为什么敦煌莫高
因为历史没有记载。所以无可考究。
中国历史上曾经出现过许多出名的绘画大师，但他们的作品却很少保留到今天。战乱、毁灭、流失和野蛮的摧毁，将他们绝大多数伟大影影火爱积苗却激资的创作永远埋葬在了历史的深处。知道我们发现了敦煌莫高窟，这个隐身在大漠里的美术馆。
从公元四世纪到观因五字止造十四世纪，一千多年间，四万五千平方米的壁画，在这里青则胞西赵刑展知保存了下来。这是历代无名大师们为我们留下的艺术珍宝。然而，历史上关于他们的记载却几乎是空白。现在我们只能从零星的壁画题记和敦煌遗书，星去追寻这些大师的踪影了。
这是正在前往敦煌的画匠叫史小玉，绝声夫此况并见概余跟他的生活和经历是我们越根据学者的研究,用真实的历侵沙混和喜史片断拼接出来的。他的燃煤名字出现在莫高窟第3窟的西壁上，那幅名扬四海的千手观音就画在这个洞窟里。有人断定第3窟的壁画就是史小玉所画，但还有一些人认为他只是元代的一名游客。
敦煌壁画的特点是什么？
敦煌壁画由于受到西域传来的宗教信仰的启笑羡发，从而在艺术创作上摆脱了传统礼教的理智束缚，画中线条、色彩、形象，飞动奔放。敦煌壁画的早期作品多以土红线起稿，深黑线定性，豪放自由，粗壮有力。早期的铁线描用于表现潇洒清秀的人物和衣纹，透体薄纱的质感，飞天神灵的飘逸。衡升隐在用色方面，敦煌壁画继承了传统的赋色规律，并以色彩灿烂著称于世。其赋色着意表现物体固有色，不追求复杂的光化色，强调色彩的装饰美，不过分追求色彩的真实感，在复杂的色彩中，精心设计了对比、衬托以及叠晕，使色彩交光互影，相得益彰。新的晕染法是敦煌壁画使用色彩表现立体感的重要方法，它从西域凹凸法中吸取了营养，使其融化于中国画传统的晕染法中，丰富了壁画技法，创造了兼有装饰性和咐厅立体感而风格独特的人物形象。壁画构图也在不断地创新，打破了“人大于山”、“水不容泛”的格局，以乌贼式或散点式的透视，营构了多种多样气势磅礴的巨型经变，开拓了意境创造的新领域。[5]
