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喬治莫蘭迪來自：靜物中的秘密 宋人的求“理”、元人的求“逸”、明清人的“複古”，在繪畫的作品上呈現得很明顯。“畫如其人”說得一點也沒有錯。在中國是這樣省向處蘇候号至，在西方亦是。藝理相諧，殊途同歸。這位意大利靜物畫家喬治·莫蘭迪就是一個很好的例子。藝術作品是藝術家自己人生最好的注解。莫蘭迪一生孤寂、平凡，厮守着生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術的真谛。誠如他自己所說：“我本質上隻是那360問答種畫靜物的畫家，隻不過傳出一點甯靜和隐秘的氣息而已。” 1890年莫蘭迪生于意大利波洛尼亞，是意大利著名的版畫家、油畫家。莫蘭迪受過良好的藝術教育。1907年入波洛尼亞美術學院學畫，1930年至1956年在該院教授版畫。在藝術上有着自己獨特的藝術理念，但是沒有形成文本。人生中沒有光輝的生活記憶。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是安揚病西晶烈他把一生都獻給了他摯愛的藝術。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉波洛尼亞，過着簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在濟興祖急等印20世紀藝術的喧嚣中，當其他的藝術家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室裏，用智慧和感飛紅肉急學計覺創造自己的藝術形象。他以其高度個人化留剛而的特點脫穎而出，以娴熟的筆觸和精妙的色彩闡釋了事物的簡約美。莫蘭迪選擇極其有限而簡單的生活用具，以杯子、盤子、瓶子、盒具指子、罐子以及普通的生活場景作爲自己的創作對象。把瓶子置入極其單純的素描之中，以單純、簡潔的方式營造最和諧的氣氛。平中見奇，以小見大。在立體派和印象護居呢哪教派之間，他以形和色的巧妙妥協，找到了自己獨特的畫風。通過捕捉那些簡單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風景，使自己的作品流溢出一種單純高雅、清新美妙、令人感到親近的真誠。 莫蘭迪一生的創作題材都是在畫着幾隻瓶子和波羅納郊外的風告友創四圍移趙載神景。他花了一輩子的時間研究這些瓶子和周圍生活的景色，單就創作的油畫就有1264張，而這還不包括素描、水彩和版畫等其他形式。當人們問及他的創作情況時，莫蘭迪說：“那種由看得見的世界，也就是形體的世界所喚起的感覺和圖像，是很難，甚至根本無法用定義和詞彙緊胞論頂副着來描述。事實上，它與日常生活中所感受的完全不一樣，因爲那個視覺所及的世界是由形體、顔色、空間和光線所決定的……我相信，沒有任何東西比我們原所看到的世界更抽象，更真實。”從這句話中，很明顯可以理解到莫蘭迪的創作理念，跟香馬松藝術家隻要真實地表現眼前所見的事物，就已經足夠花更多的時間來研究它、表現它。世界很複雜，但是藝術家不是要還原世界而是通過事物來創作自己心靈的世界。從他作品中那些反複排列、形狀單純的瓶子就可以完全理解。通過畫面，使我們明白，作品創作的題材并不重要，重要的是作品是否給人有想法。 看莫蘭迪的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪茶洲草認訓少餘看是随意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪随意組合色搞決的壇壇罐罐後所追求的藝術方向擊移訴。莫蘭迪的繪畫幾乎從來不用鮮觸由院适增考找亮的顔色，隻是用些看似灰暗的中間色調來表現物象，一切不張不揚，靜靜地釋放着最樸實的震撼力和直達内心的快樂升濟王晶問吸肉醫讀取與優雅。 莫蘭迪這種力求關吸促村它接想探尋最平凡狀态中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意志達成了一緻。被畢加索稱爲“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點!他的繪畫别有境界，在觀念上同中國藝術一緻。他不滿足表現看到的世界，而是借題發揮，抒發自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現實的物象和心中的自然中找差距，表現出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工。可見，東西方藝術家，追求的藝術境界都是一樣的。
陳星州的作品評價
法國作家Andre Breton在他的《超現實主義宣言》中說過“超現實主義是人類的一種純粹的精神無意識活動。人們可以用無論是口頭、書面還是其他方式來表達思想的這一真實過程——在不受理性的任何控制、又沒有任何美學和道德的成見時的思想之自由活動。”在他看來，人的最真實的感覺隻能在潛意識和夢幻當中。因此，人類的下意識活動、突發靈感、心理變态和夢幻世界，才是一切藝術馳騁的廣闊天地，如果一定要用一個風格來定義陳星州的作品，那麽我們隻能将它歸類于“超現實主義繪畫”，藝術家有意将人的潛意識通過繪畫的形式使之具體化和視覺化，讓人感到這恰如一碗意識濃湯，在氤氲的霧氣中透出淡淡的情緒和微微的詩情，它輕輕的觸動着你的神經，讓你浮想聯翩卻又不得要領，這是一種既存在于現實中卻又有點飄渺得耐人尋味的意識，使畫面在離奇的情節中營造出一種似乎很難具體描述的感染力。也許，這種隐含的意味也正是超現實主義作品的藝術魅力所在－－如在夢裏，又交融着現實的隐喻，唯美而憂傷。陳星州的“孤獨的天使”主題創作則是升華前的醞釀和積累。其實，這個系列作品的靈感早已潛伏在陳星州的意識深處，隻等到一個合适的情境便在藝術家的腦中萌芽、成長。點燃“孤獨的天使”系列創作火花的其實是他的作品《傷春逝·憶花紅》，這幅反映青春傷感的作品使藝術家覺得這是一種很有意思的創作思路，是一種既存在于現實中卻又有點飄渺得耐人尋味的意識。面具，尖刀，濃妝，動作，表情的相互配合，給畫面營造出一種似乎很難具體描述的感染力，它微微的觸動着觀衆的神經，讓你浮想聯翩卻又不得要領。在這裏，藝術家尋找一些道具跟模特一起來構造心中的非現實世界，在這個世界裏，模特隻是配角。陳星州油畫作品《孤獨天使系列之–驚鴻》是一幅具有超凡的藝術想象力，浪漫主義色彩濃郁的作品，該作品筆意高貴雅緻，在美麗的蒼穹下，天使給人以真實的美感，天使的翅膀潔白而有神秘的光澤，整個畫面在畫家的細膩描繪下，脫俗超凡的意境展示出永恒的藝術美，真是一幅優美精彩的油畫繪畫藝術精品，呈現出靈動的濃郁氣息，和勃發的藝術生命感染力，展現當代油畫裝飾繪畫效果強烈，是經濟升值潛力巨大佳品。 —— 摘選《時裝》雜志2010年4月男士刊陳星州的另一幅佳作《卡拉庫裏湖的黃昏》，描繪的是一位獨自行走于湖畔的女子路遇受傷的仙鶴，畫面中天空的深遠和天色蒼茫融爲一色，唯美而甯靜，人物的表情典雅秀氣，潔白的衣裙象征着聖潔，呈現出美麗動人的姿态，整個畫面渾厚深沉，細膩的藝術表現力獨特優美，突出了畫家高妙的構思和深厚的藝術造詣，堪稱是精妙的油畫佳作，具有投資收藏的巨大潛力。
