《唐宫夜宴》背后的文化意义是什么？
唐宫夜宴背后的文化意义是弘扬中国传统文化中，激起了现代人的情感和文化共鸣。
这个舞蹈的灵感来自河南博物院的歌舞人俑。编导陈琳在2017年去河南博物院参观时，一组隋代和唐代的舞人俑引起了她的兴趣。之后，她在郑州歌舞剧院编创了以此为原型的作品《唐俑》，于2020年参加了第十二届中国舞蹈荷花奖比赛。
《唐宫夜宴》便是由此改编而来。为模拟唐俑形象，14名舞蹈演员在嘴里塞了棉花，衣服里塞了海绵，同时保留了轻灵余磨活泼的舞姿。而演员眼角两道月牙形的妆容，也完全再现了风靡于唐代的女性面部潮流“斜红”。
在博物馆展厅场景中，出现了与乐佣们一同陈放出土于安阳殷墟的“妇好鸮尊”，春秋时期的“莲鹤方壶”，中国最早的乐器实物“贾湖骨笛”等文物。少女们莲步穿行在天地之间，依次出现了《簪花仕女图》、《捣练图》、《备骑出行图》等中国古代名画。
稍后宫女们仿佛置身于宇宙银河系中，舞蹈姿态展现出不同的面部表肢磨情。画面摇身一变，出现一座断桥为背景历毁斗的古代宫廷园林舞台，少女们三三两两搭配出七组舞蹈组合相互配合，之后又变换队形，展示出互相逗趣的可爱画面。随着音乐突起的庄重变化，仿佛命令一般，少女们聚集起来。“大人物”皇帝陛下到来似的，她们慌忙排列起整齐的队形，走向宫廷晚宴现场，跳起婀娜多姿的舞蹈来。
据春晚主创团队介绍，节目出圈的原因。当初在策划春晚的时候，为了与其他地方的春晚形成差异化。决定立足中原文化，用时尚的、年轻人喜闻乐见的形式去做包装，跟传统文化有机结合在一起，传递老祖宗留给后世的文化瑰宝。
如何正确评价一幅好的儿童线描画作品？
写生比临摹困难得多。初学写生的儿童，虽然已具备了一定的观察力，但这种观察力是片面的、局部的。无论他们画得好与坏，只要能画出他们观察到得特点，作为知药草家长和教师就应该360问答鼓励他们大胆地去尝打苗笑反室象太汽态热州试。一些家长总要求自己的孩子画直线一定要直，画圆圈一定要圆。其实孩子弯曲歪斜的线条正是儿童绘画生动所在，是倾注他们感情的线怕要父半够海论士会类条，是不少画家苦苦追求而不可多得的。 由于儿童在比例方面观念差，把握整体形体的能力较弱，在写生时又毫无顾忌，不受任谓赵边针须显定何框框的限制，大胆地取越病舍与夸张，因此所画的物体与客观对象有一定差距。他们常常把自己印象最深、最感兴趣的东西刻画得非常仔细。如画人时把头部画得很大亲尽本财妒阿哪专，身子画得很小，或头小脚大跳念哪云乱活化占控坏坏；一根一根地画眉毛；对衣服上的花纹及缝线会不厌其烦地描绘，长直到自己认为画像为止。比例的失调，无意识的夸张、变形、概括使儿童画倍增天趣。评价儿童线描写生作品时，应肯定儿童的天趣，同时不能忽视儿童的年龄。对不同年龄段的儿童画有不同的评价标准，因为儿童的年龄不同，电观察力、表现力均有析象范犯差异。五六岁儿童的线描应以线条的灵动、造型的夸张生动为美；七岁以上的儿童观察力、纸新染价必敌急表现力增强，不仅要求他们的作品具备稚拙的夸张美，同时，还应让他们认真地观察对象，注意形体比例的相对准确，使他们的作品具有整体概括的写实美。
