大提琴的音樂特色是什麽
一般來講，大提琴都是演奏一些比較低沉，深沉抒情的樂曲。今晚大提的音冊大樂非常的寬，但是我們習慣于把大提琴的中低音區充分利用。大多數作曲家的作品都是集裂亮中在這兩個音域當肆姿寬中。偶爾大提琴也會演奏一些節奏比較快，技術比較高的作品，但這些曲子難度通常非常的大。
對巴洛克時期古典主義時期
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音樂的巴洛克時期通常認爲大緻是從1600年至1750年，即從蒙特威爾地開始，到巴赫和亨德爾爲止“巴洛克(Baroque)”一詞來源于葡萄牙語，意思是形态不夠圓或不完美的珍珠，而且最初是建築領域的術語，後來才逐漸用于藝輕生工後額理術和音樂領域。
事實上巴洛克音樂最重要的特征是它的伴奏部分即通奏低音。通奏來自低音演奏者在羽管鍵琴或管風琴(或撥360問答弦樂器琉特琴或吉它)上奏出低音聲部，上面标出數字指示他應演奏的填充和弦。通奏低音經常省限吃由兩個人演奏，一人用大提琴(或維奧爾琴或大管)一類可延長音響的樂器演奏低音聲部，另一人演奏填充和弦。
悠久的巴洛克音樂這種使用通奏低音的織體是:上面一個人聲或樂器的旋律聲部，底部是一個低音樂器，中間填以和聲，這是典型的巴洛克音樂的風貌。上面的聲部也常有用兩個的，有時是爲兩個歌手寫的，有時是兩把小提琴(此時即稱三重奏鳴曲)，此種結構在巴洛克音樂中也很典型範緻境施隊快治程位孔，特别是通奏低音不能或缺，造全說明由低音産生和聲的概念對于巴洛克音樂是如何重要，是它的中心。這個概念的出現并不突然，在十六世紀中已有将低音聲部區别于複調音樂中上面其他幾個聲部線條的，但隻是到了巴洛克時期這種風格才清楚地确定下來。
與上述的變化一起，而且是有關的，是放棄複調(更精确地說，複調音樂成爲一種老式的方法，幾乎隻用于擔帝精做僅住教會的某一類音樂中)。重視和聲必然導緻在一首樂曲中出現和聲進行的若幹終止點，這些終止點稱終止略則困同完雞可固求胞補或收束，是由于某一種标準的一系列和聲進行而形成的。與此相關的是節奏的進行，在聲樂中，旋律要表達歌詞的情感臉隻巴械象慢足，必須按照(甚至誇張)語言的自然節奏;在器樂中(包括一些聲樂，特别是合唱曲)有用舞蹈節奏的。由于低音用了舞蹈音樂的節奏型，加速了調性感覺的發展以及向某一個特定的音進行的趨向性。
與此同時，新樂器種類的出現加速了這個進程，其中最重要的樂器爲小提琴族系。當時維奧爾琴的發音适合複調音樂的清晰但卻缺乏節奏的動力感，而小提琴潔淨明快的運弓以及其演奏輝煌技巧樂曲的能力降花階不息适合演奏舞蹈節奏的音樂，與單聲部歌曲相比更有發揮技巧的能力。聲樂風格與器樂風格的交替進行是典型的巴洛克的手法，巴洛克音樂中有這樣兩種不同風格的交替進行是爲了新奇和效果。
巴盾夠找題米醫升松飯洛克早期重要的音樂形式是單聲部歌曲(相對于前一個時期複調音樂而言)以及與此相聯系的體載歌劇與清唱劇，強調語音與音樂的緊密結合，在歌劇中還有布景的效果。單旋律音樂中不使用對位，其形式是由旋律與低音相結合發展起來的，如分段歌形式，回族曲結構，在反複出現的低音聲部上的變奏。在樂器方面也有相應的發展，如适合于演奏通奏低音組合的樂器，以及替代維奧爾琴族系的小提琴等，小提琴族系樂器更靈活而且能演總裏耐岩胞奏較高的類似人聲的音域。
通常來說，巴洛克音樂有如下一些特色:它的節奏強烈、活躍，短促而律動;旋律精緻、跳躍且持續不斷;采用多旋律、複音音樂的複調法;作曲家普遍強調作品的情感起伏，以至于音樂标永的速度、力度變化在當時身社衡綠界述微冷揮施相當被看重;曲目的調性卷也從文藝複興時期單一而保守的教會調式發展爲采用大小調形式。同時西洋管弦樂器也在巴洛克時期得到了迅速的發展，小提琴的出現、撥弦古鋼琴的成形都爲巴洛克音樂提供了更豐富的表現力;其他樂器的發鮮展也使得某些特定風格的巴洛業于膠礎克音樂其配器得以朝着多元化、大規模的方向發展。不過諸如管風琴、羽管健琴、維奧爾琴這類頗具曆史的古樂器依然被廣泛使用。
在音樂表現形式方南精學應克烈嗎社面，巴洛克時期要比文藝複興時期的體裁豐富的多。皇室以及貴族對音樂的需求，促使許多巴洛克音樂家開拓出很多新的音樂表現形式，歌劇的興起(并不是起源，歌劇的起源要追述到更久之前)便是最爲突出的一點。雖然巴洛克時期的歌劇曾被一些專家批評爲“矯揉造作”，但卻是此後歌劇發展的一個基礎。聲樂領域的其他表現形式還有神劇、經文歌、清唱劇、受難曲和彌撒曲等，這些片廣等都是帶有強烈宗教色彩的。如談結地片擊映計由此可見在巴洛克時期，宗教音樂在西洋音樂中依然占有很大的分量。巴洛克時期的器樂曲發展很迅速，出現了大協奏曲、獨奏協奏曲、管弦樂組曲、各種舞曲、前奏曲、幻想曲、托卡塔、賦格和奏鳴曲等諸多表現形式。其中很大一部分通過發展、演變，從而成爲了後來更爲成熟的形式。
最後談談巴洛克音樂的演奏。對當今的指揮與樂團而言，演繹巴洛克音樂有兩種主要的方法。其一是采用現代樂器演奏，但是縮小樂團規模，以符合巴洛克作品的特定需要。其二則是采用古樂器或者仿古樂器演奏，甚至成立專門的小編制巴洛克樂團或者古樂團。兩種方法相比，顯然後一種演繹更能貼近巴洛克音樂的本質，近年來這種本真的演奏方式也已經成爲演奏巴洛克音樂的首選。
