片——《重启未来》（Future Re毫loaded），拥有介类似的主题和方法。
《重启未来》采用的是数字摄影机、儿童导演、随心所欲的游戏性拍摄。它重现了卢米埃尔《水浇园丁》似的电影情境。这是在复归电影与现实的关系后，去秋想象未来的电影材质与电影费菜愿斗占于人。而《24幅画面》的第一幅画面就是老布勒哲尔（亦称勃鲁盖尔导收相且企差太沿械律着）的《冬季猎人》。这幅艺术史上的名作也曾出现在塔尔可夫斯基的《飞向太无做承啊处审切空》中。
《24幅画面》还体现了阿巴斯运用古置千英皮活宪末许蒸电影的纪录本质进行的叙事。 以画面13为例：海滩边一群海鸟飞过，一声枪响后，一只海鸟中枪落在沙滩上；而它艺争到给显议核儿另小的伴侣（！）在尸体附近久久徘徊不肯离去，不一会儿，又有其它的海鸟围拢过来。这简直是一部犯罪片啊！
除此之外，其它不少画面也都有着类似的叙事。当然，这种叙事也来自于“活动照相”的纪录性和数字技术。但这种处理，实际上是对电影本体的探讨。 这甚至可以说是对“卢米埃尔-梅里埃”问题的直接回应——电影的纪录性与叙事性，究竟是什么关系？在这个场景中，里面的鸟儿都是后期用电脑拼贴上去的
当我最后看到画面24，简直要笑出声来。 这个画面的内容是窗边桌子上的一台电脑显示器，打开的视频剪辑软件里面正在逐帧播放《我们生活中最美好的年代》（The Best Years of Our Lives）的结尾。 显示器里，男女主角在拥吻，然后画面上出现“The End”。电脑旁是一个趴在桌上睡着的人。我们只能猜测，他是剪辑师？导演？还是影迷？ 我觉得这个画面为这部电影做了堪称完美的总结。画框中的画框，电影中的电影，看电影的人，数字技术，以及……睡着的观众（这吐槽太狠，简直让我无法直视自己）
。当这幅画面结束，片尾字幕升起，灯光亮起，全场热烈鼓掌。阿巴斯的儿子向观众挥手致意。 这就是阿巴斯最后的电影。 大师并没有给出某种金句式的回答，但是所有观众都看到了他的返璞归真、随心所欲与精妙思考。然后我们恍然想起，阿巴斯已经离世。 这时，我们知道，
这个世界上，又少了一种电影。
彼得·勃鲁盖尔的个人简介
生于荷兰北布拉邦特州的勃鲁纳虚盖尔村（即在布列达附近）。他的第一位老师是长于彩色玻璃宗教画的皮特·库克·凡·阿尔斯特；后来又向安特卫普一位重视民间版画的出版商兼画家伊罗尼姆斯·考克学习，后者给他的影响最深。1551年，勃鲁盖尔从师学艺期满，成为安特卫普画家公会的会员。从1552年起，他游历意大利、法国等地，以求广闻博见。翌年冬回到考克的画店工作。1563年，勃鲁盖尔和他第一个老师的女儿马莉结婚后，移居到布鲁塞尔，在那儿一直到大约44岁去世，一共五年多扰哗时间，是他的创作的最旺盛时期。因为他有两个儿子，也都是画家，缓茄行故后世称他为 “老勃鲁盖尔”。老勃鲁盖尔的晚年，才是他艺术的黄金年代。
