关于世
来自 苏里柯夫(1848-1916年)是在俄国似游抓理须批判现实主义艺术成熟360问答阶段成长起来的画家。他的体快胜货历史画在取材和创作思想上，都具有革新的价值，在巡回展览画派中与列宾齐名。《近卫军临刑的早晨》就是一幅充分体现苏里柯夫历史画艺术成就的代表作。 □摘自《50部必知的美术经典》祝博胡峻峰编著北京工业大学出版社 花3年时间研究大量实物资料 在巡回展览画派的创作中，历史画原是比较薄弱的，因为历史题材的处理往往不易与现实生活关联。苏里柯夫在这方面进行了深节入探索，并做出了重要贡献。《近卫军临刑的早晨》1881年3月在“巡回展览协会”的画展上展出后，立即引起巨大的反响，著名的收藏家与美术鉴赏家特列军自列庆恰柯夫以重金把它收购了下来�著名画家列宾对它也有极高的评价，认为此画是整个展览会上印象最深的杰作。 《近卫军临刑的早晨》取材于17世纪俄国历史上的一件真实事件。1698年，正当彼得大帝出国访问时，维护封建宗法制度的保守贵族率领近卫军，挟持了彼得大帝的姐姐索菲亚公主，发动兵变，企图扼杀彼得大帝实施的资本主义改革。闻讯赶来的彼得大帝借助外国势力，残酷镇压了这次兵变，并在红场上绞杀了一百余名叛变者。 苏里柯夫在1878年着手起稿《近卫军临刑的早晨》。为这幅画，苏里柯夫花了3年时间，阅读了相关历史文献，在博物馆研究了大量的马基语实物资料。鉴于这一历史事件发生的地点在红场，因此画中用著名的华西里.伯封色层脸座拉仁诺教堂为背景，右侧是克里姆林宫的卫城，这些高大的历史建筑物，大大烘托了这幅作品肃杀与铁血的时代气氛。 画家站在较客观的立场上对这一历史事件予以再现。占据画面绝大部分空间的是近卫军战士，他们临危不惧，英勇不屈。画家把他们与老人、妇女、孩子这些前来诀别的家属及刽子手、围观群众交织在一起，增添了事件的悲剧色彩。矛盾对立的另一方，是骑在高头骏来脚聚度聚马上监刑的彼得大帝。整棉弦游台歌可击酸财优冲装威严的正规军作为政权的强大后盾肃立在彼得大帝身后。 《近卫军临刑的我至雨视皮早晨》是苏里柯夫多护王零的成名之作，场面开阔，极策器息正适愿为壮观。它在题材和表现手法上突破了当时学院派历史画以《圣经》和神话为中心的虚构和表面效果，气势宏伟，人物形象生动，具有历史认识的意义和高度的美学价织赶值。 “三部曲”获得极高赞誉 苏里柯夫1848年生在一个传统的农牧家庭，局需科概战夜任宗过小时候，他非常喜欢听老人讲哥萨克的传奇故事，营阅读了大量历史书籍，充实了头脑。 苏里柯夫的绘画道路是在他家乡学校的一位美术老师格列布涅夫的熏陶下开始的，他经常带着苏里柯夫外出写生，学习各种绘画技巧。后来，格列布涅夫力劝苏里柯夫前往圣彼得堡的美术学院深造，结果却落榜了。 天无绝人之路，不间宽田政就久苏里柯夫意外地得到了一个在美术学院课堂旁听的机会，一年后以优异的表现被材排啊仅轻诉究半仍罪为破格擢升进入美术学院。 1875年，苏里柯夫以收叫最出色的成绩从美术学院毕业，获得了“一级艺术家”的毕业称号，并以油画《彼得阐述教义》夺得了学院的金质奖。1877年苏里柯夫迁居莫斯科，一直生活到生命终了。1879年开始至1884年，苏里柯夫先后创作了概括彼得大帝时期的三部曲———《近卫军临刑的早晨》、《缅希科夫在贝列佐夫镇》、《女贵族莫洛佐娃》。苏里柯夫也因此获得了极高的荣誉。苏里柯夫主要历史画的创作题材多取自彼得大帝时代的重大事件，在他宏大的历史画作品中，画家显示出对改革的向往和深沉的思考。 ***/view.asp?artid=33120
世界著名肖像油画欣赏
在滚滚流动的艺术潮流中，肖像画作为人物画中独具风味的一种形式而流传下来。在国内外众多著名画家的笔触下，更是涌现出不少杰出作品，令世界眼前一亮。接下来，就有小编带大家走入艺术的殿堂，欣赏欣赏世界级的著名肖像油画吧！蒙娜丽莎-达芬奇说到肖像画，大家脑海以一定会不由自主地出现《蒙娜丽莎》，这是一幅享誉世界的名画，也是达芬奇的辉煌艺术成就之一。在画中，一位有产阶级妇女形象被塑造得惟妙惟肖，她姿态端庄优雅，笑容温柔微妙，尤其是她奇妙妩媚的神韵，使人物的魅力被展现得淋漓尽致。蒙娜丽莎背景中消失的蓝天、她嘴角神秘莫测的微笑与她不见的眉毛更是为这幅画蒙上一了层神秘的面纱，至今仍被许多艺术家不断地考证着。珍珠女郎-柯罗这幅油画作品在世界名画中位列第七，是一副用色优美的肖像油画。画中的年轻模特身着意大利的民间服饰，面部没有微笑的表情，仿佛是凝视、沉思这什么。在她美丽的头发上，戴着用树叶编成的花环，而在阳光下，树叶的阴影投影在她的额间，仿佛是一颗镶嵌着的光泽饱满的珍珠。柯罗在人物画上的风格一向以和谐完整著称，这幅画更是以此营造了一种清新却又浓郁的氛围。而“影子”与“珍珠”的错觉，则体现了对错觉的沉思、对真理性的判断。割掉耳朵后的自画像-梵高梵高是印象派的著名代表艺术家之一，他的画风中融合了东西方的艺术画法与浓烈的个人气质，画风具有鲜明的特色。割掉耳朵后的自画像这幅画创作于1888年的二月，正值梵高割耳朵一个多月后，此时梵高正处于阿尔勒的精神状态。画中的人像有着高高的前额，一个挺挺的鹰勾鼻，但他的双颊下陷，颧骨突出，给人留下了深刻的印象。梵高的这一幅自画像，是他自身性格的映射于剖析，毫不掩饰地展现出了他性格中与众不同的一面。惟妙惟肖的肖像画不仅刻画出了生动的人物，更代表了艺术家当时的艺术风格与创作状态。小编在上文中所介绍的三幅名画就是很好的例子。闲暇之余，大家可以多多欣赏名家的画作，陶冶自己的情操，提升自身的艺术素养。
