表現主義繪畫藝術特點 表現主義繪畫藝術特點是什麽
1、表現主義主要活動基地在德國，由後印象主義發展而來，反對印象主義，主張表現精神的美和傳達内在的信息，強調繪畫語言的重要性，表現一種扭曲變形的美，作品中常流露出悲觀傷感的情調，前後創立了三個社團。 2、蒙克是挪威畫家對表現主義産生了直接的影響，作品呐喊表現了人對死亡和孤獨的恐懼，青春期反映了人對幽閉的恐懼。 3、第一個社團僑社，這批青年人具有濃厚的樂觀主義精神和改革社會的志向，作品以風景和裸體爲主要題材，表現自然和人的原始性，歌頌性解放，反映資産階級虛僞的道德觀，形式上更注重線的表現和平面感。 4、第二個社團青騎士社，是團結在親騎士年鑒周圍的畫家自然形成的一個社團，對現代繪畫起到推動作用。 5、馬爾克，善于畫馬，追求人與自然的和諧，他的藝術很有象征性，并受到立體主義的影響。 6、康定斯基，是抽象主義的開創者，他的成就标志着表現主義的成熟，他的抽象理論集中在論藝術的精神，點線面等著作中，他排除繪畫中具象因素而使用純粹抽象符号來表示精神，注重繪畫語言的獨立價值，還論及抽象藝術法則，繪畫中的音樂性，偶然性等問題，另一方面，他也過分誇大了抽象形式的作用和意義，具有一定的片面性。 7、第三個社團是人新客觀社，它其實是展覽會的名稱，作品主要表現對戰争社會的抨擊，基本采用寫實手法，注重細節的真實性，但并不排除抽象形式，而是使抽象形式服務于揭露現實的要求。 8、格羅斯，漫畫家，作品具有尖銳的社會性和政治性，諷刺語言尖銳而又犀利，魯迅評價他的作品是漫畫而又漫畫。 9、迪克斯，作品壕溝戰描繪了戰争的恐怖，運用寫實和超現實結合的手法，對社會黑暗進行抨擊。
表現主義的特征是什麽？
表現主義 表現主義，是指藝術中強調表現藝術家的主觀感情和自我感受，而導緻對客觀形态的誇張、變形就新守搞處乃至怪誕處理的一種思潮，用以發洩内心的苦悶，認爲主觀是唯一真實，否定現實世界的客觀性，反對藝術的目的性，它是20世紀初期繪畫領域中特别流行于北歐諸國的藝術潮流，是社會文化危機和精神混亂的反映，在社會動趕滿事标曆金直蕩的時代表現尤爲突出和強烈。 在北歐各國的傳統藝術中早就存在着表現主義的因素：在早期日爾曼人的蠻族藝術、中世紀的哥特藝術、文藝複興中的鮑茨、勃魯蓋爾等畫家的作品中都可以看到變形誇張的形象、荒誕的畫面藝術效果，這些都表露出強烈的表現主義傾向。 19世紀末，出現了象征主義的影響和現代風格混在一起的第一個表現主義運動，先驅代表畫家是荷蘭人凡·高、法國人勞特累克、奧地利人克裏姆特、瑞士人霍德勒和挪威人蒙克，他們通甯落令顯外導政上區花過一些情愛的和悲劇性的題材表現出自己的主觀主規底膠染表利聽備義。 20世紀表現主達講銀陸義的主要基地是德國，這決定于德國的社會現實，同時受到尼采的主觀唯心主義哲學、弗洛伊德的精神分析學說和斯泰納的神秘主義的影響。德國表現主義 德國表現主義主要有兩個集團組成：德累斯頓的“橋”社(北德)和慕尼黑的“青騎士”俱樂部(南德)。橋社成立于1905年，它的創始人是凱爾希納、黑克爾，爾後參加的有諾爾德、佩希斯泰因等。凱爾希納在一份宣言中聲稱：“每一個人，每一個屬于我們的人，直接地、毫不虛僞地表現出驅使他們進行創作的東西。”他們贊賞凡·高和高更的作品，對蒙克持肯定态度，而且對鮮也宜路裂你州原始藝術懷有虔誠态度。不過他們每個人都從不同角度吸收自己所需要的東西。他們描繪自然和城市程燈表中變化多端的世态萬相，總帶有一股愁悶的、空虛的、木偶般的神态。橋社在稱半呢攻項即穩樂城破風格上的探索，帶有強烈的感台鄉快買情色彩。在形式上起先多采用流暢、松弛、自由、弦柔和的線條，爾後就逐漸傾向于緊張、曲折、斜向，最後又變省亮呢六深态量第得短促、堅硬，這隻是總的祖次而息畫風。 在南德巴伐利亞州的首府慕尼黑活躍着另外一個表現主義集團，取名“青騎士”，成員有馬爾凱、克利等。法國的德勞内在立體主義基礎上的松散的幾何形結構，大膽吸收色彩光學原理而創造的色彩技法，都給“青極口境底整的創斷治同指騎士”成員很大的啓發，他們視他爲“現代美術”的締造者。青騎士集團的宗旨與橋社一緻，但表現鹽季生黑銀語言多采用抒情的抽象語還無補要務受言。他們對不可見的内的解移月迫英角在精神比對任何可見的外部世界差參歡更感興趣，希望給這種内在精神以一種可見的形和色，從而把藝術和深刻的揚象生服叫陳久精神内容融爲一體。主要表現在康定斯基的藝術中。表現主義具有鮮明的理論主張和美學特征。首先，提出藝術“不是現實，而是精神”、“是表現，不是再現”的口号。表現主義作家注重對世界主觀感受的表現，特别強調内部視野，極力主張表現内在體驗和心靈激情，反對印象主義—自然主義的單純模仿和拍照式的對外部世界的客觀再現。表現主義拒絕浮面的和虛假的真實，要求表現比日常視覺所見到的更多的真實。塞尚曾贊歎馬奈：“僅僅是一隻眼睛—但那是多麽有力的眼睛啊！”因爲當時人們認爲，畫家在眼睛一瞥的瞬間，攝下了最爲真切的感官印象，這種未經心靈過濾和玷污的印象，就是最真實的存在。但表現主義者弗裏德裏希則告誡：“閉上你的眼睛！”因爲隻有閉上眼睛，打開心靈的窗戶，才能把心靈暗箱中的東西暴露在白天的陽光之下。他們認爲，明眼所見的隻是表面現象、子虛烏有的東西，隻有刺激、震蕩了心靈世界的東西，才是真實的存在。因此，表現主義藝術家激烈反對印象主義—自然主義的美學原則，主張突破外部的物理表象，表現内部的精神實質；主張突破純客觀的描摹，轉向主觀情感的表現。在1906年的慕尼黑新美術家協會的宣言中，他們初步闡述了自己的藝術觀點：“一個藝術家除了對外界自然有自己的印象外，更要不斷去積累内心世界的感受。”後來，康定斯基在《論藝術的精神》中進一步明确指出：“畫家是創造者，他已經不把模仿自然現象當作自己的目的，他思考并且應該追求自己内心世界的表現。”内心世界成爲表現主義者關注的對象，甚至“線條和形式的涵義對我們來說存在于它對我們展示的生活意義之中。它隻有通過我們充滿省略的情感，才會容涵它的美，我們以某種神幻奧妙的方式向它注入這種情感”。（沃林格《抽象與移情作用》）表現主義将挖掘内心感受、表現主觀激情作爲創作的主旨，他們的作品往往滲透着一種充滿不安、矛盾、孤獨和恐懼的感受，突出地表現對戰争茫然無措和驚恐不安的心情。他們聲稱：“世界存在着，僅僅複制世界是毫無意義的。”“人的心和一切事物緊密相連，人的心和世界一樣，都是在相同的節拍中跳動。爲此，就要求對藝術世界進行确确實實的再塑造。這就要創造一個嶄新的世界畫像。這種畫像和那種靠經驗而能把握的自然主義者的圖像毫無共同之處，和印象派那種割裂的狹小範圍也毫無共同之處，這一意象必定是單純的、真實的，因而也是美的。”（卡·埃德施密特《論文學創作中的表現主義》）這種不再複制而是創造的嶄新的世界畫像，就是不再重現客觀意象，而是顯示人類心靈深處對外部世界的一種主觀感受，纖細入微地表現人類不安的躁動和複雜的心緒。認爲藝術家就是受内心需要驅遣的創造者，他們要表現的僅僅是個人的主觀激情。康定斯基說，藝術家“睜大的雙眼應該緊緊盯住自己的内心生活，他的耳朵應該常常傾聽自己内心需要的聲音……藝術家不僅應當以他的目的所必需的任何方式來處理形式，而且他必需這樣做”。他還認爲：“美是從内心需求中産生出來的，美是那種内心的美”.表現主義大量通過主觀幻覺、夢境和錯覺，以及扭曲變形等手法來表現生活。表現主義藝術家大多經曆了19世紀末20世紀初西方現代社會的巨大變化和深刻危機，到處彌漫的社會異化和堕落，使得他們時時感到精神的壓抑和内心的恐慌，猶如生活在夢魇之中，充滿了憂郁和孤獨。他們常常沉迷于無聊的幻想，在幻覺和夢境中尋找對人生和生活的安慰。與此同時，表現主義提倡的主觀感覺和内心真實，那種現代人潛意識中的莫名恐懼感和災難感，自然而然會變爲幻覺和夢境。表現主義理論家埃德施密特說：“幻覺成爲表現主義藝術家的整個用武之地。他不看，他觀察；他不描寫，他經曆：他不再現，他塑造；他不拾取，他探尋
