名画作
如下：回到艺术最开始的地方——艺术家的内心世界与人生经历，感受艺术本身360问答的魅力，了解艺术家本人。体会画家们为什么会画出这些让人或困惑、或感动的画。学习艺术的七要素，帮助我们赏析名画作品的能力 。艺术的七要素包含色彩，形状，明物然亲以暗，空间，肌理，线条，形态。比如色彩，通过调色的不同，刚笔每一种颜色会随着饱和度，色度，色调的改变而改变。蛋子室块用功另毫见饱和度的变化是由添加白 色决定的 色相的变化是添加黑色决定的，而色司排编把调的变化是添加灰色决定的。例如剂类居似守轴担斤张集红色加白色会变成粉色，蓝色加白色会变成浅蓝色。名画作始品赏析莫奈《日出》：莫奈是印象派大师之一，顶级名画《日出》《睡莲》的创作者，但很少有人知道，他是一个与光赛跑的人，他的每一幅画都是在拼命地留住光。达芬奇《维象绝切升乎特鲁威人》：达芬奇，大家都知道他是个全才，他的《蒙娜丽莎》被摆在卢浮宫最显眼的地方，但很少有人知道，他其实是一个披着画家外衣的“几或何”数学家。蒙德里安 《格子画》：蒙德里安，大家都知道他的格子画，但很少有人知道，他画出来的格子，自带时质广抗入谈理太走黄察任尚气息，不管印到什么东西异毛名艺走都沉宜西上面，都能让它立刻高大上何盾耐航图持敌套起来。
手画手的名画赏析
这幅《手画手》是画家的代表性作品之一。画面上有两只都正在执笔画画的手，初看平淡无奇，可是仔细看时，就会感到充满玄妙。一只右手正在细心地描绘左手的衣袖，并且很快就可以画完了。可是，在这同时，左手也正在执笔细心地描绘右手的衣袖，并且也正好处在快要结束的部位。画面到此戛然而止，把迷惑抛给了我们，究竟是左手在画右手，还是右手在画左手？我们不管怎么看，都无法辨别清楚，我们只知道这两只手都是画家埃舍尔画出来的，并且是精心地经过仔细的构图和设计绘制出来的。并且这两只手都被画得精确而写实，充满了立体感。在一个平面上平面和立体被交叉使用，形象逼真、生动，就是两只手上的皱纹也表现得淋漓尽致。可是就在这样一幅画上，荒谬和真实、可能与不可能交织在一起，使画面充满了思辨的意味。仿佛这两只手都在复制对方，可是谁也不知道，谁是本源，谁是被复制者？这也代表着现实的矛盾和荒谬，谁是起点，谁是终点？谁是传统，谁是承继？等等。就是这样，埃舍尔对这些造成错觉而又令人迷惑的空间构成情有独钟。在他的许多作品中，都通过分割、对称、循环、连续等方法，把许多三维物体在二维的平面上表现出来。比如在他的一幅上楼梯的图画中，人在正常的情况下，沿楼梯往上走，经过了不同的空间转变和奇妙的方向安排，这个人又奇迹般地“正常”回到了地面。让人在目瞪口呆之余，又深深感受到其中的奥秘和不可思议。埃舍尔曾说过：“在数学领域，平面规则分割已经从理论上获得了充分的研究……数学家打开了一扇通向无限可能性的大门，但是他们自身并没有进入其中看看，他们特殊的禀赋使他们对如何打开这扇门的方式更感兴趣，而对隐藏在其后的花园不感兴趣。”正是这个“花园”无尽的诱惑，让埃舍尔钟爱一生。他曾说道：“当我开始做一个东西的时候，我就想，我正在创作全世界最美的东西。如果那件东西做得不错，我就会坐在那儿，整个晚上含情脉脉地盯着它。”
