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乔治莫兰迪来自：静物中的秘密 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“复古”，在绘画的作品上呈现得很明显。“画如其人”说得一点也没有错。在中国是这样省向处苏候号至，在西方亦是。艺理相谐，殊途同归。这位意大利静物画家乔治·莫兰迪就是一个很好的例子。艺术作品是艺术家自己人生最好的注解。莫兰迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的坛坛罐罐，用静物演绎艺术的真谛。诚如他自己所说：“我本质上只是那360问答种画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。” 1890年莫兰迪生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪受过良好的艺术教育。1907年入波洛尼亚美术学院学画，1930年至1956年在该院教授版画。在艺术上有着自己独特的艺术理念，但是没有形成文本。人生中没有光辉的生活记忆。他一生没有娶妻，可以说没有爱情，唯一有的就是安扬病西晶烈他把一生都献给了他挚爱的艺术。他是一个画僧，也是一个苦行僧。艺术是他的亲人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，几乎没有离开过他的家乡波洛尼亚，过着简朴的生活，淡泊名利，仅仅在意大利做过一些旅行。唯一的一次出国是去苏黎世参观塞尚的画展。在济兴祖急等印20世纪艺术的喧嚣中，当其他的艺术家纷纷前往巴黎的时候，他则静静地在波罗纳的工作室里，用智慧和感飞红肉急学计觉创造自己的艺术形象。他以其高度个人化留刚而的特点脱颖而出，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。莫兰迪选择极其有限而简单的生活用具，以杯子、盘子、瓶子、盒具指子、罐子以及普通的生活场景作为自己的创作对象。把瓶子置入极其单纯的素描之中，以单纯、简洁的方式营造最和谐的气氛。平中见奇，以小见大。在立体派和印象护居呢哪教派之间，他以形和色的巧妙妥协，找到了自己独特的画风。通过捕捉那些简单事物的精髓，捕捉那些熟悉的风景，使自己的作品流溢出一种单纯高雅、清新美妙、令人感到亲近的真诚。 莫兰迪一生的创作题材都是在画着几只瓶子和波罗纳郊外的风告友创四围移赵载神景。他花了一辈子的时间研究这些瓶子和周围生活的景色，单就创作的油画就有1264张，而这还不包括素描、水彩和版画等其他形式。当人们问及他的创作情况时，莫兰迪说：“那种由看得见的世界，也就是形体的世界所唤起的感觉和图像，是很难，甚至根本无法用定义和词汇紧胞论顶副着来描述。事实上，它与日常生活中所感受的完全不一样，因为那个视觉所及的世界是由形体、颜色、空间和光线所决定的……我相信，没有任何东西比我们原所看到的世界更抽象，更真实。”从这句话中，很明显可以理解到莫兰迪的创作理念，跟香马松艺术家只要真实地表现眼前所见的事物，就已经足够花更多的时间来研究它、表现它。世界很复杂，但是艺术家不是要还原世界而是通过事物来创作自己心灵的世界。从他作品中那些反复排列、形状单纯的瓶子就可以完全理解。通过画面，使我们明白，作品创作的题材并不重要，重要的是作品是否给人有想法。 看莫兰迪的画时，人会不由得全身心地安静下来，直透人的心灵。这种安静，在莫兰迪茶洲草认训少余看是随意摆置的各种方向的笔触。在整个画面中，力量相互制约、相互抵消所达到视觉的完美平衡，是莫兰迪随意组合色搞决的坛坛罐罐后所追求的艺术方向击移诉。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜触由院适增考找亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐升济王晶问吸肉医读取与优雅。 莫兰迪这种力求关吸促村它接想探寻最平凡状态中深层意识的艺术追求和精神境界，在有意无意间也和中国文人士大夫画家的意志达成了一致。被毕加索称为“20世纪最伟大的画家”的巴尔蒂斯曾这样评价：“莫兰迪无疑是最接近中国绘画的欧洲画家了，他把笔墨俭省到极点!他的绘画别有境界，在观念上同中国艺术一致。他不满足表现看到的世界，而是借题发挥，抒发自己的感情。”莫兰迪通过画静物、风景，在现实的物象和心中的自然中找差距，表现出一个纯化的精神世界。莫兰迪的瓶瓶罐罐和中国画的山水花鸟异曲同工。可见，东西方艺术家，追求的艺术境界都是一样的。
陈星州的作品评价
法国作家Andre Breton在他的《超现实主义宣言》中说过“超现实主义是人类的一种纯粹的精神无意识活动。人们可以用无论是口头、书面还是其他方式来表达思想的这一真实过程——在不受理性的任何控制、又没有任何美学和道德的成见时的思想之自由活动。”在他看来，人的最真实的感觉只能在潜意识和梦幻当中。因此，人类的下意识活动、突发灵感、心理变态和梦幻世界，才是一切艺术驰骋的广阔天地，如果一定要用一个风格来定义陈星州的作品，那么我们只能将它归类于“超现实主义绘画”，艺术家有意将人的潜意识通过绘画的形式使之具体化和视觉化，让人感到这恰如一碗意识浓汤，在氤氲的雾气中透出淡淡的情绪和微微的诗情，它轻轻的触动着你的神经，让你浮想联翩却又不得要领，这是一种既存在于现实中却又有点飘渺得耐人寻味的意识，使画面在离奇的情节中营造出一种似乎很难具体描述的感染力。也许，这种隐含的意味也正是超现实主义作品的艺术魅力所在－－如在梦里，又交融着现实的隐喻，唯美而忧伤。陈星州的“孤独的天使”主题创作则是升华前的酝酿和积累。其实，这个系列作品的灵感早已潜伏在陈星州的意识深处，只等到一个合适的情境便在艺术家的脑中萌芽、成长。点燃“孤独的天使”系列创作火花的其实是他的作品《伤春逝·忆花红》，这幅反映青春伤感的作品使艺术家觉得这是一种很有意思的创作思路，是一种既存在于现实中却又有点飘渺得耐人寻味的意识。面具，尖刀，浓妆，动作，表情的相互配合，给画面营造出一种似乎很难具体描述的感染力，它微微的触动着观众的神经，让你浮想联翩却又不得要领。在这里，艺术家寻找一些道具跟模特一起来构造心中的非现实世界，在这个世界里，模特只是配角。陈星州油画作品《孤独天使系列之–惊鸿》是一幅具有超凡的艺术想象力，浪漫主义色彩浓郁的作品，该作品笔意高贵雅致，在美丽的苍穹下，天使给人以真实的美感，天使的翅膀洁白而有神秘的光泽，整个画面在画家的细腻描绘下，脱俗超凡的意境展示出永恒的艺术美，真是一幅优美精彩的油画绘画艺术精品，呈现出灵动的浓郁气息，和勃发的艺术生命感染力，展现当代油画装饰绘画效果强烈，是经济升值潜力巨大佳品。 —— 摘选《时装》杂志2010年4月男士刊陈星州的另一幅佳作《卡拉库里湖的黄昏》，描绘的是一位独自行走于湖畔的女子路遇受伤的仙鹤，画面中天空的深远和天色苍茫融为一色，唯美而宁静，人物的表情典雅秀气，洁白的衣裙象征着圣洁，呈现出美丽动人的姿态，整个画面浑厚深沉，细腻的艺术表现力独特优美，突出了画家高妙的构思和深厚的艺术造诣，堪称是精妙的油画佳作，具有投资收藏的巨大潜力。
